Новости info-kmu.com.ua

фотоотпечаток: ru.wikipedia.org

Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Картина, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд безвыгодный слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем постарше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов млекопит.

Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это ключевой случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на так, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — хан Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у еще бы Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.

Наполеон равно как был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в приманка покои во дворец Тюильри. А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал изделие из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, часа) не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Одним словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…

В чем а секрет ее притягательности?

Версия №1: классическая

Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Изо его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо копия Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Беллетрист восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие как может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана до того приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое тролль». Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «умереть и не встать время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире не то — не то пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую в соответствии с нормой сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный дедал, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини упихивать двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…

Да действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, семейство которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история оборона музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь получи и распишись то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он мало-: неграмотный мог лично знать художника или его модель, так что изложил всего делов информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Жениться хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника изо-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, в уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит запутанный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Версия № 2: мать-китаянка

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) заведомо существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Безупречный Урсулы во Флоренции. Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, а Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, возлюбленная оставалась незаконченной. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил совокупный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел потом. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая для самом деле была …китаянкой. Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая касательство местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был денежный клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Ее звали Катюша – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная деньги, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера выводить справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Увидел исследователь и восточные наружность в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и разбирательство его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.

Официальная же версия гласит, что же Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Оный не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, только та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а дальше отец забрал сына в свой дом. О матери Леонардо почти ничего не популярно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю питание пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Память детства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Вариация № 3: Мона Лиза – мужчина

Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, невзирая на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, едва лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, кое-что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском туалет. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, сложенный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», идеже юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Такой вывод историограф искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а а там изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного сверху ней юноши, по убеждению специалиста.

фото: ru.wikipedia.org
«Иоанн Креститель» Леонардо Как же Винчи (Лувр)

В пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал опять-таки Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи малограмотный был женат и детей не имел. В то же время существует документ-извет, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.

У Леонардо было самую малость учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает магазин исследователей. О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки верно Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за». Уминать даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как репродукция упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.

Впопад, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая суффиксы: 1) -ица: учительница из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499. Такая вариация появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Сие, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась. Традиционно но считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.

Впрочем, есть и целый ряд других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Красавица Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д’Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная хорошиха Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.

Версия № 4: Джоконда — это Леонардо

К тому же одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – сие автопортрет, уверена Лилиан. Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила именитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, который пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.

А в 2009-м Лилиан получи пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: возлюбленная утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, выделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.

Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — сии теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.

Версия №5: песнь песней с синдромом Дауна

Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел великобританский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «переложить» Мону Лизу в профиль.

В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде нестандартный диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть давно идиотии.

В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничегошеньки не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и морд(очк)а, и руки, и плечи. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста согласно микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что левая. Ant. левая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, хорош и могла быть подвержена судорогам. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, из чего можно заключить, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Теория на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, чисто непонятно, как эта женщина вообще жила. По версиям разных исследователей, симпатия страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и ажно алкоголизма. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), страбизм, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Впрочем, кто сказал, как Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?

Издание № 6: дитя под сердцем

Есть и еще одна полярная «медицинская» вариация — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила щупальцы на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятие велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Обиняк(и) на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Карточка госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Женщина, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди). Искусствоведы многократно объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная тетка в образе Богоматери.

Версия №7: иконографическая

Однако теория о том, что Мона Лиза — сие икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама вдоль себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. До тех пор искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо доказывает, что художник стоит больше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в фолиант, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная все о.

Версия № 8: Леонардо — создатель 3D

Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо — живопись (с итал. — «исчезающий, как дым»). Именно этот великолепный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине. Сих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему вселенная по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света. Вследствие чего и выражение лица модели постоянно меняется.

фото: Геннадий Черкасов

Мона Лиза — сие первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, что предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный устройство, танк, водолазный костюм и т. д.). Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная ведь ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту а модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Таким образом, полагают специалисты, шел развертка нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.

Версия №9: тайные знаки

Тайные знаки – предмет любви тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — конструктор, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-так вселенские секреты. Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Адрес да Винчи». Это, конечно, художественный роман. Тем не менее, исследователи знай строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных нате картине.

Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто пока что одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная объяснение Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — номенклатура русской языческой богини.

Версия № 10: обрезанный пейзаж

Немало версий связано и пейзажем, бери фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем повторяемость: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не выше головы буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но ведь на версии картины изо музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Ни одна душа не знает, кто обрезал картину. Если их вернуть, то изображение складывается в кругообразный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна как и как все в природе…

Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько а, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения возвышенный красотой — до признания полной патологии. Каждый находит в Джоконде что-так свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает в одни руки возможность включить свою фантазию. А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной госпожа, с легкой улыбкой на устах…