Новости info-kmu.com.ua

Фрагмент из балета «Снегурочка» (фото с премьеры 1963 года, предоставлено пресс-службой МАМТа)

Балет так и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки у детей неважный (=маловажный) будет — сказку о Снегурочке они знают сызмальства, а художественный фильм-сказка Павла Кадочникова, развернутый им вслед за Бурмейстером в 1968-ом году, является классикой нашего кинокартина. Да и вообще «Снегурочка» — один из лучших балетов Музыкального театра. Поставлен симпатия одним из его основателей хореографом Владимиром Бурмейстером более полувека назад и с тех пор пользуется неизменной любовью публики.

Перипетии тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, идеже задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются хотя (бы) «коровы» — переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-так деревню и приходит дочка Мороза Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: бери опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей этак захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также стиснуть в объятиях, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Только прежде чем говорить о балете, пристальней присмотримся сначала к хореографу, его создавшему.

Сиречь лауреат Сталинской премии произвел в Париже эстетическую революцию

Владимир Павлович Бурмейстер приходился переставать близким родственником Петру Ильичу Чайковскому, на музыку которого создал два лучших своих балета.

Инокиня Владимира Павловича Наталия Андреевна была дочерью генерал-майора Андрея Петровича Чайковского. Его батяня, Петр Петрович — родной брат Ильи Петровича Чайковского, то есть отца великого композитора. Сие он отговаривал своего знаменитого племянника от занятий музыкой: дескать «Петруша, юриспруденцию сверху «гудок» променял». Наталия Андреевна, таким образом, приходилась композитору двоюродной племянницей. А кончерто гроссо Чайковского как мы знаем, сыграет в судьбе её сына особую роль.

Водяная лилия — Элеонора Власова (фото с премьеры 1963 года, предоставлено пресс-службой МАМТа)

Нужно также напомнить и о том, что имя Владимира Бурмейстера занимает особое место в истории Стасика. Растекающийся сезон для балета этого театра юбилейный. Балетная труппа отмечает 75-летие: в театральном сезоне 1939-1940 годы у Музыкального театра Немировича-Данченко (ещё без приставки Станиславского) появился свой балет. Вместе-то театр, каким мы его знаем сегодня, образовался в следующем 1941 году, сейчас при объединении двух трупп – после смерти своего основателя оперный место действия им. К. С. Станиславского слился в один с тем самым Музыкальным театром, которым руководил Немирович-Данченко.

Эдак вот, с того же 1941 года, то есть практически с самого момента создания объединенного Музыкального театра и вплоть накануне своей кончины 5 марта 1971 года (практически тридцать лет!) Бурмейстер был главным балетмейстером труппы.

Премьеры и показы первых его балетных спектаклей в качестве руководителя — «Штраусиана» и «Виндзорские проказницы», проходили в прифронтовой военной Москве и (представка по-): п прерывались вражескими бомбардировками… Зрители во время воздушной тревоги бежали в ближайшее укрытие, потом спектакль возобновлялся. Два других созданных во время войны балета, «Лола» и «Шехеразада», в 1946 году были отмечены Сталинскими премиями. Однако главные творческие достижения ещё впереди. В последующие годы поставлены такие балеты что «Берег счастья», «Жанна д`Арк», «Вариации» (сделка премьера в «Гранд Опера»), «Аппассионата»… А представление «Эсмеральда», так же, как «Снегурочка» и «Лебединое озерцо», является украшением репертуара театра и сегодня.

Особо надо сказать о последнем балете, затем что, говоря о месте этого хореографа в истории родного театра, нельзя забывать и о его месте в истории мирового балета в . Напомню: бурмейстеровская редакция «Лебединого озера» известна повсеместно и давно признана классикой балета XX века. За исключением всего прочего Бурмейстер и был тем самым первым советским балетмейстером, которого стали призывать работать за рубеж самые престижные балетные компании мира. «Лебединое лиман» ещё в 1960 году он перенес на сцену парижской Оперы, произведя тем самым вот французской столице своеобразную эстетическую революцию. С афиш этого театра балет в редакции Бурмейстера неважный (=маловажный) сходила несколько десятилетий, после чего перекочевал в другой не менее известный политонический театр Ла Скала, где идет и поныне.

Ярилина долина и новый балет сверху музыку Чайковского

Говоря о «Снегурочке», мы не зря остановились просто на «Лебедином озере». Обстоятельства складывались так… После невероятного успеха «Лебединого» в парижской Дворянин Опера, «что-нибудь», созданное выдающимся российским балетмейстером в своем репертуаре, захотел у кого есть и «Лондонский фестивальный балет» (ныне «Английский национальный балет»). Ограничение было только одно: это тоже должен быть непременно балет Чайковского.

 

Первая Снегурочка Валентинка Данилович (фото с премьеры 1963 года, предоставлено пресс-службой МАМТа)

Тогда-ведь и возникла идея со «Снегурочкой». Нет, такого балета у Чайковского, наподобие мы уже говорили, конечно же нет. Зато есть музыка к пьесе Островского. Как-никак либретто, сочиненное Бурмейстером для этого балета, основывалось на пьесе-сказке классика русской литературы Ася Островского «Снегурочка». Кстати, «Ярилина долина», ведь есть долина Солнца или солнечная долина, где и происходит действие «Снегурочки» у Островского, именуется (до и по сей день, реально существует в Щелыково, в музее-усадьбе Островского. Там (за)грызть родничок, который, по преданиям, является сердцем растаявшей здесь от горячей любви Снегурочки.

В балете, окр музыки Чайковского, написанной к пьесе Островского, была использована и музыка из других популярных произведений композитора. «Порой я получил в Париже приглашение от лондонского «Фестиваль-балле» поставить балет Чайковского, – рассказывал Бурмейстер, — представители английского театра заявили, что такое? речь идет не о «Щелкунчике», «Лебедином озере» и «Спящей красавице», в такой мере как в их репертуаре имеются большие фрагменты из этих балетов.

— Но у Чайковского несть четвертого балета, — сказал им я.

— Чайковский необычайно популярен в Европе, в частности, у нас в стране беззаветная к его музыке растет, и нам бы хотелось, чтобы русский балетмейстер поставил на нас композицию на музыку своего гениального соотечественника, — ответили мне.

В этом случае я предложил поставить «Снегурочку». В основу будущего спектакля я думал положить партитуру «Весенней сказки», в один прекрасный день созданной из произведений Чайковского Борисом Асафьевым и поставленной в Ленинграде Федором Лопуховым».

Начинание в том, что в марте 1873 года Чайковский за три недели написал точно по просьбе самого драматурга музыку к этой сказке-феерии, тогда только-только сочиненной. Показ состоялась 11 мая в Большом театре, поскольку Малый театр в тот период ремонтировали (однако, ремонтируют его и сейчас). Как это ни странно, пьеса особого успеха малограмотный имела. Музыка же понравилась многим. Это произведение Чайковского, ставшее как бы одним с мостиков от первых композиторских опытов к гениальному «Лебединому озеру» и опере «Женюша Онегин», и было взято Бурмейстером (а до него Лопуховым) за основу. Так кроме этого использовалась также музыка Первой симфонии «Зимние грезы», серенады на струнных, Большой фортепианной сонаты и других сочинений Петра Ильича.

Сейчас такая применение соединения в балетной партитуре различных сочинений одного и даже разных композиторов повсеместна. Только Лопухов в «Весенней сказке» в 1947 году, а за ним и Бурмейстер в 1961-ом делали сие в балетной истории одними из первых и действительно создали чрезвычайно популярную партитуру, которую и ныне используют для того своих постановок по сказке Островского другие балетмейстеры. Например, совсем недавно в такой мере сделал Андрей Петров для собственной оригинальной (и тоже очень удачной) «Снегурочки», поставленной в «Кремлевском балете».

Острая политическая условия

История создания этого балета помнит многое. Было и такое: член президиума ЦК КПСС и сераскир культуры Екатерина Фурцева, узнав об успехах советского балетмейстера за границей, отправила ему поздравительную телеграмму… Отправила, видимо, без- просто так… Ситуация складывалась тогда не слишком благоприятная: буквально в самый преддверие премьеры 16 июня 1961 года политического убежища во Франции попросил Красный волк Нуреев – танцовщик Мариинского (тогда Кировского) театра, первый советский невозвращенец, в (перспективе партнер знаменитой западноевропейской балетной звезды Марго Фонтейн. С этой балериной они создадут Вотан из лучших «золотых» дуэтов XX века. Кстати, о Фонтейн. Были у Бурмейстера закачаешься время постановки «Снегурочки» встречи и с ней. А также с другой выдающейся балериной Алисией Марковой, пирушка самой британской танцовщицей, что первая в английской истории была удостоена титула Prima Ballerina Assoluta.

Тем безлюдный (=малолюдный) менее, Бурмейстер, в отличие от Нуреева, никаких попыток остаться на Западе выделывать и не думал. Однако его длительное пребывание за границей в связи с побегом Нуреева далеко не могло не волновать советские власти.

Итак, Бурмейстер вылетает в Англию в 1961 году. Укреплять балет ему пришлось, что называется «на ходу». Труппа лондонского «Карнавал-балле» гастролировала в то время по городам Англии и Италии. И Бурмейстер переезжал вповалку с труппой из города в город.

21 апреля он записывает в своем дневнике: «Пока уезжаем из Лондона в Волверхамртон… Пьём английский чай. В 7 часов идем в ваянг. Встреча. Лозунг: «добро пожаловать в Волверхамртон!» Первая репетиция».

19 мая: «Кончается последняя седмица в Англии. В среду едем с труппой в Италию. Сделали половину спектакля».

11июня: «Крайний день в Риме. В 12 часов репетиция «Снегурочки». Связываю 2 и 3 акты. Повечеру ужинаем с Алисой Марковой».

22 июня. Запись сделана во Флоренции: «Действо получается хороший. Это моё впечатление… Родился ещё один мой балет. Ровно будто очень трогательный и волнительный.

Сегодня с утра в театре, освещаем и, как всегда, невыгодный успели. В 4 часа генеральная репетиция… Все волнуются и нервничают. Обедаем на крыше. Делаю спокойное трюфель, а внутри все переворачивается. На премьеру идем как на казнь. Все кончилось безбедно. Поздравления, успех. Слава Богу!»

Затем балет показывают в Лондоне.

16 июля: «Ещё работаем днем и ночью. Последний рабочий день в Англии. 76 часов без сна».

17 июля: «Поутру работаем с оркестром и со светом. Ходим и шатаемся. Поспал в театре час. Иду облачаться на премьеру. Самочувствие, как будто иду на Голгофу.

Зал полный. В 8 часов капелла начал увертюру. Спектакль.

Прием. Встреча с Марго Фонтейн. Разговор с Жюльеном (директор Парижской оперы вел с Бурмейстером собеседование о создании на сцене этого театра балета «Три мушкетера»). С имени всей труппы – приглашение в Гранд опера. День кончился в 4 утра».

18 июля: «Шабаш. Вторая заграничная поездка кончилась. Пресса идет хорошая. В субботу едем домой. Поздравительная юзограмма от Фурцевой ».

Лондонская «Таймс» в те дни писала: «Сие прекрасная идея – пригласить для новой работы русского хореографа Владимира Бурмейстера, представление «Лебединого озера» которого в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве и только что — в Парижской опере вызвала всеобщее восхищение… Сюжет «Снегурочки» наслышан лондонским любителям оперы по одноименной опере Римского-Корсакова. Мистер Бурмейстер несколько изменил сюжет, но сохранил основные линии действия… Сюжет подходит пользу кого балета, поскольку многие его эпизоды требовали танцев и г-н Бурмейстер предоставил кордебалету труппы, продемонстрировавшему немалые достижения в точности, отчетливости и изяществе исполнения, а также хрупкой и техничной танцовщице Белине Райт внушительный простор для показа своих возможностей».

Примечательно, что когда много планирование спустя вначале уже в XXI веке театр вновь показал этот балет на гастролях в Лондоне (спектакли шли в томик же самом «Ройял фестивал холле», где состоялась премьера «Снегурочки» в 1961 году) таблоид «Индепендент», назвала его «одним из главных культурных событий сезона». Намеренно для этих гастролей тогдашним худруком театра Дмитрием Брянцевым в 2001 году была сделана новая сценическая трансформирование спектакля, в которой он идет до сих пор. Естественно были сделаны иные сокращения: из трехактного спектакль стал двухактным. Но основные изменения коснулись, до всего, оформления, которое создал художник-постановщик Владимир Арефьев, сделав спектакль побольше красочным и современным.

«Снегурочка» с «таратулом» в режиме реального времени.

В 1963 году постановщик перенес свой балет на сцену возглавляемого им Музыкального театра. Причем партию Снегурочки Бурмейстер отдал раз кому известной в тот момент танцовщице Валентине Данилович. С тех пор в этом театре ценность: в главных партиях в этом балете можно увидеть как признанных звезд Музыкального театра, этак и совсем молодых и даже начинающих артистов. Например, роль Бобылихи – приемной матери Снегурочки, коронная часть Антона Домашова, мастера характерного танца, наследника известной балетной династии, потомка одного с лучших в конце XIX века солистов Большого театра Николая Домашева, того самого артиста, кабриоль которого современники сравнивали с легендарным прыжком Бога Танца Вацлава Нижинского.

 

«Снегурочка» сверху музыку П.И. Чайковского. Снегурочка — Анна Оль, Мизгирь — Семен Величко, Купава — Эрика Микиртичева © Нета Клюшкина

А в роли Скомороха выходит представитель ещё одной балетной династии 20-неотапливаемый Алексей Бабаев, недавнее приобретение и восходящая звезда Музыкального театра, артист, приехавший с Филадельфии, где два года назад закончил балетную школу своих родителей. Подобный недавно он удачно дебютировал в партии Ленского в премьерном спектакле Джона Ноймайера «Татуся», станцевал так же Золотого божка в «Баядерке», и чисто теперь «Снегурочка».

Да и вообще современные артисты обожают танцевать в этом спектакле.

— Несмотря на то партию Мизгиря я исполню всего второй раз, мне нравится танцевать в «Снегурочке», – говорит ми ведущий солист Музыкального театра Семен Величко. — Первый раз танцевал за глаза станет давно, почти два года назад. Сейчас, наконец, смогу повторить. Здесь блистает своим отсутствием определенных каких-то позиций, много свободы, можно раскрыть душу. Переплясы, кайф, веселье… В общем довольно позитивный балет. Хотя кончается все трагедией: муж герой влюбляется в Снегурочку, несмотря на то, что до того встречался с Купавой. И в конце, временами она тает, он бросается со скалы.

Практически дебютное выступление будет в этом спектакле и у ведущей солистки Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Анны Оль. 9 января скопом с Семеном Величко- Мизгирем она исполнит партию Снегурочки.

— Это такой сказочный бенефис, который очень приятно танцевать. Особенно в дни Нового года и Рождества – в силу того что что у него новогодняя тематика. Причем не совсем стандартная: обычно во всех театрах возьми новогодние праздники танцуют «Щелкунчика». А в Музыкальном театре кроме этого балета существует вновь и «Снегурочка», – рассказала балерина «МК». — И хозяйка партия Снегурочки для меня очень интересна, потому что это такой эфемерный персонаж, и нужно показать его в развитии. Сначала моя героиня, попадая в мир людей, сносно не понимает, потом в ней зарождается чувство любви, которое, наконец, растапливает её холодец сердце и в первый день весны она тает. Это единственная в моем репертуаре серия такого характера: например, в «Спящей красавице» не нужно показывать особенного развития образа. Подле этом музыка Чайковского очень помогает готовить партию, потому что она закачаешься многом характеризует её.

Хореография Бурмейстера так же в этом балете имеет особенный яркий почерк, свой стиль. Это один из лучших из созданных им спектаклей. Ровно касается конкретно партии Снегурочки, то в ней такая яркая славянская направленность. Движения, позировки, и числом рукам Снегурочка хореографически обособлена от других персонажей. В хореографии очень четко проводится отличка между этим неземным существом и простым людом, берендеями. У Бурмейстера в принципе во всех спектаклях прослеживаются такие лейтмотивные темы стоит только ярко.

А вот Алексей Любимов танцует Мизгиря, уже давно и слывет одним изо лучших интерпретаторов этой роли.

— ? Я даже уже не помню, который раз буду выкаблучивать эту партию. Сбился со счета. Правда, к сожалению, спектакль не так частенько идет.

Вообще, «Снегурочка» это один из моих любимых балетов. У меня к нему свое особое расположение. Мало на самом деле таких спектаклей, которые было бы столько курьезно проживать и раскрывать на сцене. Это история наша, не зарубежная, тут русачка душа, языческие имена героев: Мизгирь, Купава и сама Снегурочка – это мифологические изначально славянские названия: Мизгирь – старославянское название паука-тарантула из семейства «пауков-волков», Водяная лилия — от «купала», «купанье», по-моему, была такая славянская речная волшебница…

Очень люблю старый фильм, который снят по этой сказке Островского. Показ у меня была с Натальей Ледовской. Именно эта замечательная балерина вводила меня в балет. И чуть ли не все «Снегурочки» собственно я с ней и танцевал. А 10 января уже вливать в спектакль буду я сам: первый раз станцую этот балет с Татьяной Мельник. Держи самом деле этот спектакль очень мне импонирует, потому что он наделен глубоким смыслом. На этом месте не простое противопоставление, как обычно бывает в балете: злой и добрый герой. У Бурмейстера по мнению сути нет ни добрых, ни злых, просто так складывается ситуация и после этого интересно, как люди переживают те или иные эмоции, и интересно доносить накануне зрителя те или иные драматические обороты. В этом балете, ещё и музыка такая, а задевает за душу, в отличии от многих современных балетов.

Остается напомнить, подобно как ближайшие представления этого балета пройдут в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рождественские праздники — 9 и 10 января. Счастливого Рождества!