Новости info-kmu.com.ua

фотоснимок: morguefile.com

1) Michael Jackson "Xscape"

Пластинка "Xscape" стала вторым полноценным посмертным альбомом Майкла Джексона — чрез (год) вышедшего в 2010-м году "Michael". Тот альбом получил весьма противоречивые отзывы — многих смутил отнюдь не только голос, который якобы принадлежал двойнику звезды, но и качество материала в целом. "Процесс над ошибками" была проделана блестяще и "Xscape", в отличие ото своего предшественника, получился на редкость сильным и целостным. Как и "Michael", новая блесна состоит из не вышедшего при жизни поп-короля материала, "доведенного поперед ума" командой именитых продюсеров, — на сей раз среди них оказался даже если Родни Джеркинс, работавший над последним прижизненным джексоновским альбомом "Invincible". Быть этом в "Xscape" можно услышать абсолютно разного Джексона: от диско-вещей образца "Off the Wall" (лид-сингл "Love Never Felt So Good"), впредь до нью-джек-свинга ("Slave to the Rhythm"), любовь к которому выше нашла отражение на альбоме 1991-го года "Dangerous".

 

 

2) Pink Floyd "The Endless River"

В 1994-м году PF посчастливилось уйти максимально красиво. Финальный альбом группы "The Division Bell" продемонстрировал музыкантов сверху пике их формы, а заключительная песня с пластинки — "High Hopes" — стала идеальным прощанием. Минуя 20 лет PF в лице Дэвида Гилмора и Ника Мейсона напомнили о себе и отдали оброк памяти клавишника Рика Райта, издав треки с сессий 94-го. Преимущественно приборный альбом содержит всего одну полноценную песню — "Louder Than Words", которая отчетливо метит на роль новой "High Hopes", — и полтора десятирублевая инструментальных набросков, отсылающих к самым разным периодам творчества PF. Включая, в том числе, и годы, нет-нет да и в группе играл Роджер Уотерс. Особых музыкальных сюрпризов поклонникам эти композиции маловыгодный принесли, зато подарили столь любимое многими ощущение от встречи со старым другом — как видно не виделись давно, а он все тот же. Наверное, иногда и этого в достаточной степени. Тем более, что треки на альбоме представлены отличные, пусть и, по меркам PF, приставки не- самые оригинальные.

 

 

Читайте рецензию "МК" на увраж Pink Floyd "The Endless River" здесь.

3) Bryan Ferry "Avonmore"

Экс-фронтмен культовых Roxy Music Брайан Ферри сольные альбомы выпускает эпизодично, но метко. Его работа 2010-го стала одним из главных музыкальных событий своего времени — что-что стоил только список приглашенных гостей: от гитариста Radiohead Джонни Гринвуда впредь до Дэвида Гилмора. В 2014-м Ферри не стал менять эту традицию и для дневной журнал "Avonmore" вновь собрал внушительную команду: от гитарного гения Джонни Марра накануне легендарного бас-гитариста и композитора Маркуса Миллера. Результат — крепкий сольник человека, кто состоялся и в группе, и вне ее. Ферри по-прежнему удается демонстрировать внушительный сладкогласный кругозор, а его соратники позволяют пластинке не скатиться в усредненный софт-рок: нашлось край и джазовым элементам, и узнаваемой гитаре Марра, и тому самому софисти-попу, ответственность следовать возникновение которого критики возлагают именно на Roxy Music. Старые привычки также никуда не вытравить: даже невооруженным ухом на альбоме 2014-го годы можно услышать и поздних Roxy Music, и ранние сольники Ферри.

 

 

4) Leonard Cohen "Popular Problems"

Новой работой отметил свое восьмидесятилетие светило Леонард Коэн. Пластинка, получившая название "Popular Problems", стала своего рода возвращением к корням — изумительный всяком случае, здесь не найти того количества синтезаторных звуков, которое наблюдалось у Коэна в 80-х (о тех временах напоминает, слыхать, лишь песня "Nevermind"). Тем не менее, и от ранних работ альбомчик отличается весьма радикально — здесь уже больше собственно блюза, чем фолка. Песни возьми альбоме — в хорошем смысле типичные коэновские, — скорее неспешные рассказы под новомодный аккомпанемент, нежели какие-то вокальные экзерсисы. Та музыка, избытка которой теперь не наблюдается, — тем она и ценнее.

 

 

5) Bruce Springsteen "High Hopes"

Брюс Спрингстин — спирт же Босс — наконец-то сподобился собрать воедино кое-какие свои неальбомные манатки и издать их полноценной пластинкой. Результат превзошел любые ожидания — и речь не об успехе в чартах, а о томик, что пластинка вышла очень качественной и цельной, несмотря на разнородность материала: заголовочный трек и песня "The Ghost of Tom Joad" уже выходили в других версиях в спрингстиновских релизах (новые версии или старые лучше — дискуссионный вопрос), другие песни тоже были написаны давно, но существовали лишь в виде демо, а кавер-версия песни легендарных ньюйоркцев Suicide "Dream Baby Dream" так и дело исполнялась артистом на концертах. Еще одной чужой песней стала "Just Like Fire Would" австралийских панк-рокеров The Saints — и, к слову, модификация Спрингстина ничем не хуже оригинала, — за ее появление на пластинке овчинка выделки стоит поблагодарить Тома Морелло, которого Босс пригласил в качестве гитариста. Кроме того, Морелло отметился вокалом в перезаписанной "The Ghost of Tom Joad", для которую его группа Rage Against the Machine в свое время уже сделала высокопробный кавер. Тем же, кому и этого показалось мало, Босс преподнес еще Вотан сюрприз, выпустив после альбома четырехтрековый EP "American Beauty", куда вошли в некоторой степени песен, по разным причинам не записанные для лонгплея.

 

 

6) Morrissey "World Peace Is None of Your Business"

Неподатливый — самое подходящее определение для нового альбома экс-вокалиста The Smiths Стивена Патрика Моррисси. Текстовое налив пластинки исчерпывающе передается его названием: отношение Мозза к современной действительности нашло уразумение у поклонников, которые наперебой стали делать любительские видеоклипы под заглавную песню. Сладкопевно альбом демонстрирует совсем иную стилистику, нежели, например, последние три пластинки Мозза, а и и возвратом к более ранним временам его не назовешь. На фоне маршеобразной "Neal Cassidy Drops Dead" с почитай (что) хардроковой гитарой, нашлось место здесь, например, и для легковесной "Kiss Me Alot" — и такая стилистическая разноликость говорит в пользу альбома не меньше, чем тот энтузиазм, с которым Моррисси исполняет приманка новые песни.

 

 

7) Damon Albarn "Everyday Robots"

Творческая натиск Дэймона Албарна давно стала притчей во языцех: фронтмен Blur после распада группы добился мирового успеха с проектом Gorillaz, спродюсировал альбомец "Mali Music", издал по полноценной пластинке в рамках супергрупп The Good, the Bad & the Queen и Rocket Juice & the Moon, а вдобавок отметился рядом саундтреков к сценическим представлениям. На этом фоне было понятно, что такое? "настоящий" сольник Албарна уже не за горами. Пластинка, которую тромбонист назвал "самой личной из того, что когда-либо создавал" и как никогда автобиографичной, определенно удалась: она одновременно и близка и далека от творчества Албарна и в Blur, и в Gorillaz. Изо блеровской дискографии некоторые аналогии — текстовые, прежде всего, — можно провести, да что вы что, с великолепным альбомом "13", а также с релизом "Think Tank", в отдельных случаях группа, по словам фронтмена, играла "просто, но четко". Через Gorillaz же сольнику досталась тяга к электронным, глитчевым звукам, ломаным ритмам и сэмплированию. "Everyday Robots", да, — пластинка не только об Албарне, но и обо всем современном обществе: сие не яростная критика и не панковский протест, скорее — констатация фактов, начинающаяся еще с первой строчки альбома "We are everyday robots on our phones". Достаточно "неуютная" уравнение, заставляющая, тем не менее, переслушивать ее снова и снова.

 

 

8) Mogwai "Rave Tapes"

Шотландские построкеры Mogwai, одни с флагманов жанра, продолжают, несмотря на слухи о его преждевременной гибели, идти своим хорошенько. Разумеется, музыканты живут не в изоляции и видят, что творится с пост-роком в последние годы: новых ярких имен человек пятнадцать не появляется, а тех, кто еще продолжает активно записываться и выступать, можно сделать подсчет по пальцам двух рук. Новый альбом Mogwai в этих условиях — убедительный результат на вопрос, как не покрыться нафталином, но и не перестать быть из себя. "Rave Tapes" — это и Mogwai времен "Rock Action", и свежий, для многих непривычный, "проэлектроненный" звук. При этом группе посчастливилось не забраться на территорию других команд — например, 65daysofstatic, — которые задолго) до этого уже известны искусным смешением электронного и живого построкового звучания. По следам альбома был выпущен шеститрековый EP "Music Industry 3. Fitness Industry 1", сохраняющий три не вошедших в лонгплей песни (одна из них точно станет сюрпризом в (видах тех, кто отвык от вокала в треках группы) и три ремикса на альбомные композиции.

 

 

9) Pixies "Indie Cindy"

Легенды альтернативного рока Pixies, объявившие о распаде единаче в 1993-м, затем пережившие воссоединение, наконец разродились новым материалом — впервые за 13 полет. Выходу альбома "Indie Cindy" предшествовал выпуск трех EP, которые и составили в конечном счете полноформатную пластинку. К работе надо новым материалом был привлечен Джил Нортон, который уже участвовал в записи трех альбомов группы, и вывод получился ожидаемым — несмотря на отсутствие бас-гитаристки Ким Дил, перед нами до сего времени те же Pixies, у которых в одной песне хуков хватит на целый альбомец иной группы, а под панковскими гитарами спрятаны восхитительные поп-мелодии.

 

 

10) Coldplay "Ghost Stories"

Одна с ярчайших современных групп Великобритании в очередной раз удивила поклонников. Музыканты вновь — будто, виной тому события в личной жизни фронтмена Криса Мартина, – обратились к печальной стороне бытия, выдав увраж, который во многом ближе к их ранним камерным опусам, чем к стадионным хитам последних планирование. Впрочем, в одну реку дважды не войдешь — место гитарам в значительной степени уступила электроника, а журчание на альбоме, особенно после того, как группа избаловала поклонников саундпродакшном с Брайана Ино, оставляет желать лучшего. К сожалению, поубавилось у Coldplay и мелодических хуков, и пресловутой "хитовости" — вне) (всякого) сомнения, сингл "A Sky Full of Stars" еще долго будет доноситься из радиоэфира, зато в нем куда больше Тима Берглинга (он же диджей Авичи), чем Coldplay. К счастью, вдогонку к студийной пластинке групповуха издала "живой" альбом "Ghost Stories Live", в какой-нибудь вошли концертные версии новых песен. Видеочасть по-хорошему напоминает прекрасный концертный DVD группы 2003-го годы, а аудиодиск с лихвой компенсирует недостатки студийной записи — чаще, как известно, случается наоборот.

 

 

11) Thom Yorke "Tomorrow’s Modern Boxes"

Исполнитель Radiohead Том Йорк, после того, как в прошлом году собранная им комплект Atoms for Peace выпустила альбом "AMOK", вновь порадовал поклонников — в сей раз сольным альбомом. Несмотря на ажиотаж вокруг выхода альбома, бляха не являет сюрпризов. "Tomorrow’s Modern Boxes" — это свойственно йорковская тревога и тоска, обрамленные в нервные электронные звуки. Музыкальные компоненты со времени первого сольника артиста "Eraser" под не изменились: ломаные ритмы, IDM, глитч. Идеальная пластинка для тех, кому понравились "Eraser" и завершающий альбом Radiohead, и едва ли ее можно порекомендовать тем, кто до этих пор не проникся этими альбомами.

12) Manic Street Preachers "Futurology"

Валлийские легенды Manic Street Preachers, которых "хоронили", в качестве кого минимум, один раз — после исчезновения идеолога и гитариста группы Ричи Эдвардса в 1995-м году, – продолжают обосновывать, что они живее всех живых и работают просто-таки стахановскими темпами. Кляссер "Futurology" был выпущен всего через 10 месяцев после пластинки 2013-го "Rewind the Film". Опять-таки, еще до выхода обеих пластинок музыканты предупреждали, что у них материала — сверху два абсолютно разных альбома и, как оказалось, не обманули. Плотный, с обильным использованием электроники, "Futurology" признаться сказать звучит весьма радикально на фоне почти акустического "Rewind the Film". Британские критики отметили увраж как одну из самых необычных пластинок группы, и с ними сложно не пойти — в конце концов, даже к электронике музыканты основательно обращались лишь на лонгплее 2004-го возраст "Lifeblood", однако там было куда меньше гитарного звука, нежели на "Futurology". Что касается качества материала, то судить о нем, наравне издавна повелось в случае с Manic Street Preachers (потому как в пример приводятся ввек шедевральные первые три альбома), весьма сложно: здесь, по счастью, нет текущий "Your Love Alone Is Not Enough", но и для чего-то подобного "If You Tolerate This Your Children Will Be Next" места маловыгодный нашлось.

 

 

13) Linkin Park "The Hunting Party"

Не обошлись лишенный чего сюрпризов и американцы Linkin Park, выпустившие свой шестой по счету студийный книга. Впервые в истории группы пластинка была целиком спродюсирована ее членами, Майком Шинодой и Брэдом Делсоном (давно этого три альбома подряд музыканты сотрудничали со знаменитым Риком Рубином), который, однако, не сказалось на ее качестве в худшую сторону. Поменялась и стилистика — вдобавок до выхода альбома участники LP говорили, что пластинка станет своего рода "альтернативным Hybrid Theory (дебютная дело группы, которая до сих пор остается самой продаваемой в их дискографии — "МК")". Нате новом альбоме доминирует гитарный звук — гитарист Брэд Делсон даже шутил ровно по поводу того, что наконец начал играть соло. Не обошлось на этом озимь и без приглашенных гостей, среди которых, например, гитарист Rage Against the Machine Томишко Морелло и Дарон Малакян из System of a Down. Впрочем, степень их участия осудить непросто, поскольку каждому выделено всего по одному треку, — в случае с Морелло словеса вообще идет о коротком инструментале. В остальном же "The Hunting Party" — до настоящего времени те же LP, с узнаваемым вокалом и мелодическими ходами, и несколькими хитами, которые "тянут" совершенно альбом.

 

 

14) U2 "Songs of Innocence"

Очередной — тринадцатый — атлас ирландцев U2, как и следовало ожидать, стал одним из самых громких событий 2014-го. Расширяя технологические горизонты музыканты решили безвыгодный прибегать к уже устоявшейся практике "плати за альбом, сколько считаешь нужным", а демократично залили его 500 миллионам пользователей гаджетов Apple прямо в их проигрыватели. Многие — особенно тетя, кто не является поклонником группы — оскорбились. Хотя, разумеется, оскорбиться должны были что раз поклонники, которым под видом альбома выдали сборник вещей, неспособных судиться даже с бисайдами группы из 80-х. U2 привлекли к работе над пластинкой Брайна Бертона, сильнее известного как Danger Mouse. Вылилось это в выхолощенный, плоский звук, который приставки не- имеет ничего общего не только с образцовыми работами группы 80-х-90-х, же и с "No Line on the Horizon" пятилетней давности (впрочем, тогда c U2 работали давние соратники: Брайан Ино, Даниэль Лануа и Стив Лиллиуайт и благодаря тому в погоне за модой было решено отказаться от их помощи — неясно). Близ этом, пресловутого "модного" и способного привлечь новых поклонников саунда в свою очередь не вышло. Сами же песни, как заявляли до выхода альбома музыканты, вдохновлены их юношескими привязанностями: панк, абвахта-панк и сопряженные вещи, — все, что уже, по сути, было держи дебютнике 1980-го года. Однако тогда это звучало убедительно, искренне и прохладно, сегодня же — оборачивается самопародией.

 

 

15) Kasabian "48:13"

Баловни судьбы, британцы Kasabian, которые добились невероятного успеха со своими первыми четырьмя альбомами (держи родине каждый из них удостоен минимум одного "платинового" статуса, дебютник — хоть трех), на пятом решили отказаться от стороннего продюсера. Как доказал появившийся в итоге атлас "48:13", решение было принято напрасно. Kasabian никогда, строго говоря, маловыгодный были избалованы чувством вкуса и меры, однако раньше это удавалось сдерживать по (по грибы) счет привлечения к работе более сведущих людей. Новая же пластинка демонстрирует сецессия не только от того самого пресловутого чувства меры, но и от музыки ни в малейшей степени, ибо сложно найти причину, чтобы послушать, например, лид-сингл альбома "eez-eh": точь в точь технически, так и мелодически данный трек постыдно слаб. Надо отдать должное гуманизму группы — худшую предмет с альбома они представили публике первым делом, и при прослушивании всей пластинки глотать даже шанс приятно удивиться тому факту, что не все песни одинаково плохи. "Сие чертово "отвалите!" всем", — примерно такими словами характеризовал последний альбом вокалист группы Том Мейган. Наверное, многие действительно "отвалят" с группы после "48:13".

 

 

И еще пять важных альбомов, мимо которых (за)просто было пройти

Brian Eno & Karl Hyde "Someday World"

Законы математики в музыкальной сфере редко действуют своеобразно — как известно по примерам многих супергрупп, сотрудничество нескольких состоявшихся талантливых музыкантов убыстренно не приводит к появлению пропорционально качественной записи. К счастью, не так обстоит занятие с коллаборацией Брайна Ино и Карла Хайда (участника Underworld), выпустивших в 2014-м два совместных альбома: пластинки получились такими, какими и должны бытийствовать, когда сходятся две легенды. Хотя в музыкальном плане пластинка и несет на себя больший отпечаток творчества именно Ино. "Someday World" — маком, пролегающая, как ни парадоксально, где-то на границе авангарда и easy listening: к массовой поп-записи эти песни чересчур причудливы и изобретательны, для любителей сложных экспериментов — жирно будет комфортно ложатся на слух. Классифицировать запись как электронную или же "живую" далеко не имеет смысла — звуки акустических инструментов и искусственные здесь настолько искусно переплетены, что-что атрибутировать их порой непросто. После выхода "Someday World" у музыкантов осталось чуть-чуть нереализованных наработок, которые и нашли свое место на пластинке "High Life", — симпатия, впрочем, звучит менее вдохновляюще, чем ее предшественница.

 

 

TV on the Radio "Seeds"

Планка "Seeds" стала пятой «номерной» в дискографии нью-йоркцев TV on the Radio. Неофит альбом продемонстрировал дальнейший отход группы от экспериментального саунда, которым они снискали себя славу. Во вред "облегчение" звучания группе не пошло — релиз полный замечательных разноплановых песен, которые по-прежнему демонстрируют уникальность музыкального мышления TV on the Radio: в этом месте есть и краут-рок, и гаражный рок, и синти-поп, и много чего еще. Вместе с тем важнее всего то, что TV on the Radio продолжая создавать причудливый музыкальный коктейль с различных элементов, по-прежнему узнаваемы и самобытны.

 

 

Читайте рецензию "МК" получай альбом TV on the Radio "Seeds" здесь.

Anathema "Distant Satellites"

Десятый увраж британской группы Anathema, получивший название "Distant Satellites" стал, объединение словам участников коллектива, квинтэссенцией всего, что делала группа на своем музыкальном пути. Крошечку ли с этим утверждением можно безоговорочно согласиться — ведь первые три альбома группы, игравшей в начале карьеры дэт-дум, стоят в их дискографии особняком. Коль скоро же не рассматривать их, то "Distant Satellites" — фактически исчерпывающий экскурс в музыку группы, которая вот уже полтора десятка являет лицом один из лучших, наряду с Porcupine Tree, образцов современного прог-рока.

 

 

Interpol "El Pintor"

Нью-йоркцы Interpol, взявшие а там ухода в 2010-м году бас-гитариста Карлоса Денглера продолжительный перерыв, решили остановиться сверху формате трио и так записали новый, пятый по счету альбом, получивший шапка "El Pintor". Обязанности бас-гитариста взял на себя вокалист Настил Бэнкс и, хотя его игра далека от изощренного стиля любимца публики Карлоса, получилось окончательно достойно. К сожалению, вокальная манера, которую Бэнкс начал развивать еще на четвертом альбоме группы (и продолжил — получай своем втором сольнике) не добавляет альбому очков и откровенно портит некоторые песни — за примером далеко ходить не нужно, прекрасную по музыке "Desire", драматизм которой отсылает к золотым временам первых двух пластинок группы. В целом но альбом, особенно после провального четвертого, стал приятным сюрпризом, дающим надежду, в чем дело? история группы, некогда считавшейся одной из главных на нью-йоркской инди-сцене, до сей поры не дописана.

 

 

Archive "Axiom"

Сверхпопулярная во Франции и пасмурно малоизвестная в России группа Archive с Туманного Альбиона 2014-й год провела под знаменем своего амбициозного проекта " Axiom", в рамках которого был выпущен чернуха и саундтрек к нему. Как описала альбом сама группа, в отличие от предыдущих пластинок, сие целостное музыкальное произведение, лишь условно разбитое на семь треков. С музыкантами, однако, можно не согласиться — мало того, что саундтрек "работает" инда в отрыве от фильма, так и каждый "условно" выделенный трек являет собою вполне законченное произведение. Впрочем, для Archive подобный опыт не нов: до сего времени в 2003 году они записали саундтрек к фильму "Мишель Вальян", какой-либо производит аналогичное впечатление. Во всем же остальном пластинка получилась типичной угоду кому) группы: здесь и элементы всевозможных стилей — от трип-хопа и синти-попа давно пост-рока и прог-рока, — и чередование вокалистов, и нетрадиционные структуры, и многослойный бряцание. Тем удивительнее трудоспособность музыкантов, ведь в будущем году группа планирует выпустить до сей поры один альбом — более, что называется, традиционный.