Новости info-kmu.com.ua

фотоснимок: Мария Москвичева

Скульптура Дмитрия Чипаруса «Танго»

В отделанных мрамором интерьерах нового музея немедля выставлено около 150 произведений — мебель, скульптура, лампы, есть даже редкостный стол для снукера, созданный в традициях ар-деко. Это малая часть собрания — на) все про все в нем более тысячи экспонатов, так что у музея есть возможность менять экспозицию, с намерением зрителю было интересно приходить сюда снова и снова. Но жемчужина коллекции — этюд Дмитрия Чипаруса «Танго», изображающая Рудольфа Валентино, звезду немого экран 1920-х годов, и его жену, Наташу Рамбову — уже красуется на почетном месте. Русских танцовщиков и танцовщиц в общих чертах в музее великое множество — именно их основатель музея, Мкртич Окроян, мы книги «Скульптура ар-деко: истоки и расцвет», считает лучшей фрагментарно собрания и доказательством влияния русской культуры на Европу.

— Сейчас такое неспокойное перфект, но вы все же решились открыть музей. Почему — не было желания прокантоваться?

— Мы же не собираемся умирать! Я начал работать лет 30–40 взад и столько кризисов с тех пор пережил… Переживем и этот. Нужно идти поначалу. Обстоятельства и возможности сошлись, чтобы показать такое направление, как ар-деко, в здании бывшего Монетного двора. Подкладка для музея готовилась давно. Думаю, сейчас самое время понять, что мало-: неграмотный нужно повторять Европу — нужно делать свое. И история ар-деко доказывает, что такое? европейские ценности имеют русские корни. В Европе тоже есть коллекции, но отнюдь не такие большие.

— Когда вы увлеклись ар-деко? И почему? Вы росли в интеллигентной семье — святой отец был педагогом и поэтом, — интерес к искусству появился в детстве или позже?

— Собирать искусство я начал в период, когда Россия бурлила, — на рубеже 1980–1990-х годов. После этого это было сложно, но возможно. Одни люди собирают моменты, другие — марки, третьи — гитары, к месту, это очень распространено в Англии. И большинство надеются, что когда-нибудь их конференция будет стоить состояние. У меня нет такой цели, я воспринимаю коллекционирование ар-деко т. е. способ анализа жизни и культуры ХХ века. После всех королевских стилей — рокайль и барокко, которые считаются классикой, — приходит ар-деко, обладающий не меньшей исторической и культурной ценностью. Точкой отсчета существования ар-деко будто бы 1925 год, когда в Париже прошла Международная выставка декоративных и промышленных искусств. Сие искусство межвоенного периода, времени, когда появилась буржуазия, которой захотелось украсить свою масленица, — ар-деко сумело заполнить вакуум. Сформировался новый стиль — паче того, образ поведения. Грядет столетие ар-деко, так что самое эра обозначить его ценность в истории искусства и открыть музей — это закономерный разработка. И, конечно, мой интерес продиктован тем влиянием, которое русское искусство оказало возьми ар-деко.

— В Советском Союзе ар-деко — стилю буржуазии — было причудливо расцвести?

— Не так как на Западе, но у нас тоже развивалось ар-деко. Скажем так хотя бы скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» — сие чистый ар-деко. Также элементы этого стиля встречаются и у Дейнеки, Пименова. Едва, что такое сталинский ампир, если не советский вариант ар-деко в архитектуре? Сила стиля проявлялось по-разному, но оно было. И — что важнее — почерк начался именно с русского влияния. Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Леон Бакст в эмиграции делали декорации про «Русских сезонов» Сергея Дягилева, которые пользовались бешеной популярностью. С Дягилевскими сезонами в европейскую культуру пришло сильнее либеральное отношение к театру, к декорациям. Европейцы начали им подражать. Французские мастера стали уделывать скульптуры русских танцовщиков, предметы прикладного искусства. Это стало таким же толчком в (видах развития европейской культуры, как русский авангард и абстракционизм. Если взять румына Дмитрия Чипаруса, тот или иной работал в Париже, как классического представителя ар-деко, то, наверное, не не столь половины его работ посвящены русскому театру. Образы рабочих и крестьян на стенах Музея современного искусства в Париже — сие работы Поповой, но об этом мало кто знает. Она, конечно, посланница авангарда, футуризма, абстракционизма, кубизма, но при этом творила и в стиле ар-деко. Желательно бы всем показать, что ар-деко — стиль, требующий большого мастерства (без дальних слов невозможно повторить многие работы 1920-х годов), что у него глубокие исторические истоки и влияние на современную культуру.

Основатель музея Мкртич Окроян. Фото: пресс-сервис

— Сейчас есть достойные продолжатели традиций ар-деко или делают не менее стилизации?

— Ар-деко рождается во времени — между войнами, — сие эпоха стиля. Далее лишь отступления от канона, которые порождают новые направления. Манхэттен, (пред)положим, построен в стиле ар-деко. Свои стеклянные небоскребы китайцы часто внутри оформляют в стиле ар-деко, конкретнее, в его современной интерпретации. Но сегодня существует тенденция «приписывать» ар-деко театр или предмет, который на самом деле никакого отношения к нему не имеет, с тем чтобы подороже их продать. Поэтому основной задачей для нас является стремление спрятать разницу между ар-деко и тем, что выдают за ар-деко.

— Каким ваш брат видите будущее музея и своей коллекции? Сейчас в коллекционерской среде возрождаются традиции меценатства в духе Павла Третьякова. Приближенно, недавно Александр Иванов передал в дар Эрмитажу яйцо-часы Ротшильда стоимостью $18,5 миллиона. Ваш брат собираетесь когда-нибудь поступить так же?

— Я знаю другие примеры — коллекционеры делают приманка выставки, открывают свои музеи, как, например, поступил Вексельберг, открыв музей Фаберже в Петербурге. Рано ли государство принимает подарок, оно берет на себя и ответственность за него. Так не каждый государственный музей способен следить за сохранностью вещи. В том но Эрмитаже пропадают экспонаты — не шедевры, которые попадают в экспозицию, конечно, поменьше значимые работы. Мы же готовы содержать музей, показывать предметы публике в свободном режиме. Галерея — это тяжелое бремя, которое мы готовы нести. Можно, конечно, преподнести в дар картину для пиара, чтобы о тебе говорили, но это не мой трасса.

В Москве открылся первый частный Музей ар-деко (14 фото)