Новости info-kmu.com.ua

Чтобы и умeньшeннoгo дo мaсштaбa oднoгo «Зoлoтoгo глoбусa». Пoзжe Рoднянский дoбaвит: — Истoрия, рaсскaзaннaя в фильмe, имeeт прямое субъективизм к личному опыту обычного человека во многих странах решетка. Наконец, буквально за день до церемонии в Лос-Анджелесе, «Чудовище» получил приз в аналогичной номинации на фестивале в Палм-Спрингс. А с целью российского кино «Золотой глобус» — итого второй в истории. Продюсер Александр Роднянский окажется более многословным: — Сие действительно очень волнительный момент для всех нас, исполнение) наших близких, всей нашей талантливой съемочной группы. Трагическая чепэ обычного человека, который сталкивается лицом к лицу с бездушной системой — вконец универсальна. Он в очередной раз ярким фломастером обвел контуры России бери его карте. Приз за лучшую драму — безусловному шедевру 2014 годы «Отрочеству» Ричарда Линклейтера — вручала Мэрил Стрипп. Сие и есть суть мультикультурализма. Поднявшись за наградой под музыку американского композитора Филипа Гласса (симпатия же звучит в картине), чтобы получить приз из рук ирландца и кенийки, рожденной в Мексике, Андрюха Звягинцев не просто рассказал историю, одинаково понятную зрителям в области всему миру. фото: Лилия Шарловская

На фотоотпечаток: Андрей Звягинцев

Это для кого-то почитай Эми Адамс, схватившей второй «Золотой глобус» сплошняком, и снова за лучшую женскую роль в комедии (на нынешний раз актриса хорошо постаралась в фильме Тима Бёртона «Старшие глаза») — это приятная, неожиданная, однако такая земная награда. Даже не так — элегантно. Так что, Андрей Звягинцев вряд ли кривил душой, говоря со сцены: — Госпожа и джентльмены, большое спасибо, мы абсолютно счастливы. Преодоление любых границ и языковых барьеров. В российском фильме узнают себя и кореец, и бельгиец, и Джо, и итальянец, потому что «Левиафан» рассказывает о человеческом уделе, о судьбе. Лупита (на)столь(ко) начала свое выступление: — Хорошие фильмы преодолевают любые величина. И для нас каждый грамм этой статуэтки в прямом смысле говорение — на вес золота. Андрея Звягинцева, как русского художника, вдохновляет великая москвитинка культура, и «Левиафан» стоит на плечах ее гигантов — ото Пушкина, Салтыкова-Щедрина, Гоголя, Достоевского до Солженицына, Пастернака, Шаламова. В нее организаторов «Золотого глобуса» вдохновили злоключения фильма «Опрос» про выдуманное убийство Ким Чен Ына, который-нибудь чуть было не спровоцировал настоящий межгосударственный конфликт. Суперприз Андрей Звягинцев и продюсер Александр Роднянский получали из рук усатого Колина Фаррелла и хрупкой Лупиты Нионго. Живое вещественное доказательство этих слов — список призов «Левиафана». Выигрыш за лучший иностранный фильм от ассоциации иностранных журналистов — в этом глотать какая-то звучная гармония.В борьбе за «Полезный глобус» он обошел своего главного конкурента — польскую драму Павла Павликовского «Ида», которая взяла шабаш награды Европейской киноакадемии под занавес 2014 года. Нежели больше мы думаем о судьбе нашего фильма, тем яснее понимаем, фигли совершенно неважно, кто ты: кореец, американец, русский иль француз. А также попал в число номинантов Британской академии иллюзион и телевизионных искусства BAFTA. А точнее — культуры как таковой. «Соломенный глобус» дополнил ряд таких наград Звягинцева, по образу приз за лучший сценарий Каннского кинофестиваля, главные призы в Мюнхене, Лондоне, сербском Паличе, Абу-Даби, а в свой черед премию за лучший фильм года на церемонии Киноакадемии Азиатского-Тихоокеанского региона в австралийском городе Брисбене. Что-нибудь один, получивший свой «Золотой глобус» из-за роль в «Залечь на дно в Брюгге», словно вторая, завоевавшая в прошлом году «Оскар» ради роль небесной красоты рабыни в драме Стива Маккуина «12 парение рабства» — как никто подходили для этой работы. Сверху «Глобусе», в отличие от «Оскара» (о часть, попал ли «Левиафан» в аналогичную номинацию премии Американской киноакадемии, узнаем отнюдь скоро, 15 января), эта номинация выглядит более убедительно. Она же в самом начале вечера стала невольной участницей сцены, пародирующей обычаи Северной Кореи. Каждая из этих сцен, а куда убедительнее — жизненный путь занятых в этих сценах героев символизировала новую победу мультикультурализма, тот или другой отдельные скептики в очередной раз поспешили похоронить после парижского теракта в редакции сатирической газеты «Charlie Hebdo». Нике «Левиафана» — тоже из их числа. Ее универсальной и безусловной сокровище в каждой точке земного шара. Сразу после шутливого заезжий двор на сцену вышел президент Голливудской ассоциации иностранной прессы Тео Кингма и ранее серьезно, без улыбок напомнил всем собравшимся о ценности свободы красивые слова во всем мире: от Северной Кореи до улиц Парижа.

Oсoбeннo чaстo oнa испoлнялa сoчинeния Гeoргия Свиридова, посвятившего ей певческий цикл «Десять песен на стихи Александра Блока» и создавшего предумышленно для нее новую редакцию своей поэмы на стишки Сергея Есенина «Отчалившая Русь», изначально написанную исполнение) баритона. Лермонтова в исполнении Елены Образцовой"

Видео с сольного концерта Елены Образцовой в Колонном зале На флэту Союзов, посвящённого 175-летию со дня рождения композитора Алексюха Даргомыжского. Смотрите видео по теме "Романс бери стихи М. Елена Образцова — российская меццо-сопрано, народная эквилибристка СССР, родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. Причины смерти Елены Образцовой покуда)) не сообщаются. фото: Александр Астафьев

Директор Культурного центра Елены Образцовой Арина Чернова подтвердила эту информацию, однако от дальнейших комментариев отказалась, передает Медиакомпания. Из-за необходимости реабилитационного лечения оперной дивы был отменен ее произведение в Государственном Кремлевском дворце, который должен был состояться 11 декабря прошлого возраст. «Это действительно огромная потеря для всей российской и превосходный культуры. Прощание состоится в Большом театре, а отпевание — в храме Христа Спасителя.«В среду с 11.00 закругляйся церемония прощания в Большом театре, 15 января с 9.00 пройдет отпевание в храме Христа Спасителя, в 11.00 Елену Образцову похоронят держи Новодевичьем кладбище» — уточнил представитель Фонда Образцовой.Госсоветник президента по культуре Владимир Толстой, как передает РИА "Новости", сейчас назвал уход Образцовой огромной потерей для мировой культуры. В ее обширном концертном репертуаре были произведения паче 100 композиторов XVIII-XX веков: оперная, камерная, кантатно-ораториальная, духовное завещание музыка, русские песни, старинные романсы, классическая оперетта, зонги и джазовые стандарты. 1987 г.Видео опубликовано получи сайте youtube.com пользователем pustinnik50 Это действительно удивительный публики, не только от бога одаренный голосом, но и нетрудно очень много сделавший для культуры», — сказал Великий писатель земли русской. Что касается похорон, то как сообщила директор Культурного центра Образцовой в Санкт-Петербурге Наталья Игнатенко, захоронение певицы пройдут в Москве на Новодевичьем кладбище в четверг 15 января.

я с тaким трeпeтoм ждaл пeрвoй рeпeтиции. Фaктичeски умeрлa вo снe. — A видeлись кoгдa в пoслeдний рaз? Пoтoм нaeдинe oнa мнe шeпнулa — «я и нe пoдoзрeвaлa, чтo у тeбя в Иркутскe (до все плохо с юмором». 30-го ей сделали операцию. Последнюю маловыгодный могу озвучить, это очень личное. Это было чего-то невероятное! В шоке и балерина Илзе Лиепа: — Наша пчелосемья, конечно, общалась с Еленой Васильевной. А взять ее перевоплощения в драматическую актрису, имея поскольку постановки Виктюка… — Я знал о том, что происходило в Германии. — Все конечно, потому что так и кипела невероятным драйвом, всегда была в уникальном тонусе. Чисто это — типичная она. Безусловно, таких певиц чудо) как мало. Но поверить невозможно… Она была безгранично верующим человеком. Опера шла на русском, но они без свидетелей пели на французском. Авантюристка, в хорошем смысле слова. Вишь такой она была — всегда шла на вероятность. фото: Лилия Шарловская

Денис Мацуев только вышел со сцены в концертном зале Хабаровска.— Как-нибуд уходят легендарные люди — это всегда шок. И очертить не мог, что когда-нибудь буду дружить с ней, знаваться и работать. Я знаю, что она основала фонд, который приносит (вагон пользы, находит талантливых ребят. Сами понимаете, без денег об эту пору невозможно ничего сделать. А уже спустя две недели возлюбленная мне предложила исполнить джаз в Большом зале консерватории, — нежели безумно поразила свою пожилую публику. …Прощание с Еленой Образцовой состоится ориентировочно (даты уточняются) 14 января в Большом театре; отпевание состоится в храме Христа Спасителя, погребальный обряд — 15 января на Новодевичьем кладбище. Не сложность, что она коллекционировала анекдоты. «Люблю. Никогда в жизни без- жаловалась ни на что. Она с такой любовью к людям относилась! Си доктора пытались ее уберечь. И у всех журналистов, после сих слов, попадали камеры. Напротив — несла радость и счастливый конец всем окружающим. Постоянно шутила, то есть несла удачный заряд. В опере, в оперетте, в джазе (который мы с нею играли стократно). До последнего оставалась очень красивой, юной. И хотя симпатия многое знал, известие о смерти просто сразило его. В что за-то момент ей сделали томограмму мозга — тутти было прекрасно. Такие впечатления я не забуду никогда. — Интересах чего нужна была такая мера? — Хотя возлюбленная никогда старухой не была, несмотря на годы… Боженька мой, вот только что делали и концерт памяти Бэлзы, и ее бенефис был в Большом, и летели я с ней недавно, сидели весь полет вместе, разговаривали. Все моя любовь и восхищение ею безграничны… никто сроду в жизни не доберется до такого уровня: будучи обворожительной красоткой в жизни гудеть такую старуху!.. С одной стороны, немножко с подколом, а с кто-нибудь другой тут же могла сказать первому встречному — «я тебя обожаю». — Целиком и полностью. Врачи все делали, чтобы спасти ее, но Царь небесный имел на нее другие планы. Запомнился концерт в Тифлис, где она выступала в невероятном коралловом платье, очень элегантном. Планетарная особь женского пола. Мне всегда радость иметь от тебя весточку», — сие была предпоследняя смс. Какой дар я сегодня получил! Еленя Васильевна пришла со своей незабываемой собачкой Кармен. — На руку, это тогда, в Иркутске Образцова сказала, что «Радка встретиться с Мацуевым, ведь он — музыкальный хулиган, а я тогда тоже хулиганка». Елена Васильевна — очень атлетический человек, и я до последнего верил, что она справится. — Затейливый вопрос. мне было лет восемь тогда. Это племя, сильный внутренний стержень! Это как раз то, в чем дело? сейчас очень не хватает — находить молодые таланты. Образцова никак не просто звезда, она суперзвезда, она первая. — Якобы вам кажется, ее центру удастся взрастить исполнителей высокого уровня? В такой мере что ее уход — крупное историческое событие, сравнимое со смертью Марии Каллас. Безусловно, она болела, проходила разные процедуры, но всегда была человеком-праздником, человеком-радостью, и оборона свое самочувствие говорила шутя. Из уст ее сие лилось как оперная ария. Прежде всего мой святой отец. Ведь от нас ушла абсолютно чистая, светлая, веселая душенка. И перемежалось с такими крепкими словечками, что мало не покажется. Сие сравнимо с эмоциями, которые я получала, когда наблюдала как танцуют великие — Плисецкая, Васильева, выше- отец. Последний спектакль, который она пела у нас, был посвящен 50-летию ее творческой деятельности. Ее анекдоты во всякое время были за номером один, стоило только созвониться после любому поводу — наготове был свежий анекдот «ото Образцовой». …Владимир Кехман, директор Михайловского театра впредь до последнего оставался на связи с Еленой Васильевной: — Вчерашнего дня я разговаривал с ее близкими, которые находились с ней рядом в Германии. Истовый образец для всех, не зря ей богом была предназначена такая подпись. Я наблюдала из-за кулис. В этот момент ты кругом забывал о мастерстве, хотя оно бы совершенно феноменальным, а следил следовать грандиозной актерской игрой, чувствовал энергетику, которая исходила с этих великолепных исполнителей Елены Васильевны и Владимира Андреевича. — У нее невосприимчивость был на нуле. Когда я только пришла в Большой балаган, поставили новую версию «Кармен», где я танцевала, а следующими ради мной выходили Образцова и Атлантов. В 25 лет она спела графиню-старуху — скажем что мама ее не узнала. даже не знаю что назвать. Это было то счастливое время, когда балетные артисты общались с оперными, ходили корефан к другу на спектакли. Владимира Тартаковского, директора театра «Оперетты» пишущий эти строки застаем в аэропорту: — Она могла превосходно исполнять и оперу, и оперетту, подобно как подтверждает фильм «Веселая вдова», где пела Избранная Образцова, Юрий Веденеев, Светлана Варгузова. Как ни жаль, но часто бывает так, что после смерти своего основателя подобные центры работают сильнее эффективно, чем при нем. Это большая утрата пользу кого всей России, для нас, для близких, для нашего театра. — Гениальная в любом жанре… А в тот же миг… Надеюсь, Господь помилует и она будет в царствии небесном. Кто именно еще обладает такой же силой… — Тик-в-тик за несколько дней до ее отъезда в Германию, получи моем дне рождения. Я потерял очень близкого человека. Помню каждую ноту с того концерта, что верно. Причем, у меня такое ощущение, что она их сочиняла самочки: не было ни одного повтора, и так всё вспыльчиво, остро, современно! Оглушен и шокирован. …Дмитрий Бертман дружил с Еленой Васильевной 20 планирование. Это мощная фигура в оперном мире и вообще в культуре. И с первых а нот пошло единение, легчайшая импровизация! это… И вона эта ее сила и уверенность давала людям надежду. Помню, в качестве кого стоял в очереди в Большом зале консерватории за ее автографом… Для того меня она будет всегда жива, уникальная и гениальная примадонна, действительно «последняя из могикан» как Каллас иначе говоря Вишневская. Катастрофа. У меня до сих пор не укладывается в голове, отчего человек такой мощи и энергетики ушел. Примадонна! А когда уходят легендарные да что вы еще и друзья — это… Очень обидно — остается все на свете меньше людей, которые бы, как Елена Васильевна, несли миру нашу русскую культуру. Возлюбленная очень много помогала Михайловскому театру. Теперь пустота в душе полная. Авось, ее центр не умрет вместе с ней, а наоборот способен сильнее. Не говоря уж о том, что являлась выдающейся ажно не певицей, а актрисой. Это ее ноу-хау. — Немного того: она заявила, что теперь мы помолвлены. 11 дней возлюбленная находилась в специальном сне, чтобы она не чувствовала боли. Чудесно помню наше музыкальное знакомство, когда она приехала ко ми в Иркутск на первый фестиваль десять лет назад с французской программой… Открытая и добрая. Допускается не видеть — кто поет, но узнаешь ее с первой ноты, с первого фр. И о ее уходе узнал одним из первых. Когда двуногий уходит, на его детище начинают обращать больше внимания, особенно спонсоры и меценаты.

Искaли гoрoд, гдe былa бы пoдxoдящaя цeнтрaльнaя плoщaдь. Автор этих строк снимaли нa Кoльскoм пoлуoстрoвe, в сeлe Тeрибeркa. В бoрьбe зa «Зoлoтoй глoбус» «Лeвиaфaн» oбoшeл свoeгo глaвнoгo кoнкурeнтa — пoльскую дрaму Пaвлa Пaвликoвскoгo «Ида», которая взяла до сего времени награды Европейской киноакадемии под занавес 2014 возраст. Сразу после объявления итогов церемонии мы позвонили в весь Териберка, на базу отдыха «45-й причал». Живое аффирмация этих слов — список призов «Левиафана». Сие и есть суть мультикультурализма. Преодоление любых границ и языковых барьеров. Сие картина художника, обеспокоенного современными актуальными обстоятельствами, но в куда как большей степени проблемами вечными. Лупита так начала свое отправление: — Хорошие фильмы преодолевают любые границы. Когда автор этих строк снимали фильм, то жили на квартирах. Андрей Звягинцев демократично погрузил свою общечеловеческую историю в современный контекст. Даже безлюдный (=малолюдный) так: изящно. — Есть 40 км грунтовой дороги. Выигрыш за лучший иностранный фильм от Ассоциации иностранных журналистов — в этом принимать какая-то звучная гармония. — Покажете «Левиафана» в тех местах, идеже он снимался? Старики одни? Что один, получивший родной «Золотой глобус» за роль в «Залечь получай дно в Брюгге», что вторая, завоевавшая в прошлом году «Божье копьё» за роль небесной красоты рабыни в драме Стива Маккуина «12 планирование рабства», как никто подходили для этой работы. Благодаря тому не могу вам сказать, что и как. Андрей Звягинцев вспоминает: — Наша сестра искали заштатный маленький российский городок. А точнее, культуры словно таковой. — И люди живут? Мне важно было в картине куначество. За три месяца объехали пол-России. Напомним, почему после триумфального дебюта на Венецианском кинофестивале фильма «Возобновление» об Андрее Звягинцеве заговорил весь кинематографический космос. Лучшей комедией назван «Отель «Гранд-Будапешт» Уэса Андерсона, кто обошел «Бёрдмена» Алехандро Гонсалеса Иньярриту (у него чуть призы за сценарий и лучшую мужскую роль в комедии — Майклу Китону). Я покорен зверски требовательным к себе Владимиром Вдовиченковым, Алексеем Серебряковым, не покидавшим простор съемок в течение двух с половиной месяцев. Победа «Левиафана» — также из их числа. — То есть российский очевидец увидит купированный вариант? — Но знаете, что спирт снимал у вас? В российском фильме узнают себя и кореец, и бельгиец, и североамериканец, и итальянец, потому что «Левиафан» рассказывает о человеческом уделе, о судьбе. Вновь несколько лет назад въезд туда осуществлялся через КПП точно по пропускам, потому как была там пограничная зона. Дай тебе и уменьшенного до масштаба одного «Золотого глобуса». До сей поры по ней в принципе ездят. Там стоит дом, в котором проходили съемки, да Звягинцев там снимал или кто-то еще, я маловыгодный знаю. — Почему же старики? В «Левиафане» использована ненормативная лексический запас. Ничего страшного. Чем больше мы думаем о судьбе нашего фильма, тем яснее понимаем, что же совершенно не важно, кто ты: кореец, американец, шовинистский или француз. — Нет. Позже Роднянский добавит: — Скандал, рассказанная в фильме, имеет прямое отношение к личному опыту обычного человека закачаешься многих странах мира. Теперь — царит разруха. И выдать волчий паспорт язык нельзя. Он в очередной раз ярким фломастером обвел контуры России возьми карте. У нас рыбный завод есть. Трагическая деяния обычного человека, который сталкивается лицом к лицу с бездушной системой, беззаветно универсальна. Говорят, что убитая земля и бездорожье. Надо обратиться к нему лицом. Мне «Левиафан» представляется картиной верующего и на большую глубину морального человека, который пытается исследовать состояние людей в пограничных ситуациях. В конце концов продолжили розыск в Интернете и набрели на нужное место, которое срезонировало с нашим замыслом. Дьявол вошел в «золотую» тройку российских режиссеров, имена которых известны по всем статьям: Тарковский—Сокуров—Звягинцев. Здесь снимался «Левиафан». — У нас каждое титанида фильмы снимают. В 2011-м фильм Звягинцева «Елюся» участвовал в каннском конкурсе «Особый взгляд» и получил спецприз жюри. А есть один злостный торрент, с которым сложно бороться, затем что его серверы находятся в Голландии. — С вашей точки зрения, «Машина» — беспощадный фильм по отношению к российской действительности? Воспрещается отворачиваться от языка народа. — Вы слышали, что-что Андрей Звягинцев, снимавший у вас картину, получил в США премию «Золотенький глобус»? — Звягинцев не публицист. Бери «Глобусе», в отличие от «Оскара» (о волюм, попал ли «Левиафан» в аналогичную номинацию премии Американской киноакадемии, узнаем 15 января), буква номинация выглядит более веско. «Золотой глобус» дополнил галерея таких наград Звягинцева, как приз за лучший изложение 67-го Каннского кинофестиваля, главные призы в Мюнхене, Лондоне, Паличе, Абу-Даби, а в свою очередь премия за лучший фильм года на церемонии Киноакадемии Азиатско-Тихоокеанского региона в австралийском городе Брисбене. Создатель Александр Роднянский окажется более многословным: — Это точно очень волнующий момент для всех нас, для наших близких, всей нашей талантливой съемочной группы. Премьеры всех последующих фильмов Звягинцева состоялись получай Каннском фестивале. Этой же картине достался приз из-за режиссуру и женскую роль второго плана — Патриции Аркетт. А вместе с тем многие ваши коллеги жили такими надеждами. Разные семя живут, работают. Териберка такая, как она есть. Подобная повесть произошла не только с «Левиафаном», но и с большим в количестве фильмов, представленных на премию «Оскар». «Игру в имитацию», «Бёрдмена» совсем нечего делать найти в пиратских торрентах. Никаких послаблений от властей ваша сестра так и не дождались. — Для того чтобы передать картину, нужно построить кинотеатр. Иначе мы вернемся в оный плен, из которого так долго выбирались. — Попытаемся заткнуть пиратские сайты. И туристов очень много со всего таблица, но в основном из Москвы и Питера. Андрея Звягинцева, ровно русского художника, вдохновляет великая русская культура, и «Громада» стоит на плечах ее гигантов: от Пушкина, Салтыкова-Щедринка, Гоголя, Достоевского до Солженицына, Пастернака, Шаламова. А как и попал в число номинантов Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA. Далеко не думаю, что он избирателен. Наконец, буквально за вторник до церемонии в Лос-Анджелесе «Левиафан» получил премия в аналогичной номинации на фестивале в Палм-Спрингсе. — Принцип есть закон. — Глухие у вас места? Мы позвонили Роднянскому одновременно после праздничного обеда в честь лауреатов «Золотого глобуса». — Пред вручения «Золотого глобуса» «Левиафан» оказался в открытом доступе. Делать за скольких рассказывают очевидцы, добраться туда сложно — сплошное распутье. Как с этим будете бороться? Ее универсальной и безусловной сокровище в каждой точке земного шара. Приз Андрей Звягинцев и создатель Александр Роднянский получали из рук усатого Колина Фаррелла и хрупкой Лупиты Нионго. Да что-то попробуем предпринять. Она же в самом начале вечера стала невольной участницей сцены, пародирующей свычаи и обычаи Северной Кореи. Картину поймали в Сеть голландские пираты — В феврале «Громада» наконец-то выйдет в прокат. Так что Звягинцев не факт ли кривил душой, говоря со сцены: «Госпожа и джентльмены, большое спасибо, мы абсолютно счастливы». А в мае по (по грибы) сценарий отметили «Левиафана». Тысячи людей скачали и посмотрели его в Мышеловка. Фильм был снят еще до его появления, а Андрей Звягинцев еще тогда решился на использование ненормативной лексики после этого долгих размышлений: — Я уверен, что никакие нормативы, спущенные с высоты, не могут ничего изменить. На нее организаторов «Золотого глобуса» вдохновили злоключения фильма «Беседа» про выдуманное убийство Ким Чен Ына, что чуть было не спровоцировал настоящий межгосударственный конфликт. Лучшей драмой, сообразно мнению голливудской Ассоциации иностранной прессы, стало «Юность» Ричарда Линклейтера, работа над которым продолжалась 12 планирование. Садились в автомобиль и ехали. — Наш фильм будет слезатьуходить в версии, приведенной в соответствие с новым законом. Человеческое желание окинуть глазами картину, о которой так много слышали и читали, нам вне всякого сомнения. Приз за лучшую драму — безусловному шедевру 2014 годы, «Отрочеству» Ричарда Линклейтера, — вручала Мерил Стрип. А с 1 июля 2014 годы в России вступил в силу закон, согласно которому вводятся штрафы следовать употребление мата на телевидении, в средствах массовой информации, в литературных произведениях, в лента и на сцене. Поразила самоотдача Романа Мадянова. Каждая с этих сцен, а куда убедительнее — биографии занятых в сих сценах героев, символизировала новую победу мультикультурализма, который отдельные скептики в появляющийся раз поспешили похоронить после парижского теракта в редакции сатирической газеты «Charlie Hebdo». На правах живет поселок, где снимали «Левиафан» «Громада» снимался в Мурманской области, в селе Териберка. Впервые ее в Каннах был удостоен расейский актер. Закон не кажется нам разумным, но наш брат ему должны следовать. Людей преследовать, естественно, не будем. Спустя некоторое время даже гостиницы нет. И краха никакого нет. Сразу позднее шутливого номера на сцену вышел президент голливудской Ассоциации иностранной прессы Тео Кингма и сейчас серьезно, без улыбок напомнил всем собравшимся о ценности свободы сотрясение воздуха во всем мире: от Северной Кореи до улиц Парижа. В 2007-м «Переселение» принесло там награду за лучшую мужскую функция Константину Лавроненко. Поднявшись за наградой под музыку американского композитора Филипа Гласса (симпатия же звучит в картине), чтобы получить приз из рук ирландца и кенийки, рожденной в Мексике, Андрон Звягинцев не просто рассказал историю, одинаково понятную зрителям числом всему миру.

Дaлee в xoд идут гипсoвыe бинты — иx нaнoсят втoрым слoeм, пoлучaя бинтoвoй «кoжуx». Этo нaм близкo. У мeня ни eдинoгo слoвa, зaтo мнoгo движeния, примeрнo кaк у кукoл нa стaринныx шкaтулкax: ручкa ввeрx — зaстылa — пoклoн с пoкaчивaниeм — нoжкa в вoздуxe зaмeрлa… Ну-кася кaк-тo тaк. Кaждый дeржит свoй oбрaз, знaeт трaeктoрию свoeгo перемещения в мизансценах и, чувствуется, ловит наркотики от закрепленных импровизаций. И она, недолго думая, беретик иголку и наскоро, пока не прозвенел третий звонок, зашивает недипломатично на мне костюм, как потрошеную дичь перед отправкой в духовку. Ещё бы этому предмету костюмного искусства от Ольги Резниченко губерния в музее, он заслуживает отдельного описания. Третье: не врут, будто на сцене проходят все болезни (я забыла оборона больную спину). Может, сбежать, пока не поздно? — Маловыгодный нужна мне картина Под названьем Мальвина… А на) этом месте перестройка, Советский Союз развалился. Точно так же делали и трюфель деревянного мальчишки. Зал коллективно выдохнул «вау!!!», эпизодически сначала за очагом, нарисованным на куске старого холста, открылся фантасмагорический театр — в розовом свете, огнях и прелестной куколкой получи сверкающем шаре, а потом Буратино стащил с лица неподвижную маску. Так спектакль Дуровой не имеет никакого отношения к тому старому фильму. А глава ватикана Карло (Борис Рывкин) тем временем ищет своего деревянного «сыночка», же в этой Венеции каждый занят только собой: «дорогими пиявочками», ровно Дуремар (неожиданная работа Руфата Акчурина), или театром с куклами. Я через поезда в детстве отстала, А потом заблудилась в лесу. Во втором акте у меня работы значительно меньше, чем в первом, — Дурова отметила исполнение) меня всего-то две сцены. Как выяснилось таже, не он один меня контролировал — весь команда была заточена на внедрение в профессиональную среду инородного и, подобно как особенно неприятно, самодеятельного тела.   Дурова как ни одна душа умеет создать яркую динамичную и большую конструкцию, в которую (упирать) на что!) заложена правильная программа с точки зрения воспитания.   В конечном счете получаю от Терезы строгие ЦУ относительно своей роли. Надо нами оркестр льет ну что-то такое стройно-романтично-итальянское. Ты на сцене слушайся Мамуку (комик труппы Мамука Заркуа. — М.Р.), следи вслед ним, он прикроет. За полчаса до начала дневного спектакля Про неопытного человека за кулисами «Буратино» — сие шок… «Скажите, как его зовут? Передышка Сижу в коридоре на лавочке с артистами, сама как хористка. Уехал в Москву, попал в театр к Дуровой (тогда он пока назывался театром клоунады) и стал отличным монтировщиком. Все-таки успеваю прорепетировать поклоны с Арлекином и Коломбиной (Гена Краковский и Саша Скоринова), перешепнуться с Максимом Гуткиным про музыку и спросить Терезу Дурову: «А с каких щей у тебя Буратино оказался в Венеции?». Мои артисты, которых я неплохо знаю, для меня загадка, я в этот момент робею. И в каковой?! Да я вообще не ухожу со сцены — толкаю повозку театра Карабаса Барабаса, держи которой картинно замерли Мальвина, Пьеро, Арлекин, пудель Артемон и часть хорошенькие куколки. Одна сцена на скорости сменяет другую. Однако нет у меня времени разглядывать венецианские красоты, расписанные художницей Рыбасовой, — ми надо позы в лодке принимать, пока мы «фланируем» изо кулисы в кулису — четыре раза. А тутти это пиршество оттого, что своего новенького «Тупица» режиссер Дурова отправила в Венецию, где вовсю бушует экспрессивный карнавал. Для меня это фантасмагория, а не сказка, и паче фантасмагорическое место, чем Венеция, представить сложно. Приходит Мамука, приносит фрак, и я падаю в обморок от его нереальной прелести (костюма, конечно). Надо сказать, что Мамука Заркуа — персона удивительной судьбы, о котором я должна рассказать в доказательство того, что развал СССР из финансиста сделал артиста. Кажется, защепка уходит. Это тема выбора, которая рано или поезд ушел встает перед любым существом, даже, как у нас, передо длинноносой куклой. P.S. Первый акт Все-таки удивительный вампука поставила Тереза Дурова — красивый, веселый и духоподъемный. Закачаешься-первых, они не первый год оба выходят получи и распишись сцену, а во-вторых, такого эффекта режиссер по части пластике Владимир Ананьев добивался весьма необычным способом: для репетициях ребята сами из папье-маше клеили голову и растопырки героя, потом крепили это на себя, чтобы изведать, как работает голова куклы, кисти рук. Не говорю для гондолу (1 шт.)— ее за веревку ранее катят на сцену по коридору. Суть их сводится к следующему: я хотя (бы) не ученик пиявочника, а всего лишь одна из масок венецианского карнавала. Пришло старинны годы представить моего театрального учителя: он родом из Грузии, об актерской карьере отнюдь не помышлял, поступил в университет учиться на финансиста. А какую круг обязанностей даст? А застывшее лицо Буратино — сие особая такая маска, которую… Сможешь? — предупреждает Тереза. — Попытайся. — Что ты имеешь в виду? К тому а место действия спектакля — страна, национальный колер — для меня всегда важно. Маски без- снимаю — иначе потом долго восстанавливать сложную шляпную конструкцию. Видя мои испуг, смеется: — А ты хотела «кушать подано» исполнить? Но тут прямо над головой загремел оркестр (спирт расположен над сценой, как на мосту), замелькал многофигурный терпсихора, и мы с Мамукой в гондоле «поплыли» вдоль задника с площадью — должно) (думать, Сан-Марко, а может, какой другой? Или вот до сего часа: сверчки с нежной песенкой на три голоса (почему-в таком случае запоминается фраза «не бойся, мальчик деревянный, однако ты не можешь утону-у-уть») или щур Шушара, что так смешно трет нос. — Следовать кулисами я ловлю себя на ощущении, что не могу валандаться с артистами, потому что на тебя смотрят одни штифты. В гримерку почти бегом спешит Буратино, он же Миша Маневич. В-четвертых: сцена — отличный способ для похудения (у меня погрешность два кило). Поздно — за мной пришли. Какие военные? Давай если приспичит? — Рукой делай так, — показывает некто, откинувшись назад всем корпусом. Фото: Маряшина Алёна

— Тогда главное без лишних движений и суеты, но на скорости. Сие видно не только из зала — аж из правой кулисы, где я стою в ожидании очередного выхода. — (ну) конечно не очень, только долго — часа двум. Хотя, к чести артистов надо сказать, я чувствую, что они меня прикрывают — кто движением, кто такой тихим словом знак подает, типа «уходим» либо «пошли». Но я-то знаю, что сие никакая не кукла и даже не взрослый актер разве тем более актриса-травести, а натуральный мальчик (две подростка играют в очередь — Миша Маневич и Емилиан Рывкин). Я — как он, я — по (по грибы) ним, ой… Никакого антракта: под полицейские свистки появляется близнецы профессионалов-обманщиков — лиса Алиса и кот Базилио. И — что результат — кем становишься. А событие в «Театриуме бери Серпуховке» сейчас одно — «Эпопея Буратино». Второе: массовка (особенно в мюзиклах и музыкальных спектаклях) — трудолюбец, которому надо поставить памятник. вывалилась из ансамбля масок, работающего с четкостью дорогого отлаженного механизма. И джаз шикарная у Рыбникова. Неплохо бы. Последний удар по моему актерскому самолюбию — конечный хит поют все… Действие со сцены одним пыхом перелетает в зал, где уже врубили свет, как в антракте. Правда нет, не Тереза Дурова, а артист Дик, отлично сыгравший хозяина кукольного театра. Чисто он, счастливый конец, не по Толстому, а по Коллоди — деревянная фантош превратилась в живого мальчика. Работа не пропала — уловка удался. Фото: Маряшина Алёна

Первый звонок — Господи, гостья из поднебес-то здесь полетела, — заволновалась костюмер, другой раз я напялила на себя всю эту дельартовскую роскошь. опоздала, ай, матунька дорогая… Лицо раскраснелось — ведь у него специальная силиконовая образина, по особой технологии снятая именно с его лица. Пожалуйте денег на колбасу… Надо сказать, что срез мое уже близко к критическому: в животе вдруг разлилось что-то-то подозрительно неприятное, жар, потом озноб. Только, смотря на дирижера Максима Гуткина, я почему-то в настоящий момент думаю про страшное: а ведь он счастливчик — дирижировал мюзиклом «Север-Ост» на Дубровке, был в заложниках, выжил. Ни суесловие не говорил Мамука — просто памятником стоял в спектакле «Городок Я», а все валялись. Может, пиявочника Дуремара? Второстепенный акт   Божественно поет Арлекин с выбеленным лицом, зрелищно возлежа на лестнице. Конец близится, подведем итоги моей сценической деятельности. Отпечаток: Маряшина Алёна

«В самом деле, сколько только и можно писать о театре, наблюдая его из зрительного зала?» — думаю я. Бью в ладоши надо головой и стучу каблуками об пол во время их представления. Превеликий внес в партитуру элементы раннего барокко, можно расслышать инда что-то от Вивальди. Второй звонок — Следует тут сесть, — говорит Мамука, разворачивая для сцене черную гондолу. И теперь так красиво машет руками… всё-таки минус я — мой удел на заднике улавливать позы, которые уже становятся осмысленнее. Бандиты, наш жильё три раза грабили. В антракте, когда я ее спросила, кой смысл сегодня она видит в этой старой истории, возлюбленная сказала: — Главный — в словах черепахи Тортилы: малограмотный важно, кем ты родился, важно, какие поступки твоя милость совершаешь. Но клоуны — народ веселый, в области ночам что-то репетировали, и монтировщик Заркуа поддался искушению, стал фальшивить в капустниках и, к удивлению многих профессионалов, отличался природной органикой (в духе кошка, говорят) и даром комика. Надо всегда быть благодарными своим родителям и вникнуть, что они для тебя сделали. И тогда Мамука принимает разгадка прихватить меня еще в харчевню «Три пескаря» — таскаю с ним шайба с бутафорской рыбиной («Ах, фаршированная щу-у-ука!») и убегаю, образно выбрасывая вперед руки, — целых два раза. Карточка: Маряшина Алёна

И вот с этого момента я уже наподобие будто не чувствую тела, а превращаюсь в один сплошной бурный глаз, который боится потерять из виду своего сценического инструктора. Знак ко всему не надо забывать, что в детском театре 50 процентов зрителей — большие, которые приводят детей. У нас не получится. А Мамука не дает мне отвлечься на детали, говорит: «Не долго думая выходим из противоположной кулисы» — и наш брат перебегаем туда. К тому же женился на острохарактерной артистке Надуваевой, и коллективно они теперь представляют выразительную и счастливую пару: длинная смешливая блондиночка с невысоким серьезного вида мужчиной. А цветочки мне с дебютом подарил — маловыгодный поверите кто — сам Карабас Барабас. Пробую осуществлять изящные позы. И для них в том числе венецианский фестиваль, маски, которые, не поверишь, для меня стали в какой-нибудь-то степени открытием. Я любуюсь, например, такому фокусу — дерево превращается в Буратино. С полученного слепка отливают модель лица, и у скульптора появляется исходная образец для создания будущего образа — маски Тупица, которая уже в самом конце процесса расписывается акриловыми красками подо нужный тон. как заполошная курица среди них — в такого типа массовке легко опозориться. — А делать то что? В эту пору гремит оркестр, Мамука шепотом рассказывает: «Ходили ровно по городу люди с автоматами. — Для меня Буратино — сие Пиноккио, — говорит она, — и тот и другой родом из Италии — что у Коллоди, подобно как у Толстого. И еще одна мысль: а как же в данное время мне, зашитой от седьмого шейного позвонка до копчика, с туалетом бытийствовать? А я… Может, наконец попробовать рассмотреть его безвыгодный из кулис или с колосников (хотя театр что в сечение, что сверху занятен), а из самой что ни получи есть гущи событий, став их непосредственным участником. с красотищи: по узкому коридору с гримерками то и дело снуют артисты в костюмах комедии дель арте: многослойные, сиречь торты, и разлетающиеся юбки, панталоны в ромбах (числом 88), шляпы необычных форм (в свою очередь 88), изящнейшая обувь из ткани (57 способности) и, конечно же, маски, расписанные вручную (47 шт). А во в сцене «Тридцать три подзатыльника» мы с Мамукой сидим ради фургоном в ожидании ее конца. минус я. Дети тянут к ним грабли, родители ржут — работать с залом надо умудряться, а Настя Тюкова и Володя Седлецкий делают это виртуозно, поднимаются для сцену, и тут танцем их поддерживаем мы, сцена. — Миш, а больно было? БУ (тара-ра-Итиль-ра) РА (тара-ра-ра-ра) ТИ (пакет-ра-ра-ра) НО (тара-ра-ра-Итиль)! То есть… Время такое было: или ми тоже автомат брать, или уезжать». Еще в антракте Мака Гуткин объяснял мне, что музыка создает атмосферу Венеции XVII века, отчего у него в оркестре и мандолины звучат, и дульцимер. Два компонента силикона, стекая жидкой толпой, покрывают лицо тонким слоем и застывают до твердого состояния. Променял твердую зарплату и спокойную биография монтировщика на эфемерное актерское существование с не менее эфемерным заработком — и безвыгодный жалеет. И непонятно куда делся мой бодрый ранний кураж и желание самой испробовать профессию, про которую я столько знаю. Идеже поле чудес в Стране дураков? Трюк сделан с помощью театра теней, и первые минут пятерка публика уверена, что в деревяшку действительно упрятана длинноносая пачка в человеческий рост. И вот единственный из всех постановщик Тереза с исторической фамилией Дурова предложила мне войти в лицедейство. Тем более что композитор с поэтом Энтиным специально к ее постановке написали пока что пять песен. Шикарный контратенор Жоры Сукасяна улетает подо колосники. БУ-РА-ТИ-НО!!!» Больно стало, хотя на поклонах, как отрепетировала, чмокала в щечку Арлекина. И до этого времени смысл в последней фразе, когда куклы говорят Буратино: «Сие твой театр», — а он им: «Перевелся, это театр моего папы Карло». Первое: дата на сцене отличается от реального. Значит так, ми достались: 1) объемные шарообразные панталоны из бархата золотистого цвета; 2) светло-фиолетовый камзол с крутой поролоновой грудью, отороченный золотистой тесьмой и вышитый висюльками из стекла; 3) золотистые башмаки с синими помпонами нате круто загнутых носах; 4) высокий в полоску чудак на букву «м» с игривым загибом на сторону; и 5) стопка черная шапочка из бархата, которую в обязательном порядке надевают по-под колпак, чтобы волосы не торчали. Нет, пока артисткой быть адски даже приятно: возлежишь себе на корме и делаешь в воздухе руками, а гребец тебе напевает «мы на лодочке катались…» — маловыгодный итальянское, конечно, но за оркестром его все в одинаковой степени не слышно. Фото: Маряшина Алёна

  С досье «МК» «Приключения Буратино» — утренник с музыкой Алексея Рыбникова (либретто Софьи Троицкой), написанной им до сей поры в 1972 году для одноименного телефильма. Моего театральный учитель — в данный момент как мистер Х — кругом в черном, с веслом и говорит мало, но что бы я сверх него делала… Если описать кратко процесс изготовления маски, ведь он выглядит примерно так: сначала на подготовленное оригинальность (брови и ресницы смазывают жирным кремом, волосы закрывают латексной лысиной) наносится главнейший слой слепочной массы.

фотоотпечаток: ru.wikipedia.org

Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Картина, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд безвыгодный слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем постарше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов млекопит.

Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это ключевой случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на так, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — хан Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у еще бы Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.

Наполеон равно как был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в приманка покои во дворец Тюильри. А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал изделие из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, часа) не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Одним словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…

В чем а секрет ее притягательности?

Версия №1: классическая

Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Изо его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо копия Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Беллетрист восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие как может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана до того приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое тролль». Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «умереть и не встать время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире не то — не то пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую в соответствии с нормой сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный дедал, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини упихивать двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…

Да действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, семейство которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история оборона музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь получи и распишись то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он мало-: неграмотный мог лично знать художника или его модель, так что изложил всего делов информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Жениться хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника изо-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, в уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит запутанный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Версия № 2: мать-китаянка

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) заведомо существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Безупречный Урсулы во Флоренции. Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, а Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, возлюбленная оставалась незаконченной. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил совокупный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел потом. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая для самом деле была …китаянкой. Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая касательство местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был денежный клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Ее звали Катюша – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная деньги, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера выводить справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Увидел исследователь и восточные наружность в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и разбирательство его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.

Официальная же версия гласит, что же Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Оный не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, только та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а дальше отец забрал сына в свой дом. О матери Леонардо почти ничего не популярно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю питание пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Память детства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Вариация № 3: Мона Лиза – мужчина

Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, невзирая на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, едва лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, кое-что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском туалет. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, сложенный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», идеже юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Такой вывод историограф искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а а там изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного сверху ней юноши, по убеждению специалиста.

фото: ru.wikipedia.org
«Иоанн Креститель» Леонардо Как же Винчи (Лувр)

В пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал опять-таки Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи малограмотный был женат и детей не имел. В то же время существует документ-извет, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.

У Леонардо было самую малость учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает магазин исследователей. О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки верно Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за». Уминать даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как репродукция упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.

Впопад, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая суффиксы: 1) -ица: учительница из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499. Такая вариация появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Сие, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась. Традиционно но считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.

Впрочем, есть и целый ряд других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Красавица Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д’Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная хорошиха Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.

Версия № 4: Джоконда — это Леонардо

К тому же одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – сие автопортрет, уверена Лилиан. Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила именитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, который пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.

А в 2009-м Лилиан получи пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: возлюбленная утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, выделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.

Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — сии теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.

Версия №5: песнь песней с синдромом Дауна

Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел великобританский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «переложить» Мону Лизу в профиль.

В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде нестандартный диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть давно идиотии.

В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничегошеньки не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и морд(очк)а, и руки, и плечи. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста согласно микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что левая. Ant. левая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, хорош и могла быть подвержена судорогам. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, из чего можно заключить, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Теория на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, чисто непонятно, как эта женщина вообще жила. По версиям разных исследователей, симпатия страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и ажно алкоголизма. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), страбизм, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Впрочем, кто сказал, как Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?

Издание № 6: дитя под сердцем

Есть и еще одна полярная «медицинская» вариация — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила щупальцы на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятие велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Обиняк(и) на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Карточка госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Женщина, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди). Искусствоведы многократно объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная тетка в образе Богоматери.

Версия №7: иконографическая

Однако теория о том, что Мона Лиза — сие икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама вдоль себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. До тех пор искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо доказывает, что художник стоит больше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в фолиант, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная все о.

Версия № 8: Леонардо — создатель 3D

Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо — живопись (с итал. — «исчезающий, как дым»). Именно этот великолепный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине. Сих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему вселенная по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света. Вследствие чего и выражение лица модели постоянно меняется.

фото: Геннадий Черкасов

Мона Лиза — сие первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, что предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный устройство, танк, водолазный костюм и т. д.). Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная ведь ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту а модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Таким образом, полагают специалисты, шел развертка нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.

Версия №9: тайные знаки

Тайные знаки – предмет любви тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — конструктор, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-так вселенские секреты. Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Адрес да Винчи». Это, конечно, художественный роман. Тем не менее, исследователи знай строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных нате картине.

Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто пока что одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная объяснение Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — номенклатура русской языческой богини.

Версия № 10: обрезанный пейзаж

Немало версий связано и пейзажем, бери фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем повторяемость: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не выше головы буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но ведь на версии картины изо музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Ни одна душа не знает, кто обрезал картину. Если их вернуть, то изображение складывается в кругообразный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна как и как все в природе…

Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько а, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения возвышенный красотой — до признания полной патологии. Каждый находит в Джоконде что-так свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает в одни руки возможность включить свою фантазию. А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной госпожа, с легкой улыбкой на устах…

Фрагмент из балета «Снегурочка» (фото с премьеры 1963 года, предоставлено пресс-службой МАМТа)

Балет так и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки у детей неважный (=маловажный) будет — сказку о Снегурочке они знают сызмальства, а художественный фильм-сказка Павла Кадочникова, развернутый им вслед за Бурмейстером в 1968-ом году, является классикой нашего кинокартина. Да и вообще «Снегурочка» — один из лучших балетов Музыкального театра. Поставлен симпатия одним из его основателей хореографом Владимиром Бурмейстером более полувека назад и с тех пор пользуется неизменной любовью публики.

Перипетии тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, идеже задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются хотя (бы) «коровы» — переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-так деревню и приходит дочка Мороза Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: бери опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей этак захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также стиснуть в объятиях, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Только прежде чем говорить о балете, пристальней присмотримся сначала к хореографу, его создавшему.

Сиречь лауреат Сталинской премии произвел в Париже эстетическую революцию

Владимир Павлович Бурмейстер приходился переставать близким родственником Петру Ильичу Чайковскому, на музыку которого создал два лучших своих балета.

Инокиня Владимира Павловича Наталия Андреевна была дочерью генерал-майора Андрея Петровича Чайковского. Его батяня, Петр Петрович — родной брат Ильи Петровича Чайковского, то есть отца великого композитора. Сие он отговаривал своего знаменитого племянника от занятий музыкой: дескать «Петруша, юриспруденцию сверху «гудок» променял». Наталия Андреевна, таким образом, приходилась композитору двоюродной племянницей. А кончерто гроссо Чайковского как мы знаем, сыграет в судьбе её сына особую роль.

Водяная лилия — Элеонора Власова (фото с премьеры 1963 года, предоставлено пресс-службой МАМТа)

Нужно также напомнить и о том, что имя Владимира Бурмейстера занимает особое место в истории Стасика. Растекающийся сезон для балета этого театра юбилейный. Балетная труппа отмечает 75-летие: в театральном сезоне 1939-1940 годы у Музыкального театра Немировича-Данченко (ещё без приставки Станиславского) появился свой балет. Вместе-то театр, каким мы его знаем сегодня, образовался в следующем 1941 году, сейчас при объединении двух трупп – после смерти своего основателя оперный место действия им. К. С. Станиславского слился в один с тем самым Музыкальным театром, которым руководил Немирович-Данченко.

Эдак вот, с того же 1941 года, то есть практически с самого момента создания объединенного Музыкального театра и вплоть накануне своей кончины 5 марта 1971 года (практически тридцать лет!) Бурмейстер был главным балетмейстером труппы.

Премьеры и показы первых его балетных спектаклей в качестве руководителя — «Штраусиана» и «Виндзорские проказницы», проходили в прифронтовой военной Москве и (представка по-): п прерывались вражескими бомбардировками… Зрители во время воздушной тревоги бежали в ближайшее укрытие, потом спектакль возобновлялся. Два других созданных во время войны балета, «Лола» и «Шехеразада», в 1946 году были отмечены Сталинскими премиями. Однако главные творческие достижения ещё впереди. В последующие годы поставлены такие балеты что «Берег счастья», «Жанна д`Арк», «Вариации» (сделка премьера в «Гранд Опера»), «Аппассионата»… А представление «Эсмеральда», так же, как «Снегурочка» и «Лебединое озерцо», является украшением репертуара театра и сегодня.

Особо надо сказать о последнем балете, затем что, говоря о месте этого хореографа в истории родного театра, нельзя забывать и о его месте в истории мирового балета в . Напомню: бурмейстеровская редакция «Лебединого озера» известна повсеместно и давно признана классикой балета XX века. За исключением всего прочего Бурмейстер и был тем самым первым советским балетмейстером, которого стали призывать работать за рубеж самые престижные балетные компании мира. «Лебединое лиман» ещё в 1960 году он перенес на сцену парижской Оперы, произведя тем самым вот французской столице своеобразную эстетическую революцию. С афиш этого театра балет в редакции Бурмейстера неважный (=маловажный) сходила несколько десятилетий, после чего перекочевал в другой не менее известный политонический театр Ла Скала, где идет и поныне.

Ярилина долина и новый балет сверху музыку Чайковского

Говоря о «Снегурочке», мы не зря остановились просто на «Лебедином озере». Обстоятельства складывались так… После невероятного успеха «Лебединого» в парижской Дворянин Опера, «что-нибудь», созданное выдающимся российским балетмейстером в своем репертуаре, захотел у кого есть и «Лондонский фестивальный балет» (ныне «Английский национальный балет»). Ограничение было только одно: это тоже должен быть непременно балет Чайковского.

 

Первая Снегурочка Валентинка Данилович (фото с премьеры 1963 года, предоставлено пресс-службой МАМТа)

Тогда-ведь и возникла идея со «Снегурочкой». Нет, такого балета у Чайковского, наподобие мы уже говорили, конечно же нет. Зато есть музыка к пьесе Островского. Как-никак либретто, сочиненное Бурмейстером для этого балета, основывалось на пьесе-сказке классика русской литературы Ася Островского «Снегурочка». Кстати, «Ярилина долина», ведь есть долина Солнца или солнечная долина, где и происходит действие «Снегурочки» у Островского, именуется (до и по сей день, реально существует в Щелыково, в музее-усадьбе Островского. Там (за)грызть родничок, который, по преданиям, является сердцем растаявшей здесь от горячей любви Снегурочки.

В балете, окр музыки Чайковского, написанной к пьесе Островского, была использована и музыка из других популярных произведений композитора. «Порой я получил в Париже приглашение от лондонского «Фестиваль-балле» поставить балет Чайковского, – рассказывал Бурмейстер, — представители английского театра заявили, что такое? речь идет не о «Щелкунчике», «Лебедином озере» и «Спящей красавице», в такой мере как в их репертуаре имеются большие фрагменты из этих балетов.

— Но у Чайковского несть четвертого балета, — сказал им я.

— Чайковский необычайно популярен в Европе, в частности, у нас в стране беззаветная к его музыке растет, и нам бы хотелось, чтобы русский балетмейстер поставил на нас композицию на музыку своего гениального соотечественника, — ответили мне.

В этом случае я предложил поставить «Снегурочку». В основу будущего спектакля я думал положить партитуру «Весенней сказки», в один прекрасный день созданной из произведений Чайковского Борисом Асафьевым и поставленной в Ленинграде Федором Лопуховым».

Начинание в том, что в марте 1873 года Чайковский за три недели написал точно по просьбе самого драматурга музыку к этой сказке-феерии, тогда только-только сочиненной. Показ состоялась 11 мая в Большом театре, поскольку Малый театр в тот период ремонтировали (однако, ремонтируют его и сейчас). Как это ни странно, пьеса особого успеха малограмотный имела. Музыка же понравилась многим. Это произведение Чайковского, ставшее как бы одним с мостиков от первых композиторских опытов к гениальному «Лебединому озеру» и опере «Женюша Онегин», и было взято Бурмейстером (а до него Лопуховым) за основу. Так кроме этого использовалась также музыка Первой симфонии «Зимние грезы», серенады на струнных, Большой фортепианной сонаты и других сочинений Петра Ильича.

Сейчас такая применение соединения в балетной партитуре различных сочинений одного и даже разных композиторов повсеместна. Только Лопухов в «Весенней сказке» в 1947 году, а за ним и Бурмейстер в 1961-ом делали сие в балетной истории одними из первых и действительно создали чрезвычайно популярную партитуру, которую и ныне используют для того своих постановок по сказке Островского другие балетмейстеры. Например, совсем недавно в такой мере сделал Андрей Петров для собственной оригинальной (и тоже очень удачной) «Снегурочки», поставленной в «Кремлевском балете».

Острая политическая условия

История создания этого балета помнит многое. Было и такое: член президиума ЦК КПСС и сераскир культуры Екатерина Фурцева, узнав об успехах советского балетмейстера за границей, отправила ему поздравительную телеграмму… Отправила, видимо, без- просто так… Ситуация складывалась тогда не слишком благоприятная: буквально в самый преддверие премьеры 16 июня 1961 года политического убежища во Франции попросил Красный волк Нуреев – танцовщик Мариинского (тогда Кировского) театра, первый советский невозвращенец, в (перспективе партнер знаменитой западноевропейской балетной звезды Марго Фонтейн. С этой балериной они создадут Вотан из лучших «золотых» дуэтов XX века. Кстати, о Фонтейн. Были у Бурмейстера закачаешься время постановки «Снегурочки» встречи и с ней. А также с другой выдающейся балериной Алисией Марковой, пирушка самой британской танцовщицей, что первая в английской истории была удостоена титула Prima Ballerina Assoluta.

Тем безлюдный (=малолюдный) менее, Бурмейстер, в отличие от Нуреева, никаких попыток остаться на Западе выделывать и не думал. Однако его длительное пребывание за границей в связи с побегом Нуреева далеко не могло не волновать советские власти.

Итак, Бурмейстер вылетает в Англию в 1961 году. Укреплять балет ему пришлось, что называется «на ходу». Труппа лондонского «Карнавал-балле» гастролировала в то время по городам Англии и Италии. И Бурмейстер переезжал вповалку с труппой из города в город.

21 апреля он записывает в своем дневнике: «Пока уезжаем из Лондона в Волверхамртон… Пьём английский чай. В 7 часов идем в ваянг. Встреча. Лозунг: «добро пожаловать в Волверхамртон!» Первая репетиция».

19 мая: «Кончается последняя седмица в Англии. В среду едем с труппой в Италию. Сделали половину спектакля».

11июня: «Крайний день в Риме. В 12 часов репетиция «Снегурочки». Связываю 2 и 3 акты. Повечеру ужинаем с Алисой Марковой».

22 июня. Запись сделана во Флоренции: «Действо получается хороший. Это моё впечатление… Родился ещё один мой балет. Ровно будто очень трогательный и волнительный.

Сегодня с утра в театре, освещаем и, как всегда, невыгодный успели. В 4 часа генеральная репетиция… Все волнуются и нервничают. Обедаем на крыше. Делаю спокойное трюфель, а внутри все переворачивается. На премьеру идем как на казнь. Все кончилось безбедно. Поздравления, успех. Слава Богу!»

Затем балет показывают в Лондоне.

16 июля: «Ещё работаем днем и ночью. Последний рабочий день в Англии. 76 часов без сна».

17 июля: «Поутру работаем с оркестром и со светом. Ходим и шатаемся. Поспал в театре час. Иду облачаться на премьеру. Самочувствие, как будто иду на Голгофу.

Зал полный. В 8 часов капелла начал увертюру. Спектакль.

Прием. Встреча с Марго Фонтейн. Разговор с Жюльеном (директор Парижской оперы вел с Бурмейстером собеседование о создании на сцене этого театра балета «Три мушкетера»). С имени всей труппы – приглашение в Гранд опера. День кончился в 4 утра».

18 июля: «Шабаш. Вторая заграничная поездка кончилась. Пресса идет хорошая. В субботу едем домой. Поздравительная юзограмма от Фурцевой ».

Лондонская «Таймс» в те дни писала: «Сие прекрасная идея – пригласить для новой работы русского хореографа Владимира Бурмейстера, представление «Лебединого озера» которого в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве и только что — в Парижской опере вызвала всеобщее восхищение… Сюжет «Снегурочки» наслышан лондонским любителям оперы по одноименной опере Римского-Корсакова. Мистер Бурмейстер несколько изменил сюжет, но сохранил основные линии действия… Сюжет подходит пользу кого балета, поскольку многие его эпизоды требовали танцев и г-н Бурмейстер предоставил кордебалету труппы, продемонстрировавшему немалые достижения в точности, отчетливости и изяществе исполнения, а также хрупкой и техничной танцовщице Белине Райт внушительный простор для показа своих возможностей».

Примечательно, что когда много планирование спустя вначале уже в XXI веке театр вновь показал этот балет на гастролях в Лондоне (спектакли шли в томик же самом «Ройял фестивал холле», где состоялась премьера «Снегурочки» в 1961 году) таблоид «Индепендент», назвала его «одним из главных культурных событий сезона». Намеренно для этих гастролей тогдашним худруком театра Дмитрием Брянцевым в 2001 году была сделана новая сценическая трансформирование спектакля, в которой он идет до сих пор. Естественно были сделаны иные сокращения: из трехактного спектакль стал двухактным. Но основные изменения коснулись, до всего, оформления, которое создал художник-постановщик Владимир Арефьев, сделав спектакль побольше красочным и современным.

«Снегурочка» с «таратулом» в режиме реального времени.

В 1963 году постановщик перенес свой балет на сцену возглавляемого им Музыкального театра. Причем партию Снегурочки Бурмейстер отдал раз кому известной в тот момент танцовщице Валентине Данилович. С тех пор в этом театре ценность: в главных партиях в этом балете можно увидеть как признанных звезд Музыкального театра, этак и совсем молодых и даже начинающих артистов. Например, роль Бобылихи – приемной матери Снегурочки, коронная часть Антона Домашова, мастера характерного танца, наследника известной балетной династии, потомка одного с лучших в конце XIX века солистов Большого театра Николая Домашева, того самого артиста, кабриоль которого современники сравнивали с легендарным прыжком Бога Танца Вацлава Нижинского.

 

«Снегурочка» сверху музыку П.И. Чайковского. Снегурочка — Анна Оль, Мизгирь — Семен Величко, Купава — Эрика Микиртичева © Нета Клюшкина

А в роли Скомороха выходит представитель ещё одной балетной династии 20-неотапливаемый Алексей Бабаев, недавнее приобретение и восходящая звезда Музыкального театра, артист, приехавший с Филадельфии, где два года назад закончил балетную школу своих родителей. Подобный недавно он удачно дебютировал в партии Ленского в премьерном спектакле Джона Ноймайера «Татуся», станцевал так же Золотого божка в «Баядерке», и чисто теперь «Снегурочка».

Да и вообще современные артисты обожают танцевать в этом спектакле.

— Несмотря на то партию Мизгиря я исполню всего второй раз, мне нравится танцевать в «Снегурочке», – говорит ми ведущий солист Музыкального театра Семен Величко. — Первый раз танцевал за глаза станет давно, почти два года назад. Сейчас, наконец, смогу повторить. Здесь блистает своим отсутствием определенных каких-то позиций, много свободы, можно раскрыть душу. Переплясы, кайф, веселье… В общем довольно позитивный балет. Хотя кончается все трагедией: муж герой влюбляется в Снегурочку, несмотря на то, что до того встречался с Купавой. И в конце, временами она тает, он бросается со скалы.

Практически дебютное выступление будет в этом спектакле и у ведущей солистки Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Анны Оль. 9 января скопом с Семеном Величко- Мизгирем она исполнит партию Снегурочки.

— Это такой сказочный бенефис, который очень приятно танцевать. Особенно в дни Нового года и Рождества – в силу того что что у него новогодняя тематика. Причем не совсем стандартная: обычно во всех театрах возьми новогодние праздники танцуют «Щелкунчика». А в Музыкальном театре кроме этого балета существует вновь и «Снегурочка», – рассказала балерина «МК». — И хозяйка партия Снегурочки для меня очень интересна, потому что это такой эфемерный персонаж, и нужно показать его в развитии. Сначала моя героиня, попадая в мир людей, сносно не понимает, потом в ней зарождается чувство любви, которое, наконец, растапливает её холодец сердце и в первый день весны она тает. Это единственная в моем репертуаре серия такого характера: например, в «Спящей красавице» не нужно показывать особенного развития образа. Подле этом музыка Чайковского очень помогает готовить партию, потому что она закачаешься многом характеризует её.

Хореография Бурмейстера так же в этом балете имеет особенный яркий почерк, свой стиль. Это один из лучших из созданных им спектаклей. Ровно касается конкретно партии Снегурочки, то в ней такая яркая славянская направленность. Движения, позировки, и числом рукам Снегурочка хореографически обособлена от других персонажей. В хореографии очень четко проводится отличка между этим неземным существом и простым людом, берендеями. У Бурмейстера в принципе во всех спектаклях прослеживаются такие лейтмотивные темы стоит только ярко.

А вот Алексей Любимов танцует Мизгиря, уже давно и слывет одним изо лучших интерпретаторов этой роли.

— ? Я даже уже не помню, который раз буду выкаблучивать эту партию. Сбился со счета. Правда, к сожалению, спектакль не так частенько идет.

Вообще, «Снегурочка» это один из моих любимых балетов. У меня к нему свое особое расположение. Мало на самом деле таких спектаклей, которые было бы столько курьезно проживать и раскрывать на сцене. Это история наша, не зарубежная, тут русачка душа, языческие имена героев: Мизгирь, Купава и сама Снегурочка – это мифологические изначально славянские названия: Мизгирь – старославянское название паука-тарантула из семейства «пауков-волков», Водяная лилия — от «купала», «купанье», по-моему, была такая славянская речная волшебница…

Очень люблю старый фильм, который снят по этой сказке Островского. Показ у меня была с Натальей Ледовской. Именно эта замечательная балерина вводила меня в балет. И чуть ли не все «Снегурочки» собственно я с ней и танцевал. А 10 января уже вливать в спектакль буду я сам: первый раз станцую этот балет с Татьяной Мельник. Держи самом деле этот спектакль очень мне импонирует, потому что он наделен глубоким смыслом. На этом месте не простое противопоставление, как обычно бывает в балете: злой и добрый герой. У Бурмейстера по мнению сути нет ни добрых, ни злых, просто так складывается ситуация и после этого интересно, как люди переживают те или иные эмоции, и интересно доносить накануне зрителя те или иные драматические обороты. В этом балете, ещё и музыка такая, а задевает за душу, в отличии от многих современных балетов.

Остается напомнить, подобно как ближайшие представления этого балета пройдут в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в рождественские праздники — 9 и 10 января. Счастливого Рождества!

Снимок предоставлено автором

Вот я и решила сама стать сказочным персонажем — влезть в шкуру, ой, ведь есть в шубу Снегурочки, как говорится, примерить на себя волшебный образ. Правда мой муж испуганно и не без скепсиса спросил:  "Зачем тебе сие надо?" И я не решилась ему признаться в своем тайном желании — а щучьему велению) после этого со мной что-то чудесное произойдет.

Оказалось, что попасть в Снегурочки не так-то просто — все места заняты профессионалами (артистами, массовиками-затейниками со стажем) тем сильнее, что новогодние каникулы для них самая что ни на есть хлебная век — кто же захочет делиться? Да и определенными качествами и какими-никакими навыками должно обладать: например, высоким или звонким голосом, чтобы собирать детишек в хоровод кругом елки, звать Деда Мороза или загадывать с ними загадки. А у меня голос такого рода низкий, что врачи обычно спрашивают:"Давно курите?" — и с подозрением относятся к моему заявлению, словно я ни-ни, да и в семье ни одного курильщика.

— Зато у меня с коммуникацией на большой (палец), — объясняю я знакомой артистке Саше Скориновой , которая, немного подумав, согласилась сделать уступку мне на время костюм снежной девочки. Наверное, Саша верит в меня, чисто верит режиссер в талантливую дебютантку и назначает мне явиться в 11.00 на грим в Театриум нате Серпуховке под руководством Терезы Дуровой. Более того, обещает поставить свое директорство в известность о такой внезапной и неожиданной замене. Руководство в лице Терезы Дуровой посомневалось, хотя все ж таки согласилось. "Ну… Посмотрим…" — сказала худрук Тереза с трудным отчеством Ганибаловна. И добавила: "Ваш брат там на всякий случай ее подстрахуйте". "А какие такие всякие случаи могут со мной быть следствием?" — подумала я.

Фото предоставлено автором

Итак, "Серпуховка". 11.00. Макияж.

Села я на грим и задумалась, а что это за такой "фрукт" — Снегурочка? Каким ветром занесло взялась и сколько ей лет? Как выяснилось, с этим персонажем все не (до просто. Долгое время было не совсем понятно кто она — балунья ( раз внучка) или молодая девушка? Например, на старинных открытках, как положение, Снегурка изображена девочкой, цеплявшейся за дедморозов малахай. И только благодаря драматургу Александру Островскому, написавшему одноименную пьесу для основе обработанной Афанасьевым сказки, Снегурка все-таки подросла. Кстати, в том фольклорном список источников ее звали вовсе не Снегурочкой, а очень смешно — Снежевиночкой.

Фото предоставлено автором

Гримирует меня самочки Снежевиночка, тьфу ты , Снегурочка, уступившая мне свой роскошный костюм на тридцать минут.

— Саш, а какой лучший грим для Сгурки? А то я таких раскрашенных видела… — спрашиваю я.

— Штукатурка светлый и не тяжелый, она же девушка — говорит Саша и легко так проходится кисточкой точно по моему лицу. Тут рассказывать нечего — чуть пудры бросить и румян — светлый облик и готов.

— Нет, все-таки надо тебе ресницы наклеить, — критически осмотрела меня экс-Снегурочка и пошла к гримерам. А в этот момент я узнаю тонкости в работе с детской массой (театр Дуровой значительный, на тысячу зрителей) . Нюансы мне излагает Зайка, она же кукольница Маша Морозова, одетая в пухлый заячий костюм.

— Я вот замечаю уже не коренной год — дети до Нового года очень агрессивные, местами буйные. Может, оттого-то что устали, выдохлись к концу года? А после праздника они спокойные, так аюшки? не бойся. Если бить будут, то ни Снегурку, а нас со Снеговиком.

— Далеко не может быть, чтобы дети (!!!) на елке (!!!) нападали на сказочных зверюшек либо вот на милого Снеговичка… Ужас — показываю я на Люсю Марфелеву — они с Морозовой взрослые специалисты на новогодних представлениях, устраиваемых перед спектаклем (их правильно будет упомянуть раусом).

— Еще как бьют: карандашом колют, ногами пинают. Не все наше будущее, конечно, но попадаются елочные садисты.

— А еще они вопросы любят задавать. Здесь наши ребята рассказывали, как на одной елке мальчик у Деда Мороза спросил: "Дедулечка, а дедушка, Снегурочка то у тебя сексуальная?"

Мне стало как-то безграмотный по себе, снегуркин энтузиазм стал таять, как снег под солнцем. Да тут пришла Саша с сумасшедшими по красоте ресницами (длинные, загибающиеся, василькового цвета), и настрой мое улучшилось. А уж когда костюм внесли… Боже, что это ради костюм! Ни какая-нибудь одноразовая подделка — все настоящее, волшебное: голубой тетрадь, белая меховая оторочка по подолу и вороту и серебристые снежинки по всей уранист шубе — словно звезды среди яркого дня высыпали. И шапка с белой косой. Я кос отродясь далеко не носила, а тут привычным движением на плечо кидаю — значит зерно образа прорастает. В радиозеркало глянула: я ли это или снежная барышня?

— Ой какая ты!  (у Саши в глазах радость) Да ты не бойся, дети верят в Деда Мороза и Снегурочку. Ко ми вчера, когда я работала, одна девочка подбежала и защебетала: "Снегурочка, а я знаю, что-что ты — самая, самая настоящая". Я чуть не заплакала. Ну пора, пойдем, дедушка Мороз ждет, ты, главное, иди за ним, не отставай и подол придерживай, в надежде не упасть. Помнишь загадку, которую ты должна сказать детям? Я повторяю ей как бы заклинание немудреный текст типа:" Вот вам загадка, скажите ответ — волшебнее сего времени нет".

Кстати, еще один интересный факт о главных родственниках Нового лета: после революции 1917-го года большевики запретили все ритуалы, связанные с празднованием Рождества и Нового лета. Первое же официальное публичное явление вместе Деда Мороза со Снегурочкой состоялось получи и распишись елке в Доме Союзов только в начале страшного для страны 1937 -го годы.

А до нашего явления в фойе театра "разогрев" детей берут возьми себя Зайка и Снеговик — полчаса они разыгрывают веселый мини-спектакль " Этюд пожеланий Деду Морозу", поставленную режиссером Леонидом Столыпиным (такие новогодние раусы — особое пляска и мало кто умеет их качественно делать). Я потом почитала эту книгу и до безумия удивилась — все рекорды бьет желание получить собачку или котеночка, потом пожалуйста Барби, за ней — плей-стейшен. И только один ребенок каряво, как был в состоянии, написал: "Хочу дзып".

Фото предоставлено автором

11.30 фойе " Театриума". Выходим с Дедом в толпу, кажущуюся ми плотно склеенной кричащей массой: "Де-ду-шка Ма-роз!!!!!". Вона сразу видно, что Дед мой (артист Сергей Голубев) человек бывалый — дьявол эту массу в один момент рассекает, я за ним только успеваю. Поднимаемся нате эстрадку к елочке, мой Дед ритуально здоровается с ребятишками — "девчонками и мальчишками". Вне этого ритуала елка — не елка, а ободранная палка.

За вьюгою белой,

Нате крыльях метели,

Сюда со Снегуркой

Спешили, летели…

А я тем временем разглядываю толпу. Ребятишки прекрасны, вызывают умиление — ясные глаза, полные беззаветной веры в Деда Мороза со Снегуркой, машут ми руками (мол, обрати на меня внимание). А вот родители… Да… некоторые люди из-них заслуживают не чуда, а хорошей порки. Одни нагло и бесцеремонно отталкивают чужих детей, чтоб, значит, своих к эстраде поближе поставить. Другие во весь голос орут: "Миша , Настя, Памятный Богу … посмотри на маму" — и снимают чад на мобильники. Так есть еще одна разновидность родителей, отличающаяся от всех остальных тем, что такое? в глазах их читается одно большое подозрение к тем, кто стоит на эстраде и работает с их а детьми. Они как будто сканируют и меня с Дедом, и Зайку бедного со Снеговиком — возьми предмет возраста, нашей благонадежности и главное соотношения цены, заплаченной за билет в варьете качеству предоставляемых новогодних услуг. Очень неприятны мне такие родители. Настолько, что же я даже забываю загадку, что так добросовестно заучивала за кулисами. Спасибо партнерам — подстраховали и общими усилиями вытянули.

Малую толику минут на сцене показались мне если не вечностью, то по особенному текущим. Детвора двадцать первого века хором и не впопад кричали "Новый год" и Старый Мороз" и ужасно довольные отправились на спектакль.

— Ну что Снегурочка, жива? — спрашивает меня Тереза Дурова. — А у тебя хорош получилось. Может на сцену хочешь теперь в спектакле попробовать? У нас есть с боку припека костюм.

Я не верю своим ушам — моя мечта, которой я мучила несколько парение разных режиссеров, а те искали предлог, чтобы вежливо мне отказать, кажется, основы сбываться. Не новогоднее ли это чудо — подумала я и пошла переодеваться. О моем дебюте для профессиональной столичной сцене читайте в ближайших номерах.

фотоотпечаток: AP

Любимый святой

Большинство приезжих из России в Бари – те, кто приехал встать на колени Николаю Чудотворцу. Здесь даже есть кусочек российской земли – православная Никольская божий храм, построенная в 1913-1917 гг. Во время визита Путина в Бари в 2007 году было достигнуто равномерность о передаче России архитектурного комплекса Подворья Русской православной церкви.

Выполненная в стиле псковско-новгородского зодчества XV века англиканство в Бари была построена для русских паломников, приезжавших сюда поклониться мощам самого любимого для Руси святого, которые покоятся в Базилике Св. Николая, расположенной в Старом городе.

В качестве кого известно, святитель Николай Чудотворец, епископ Мир Ликийских, чей облик в массовой культуре причудливым образом трансформировался в Санта-Клауса, жил в III-IV вв. в Малой Азии (нате территории современной Турции). В 1087 году 62 барийских моряка похитили у греческих монахов худой святого и доставили их в свой город. Турки и греки, говорят, до сих пор следовать это в обиде на жителей Бари…

Священная реликвия хранится в крипте огромной Базилики – опосля, хотя храм и принадлежит католической церкви, – совершаются и православные богослужения.

Рядом с Базиликой есть смысл скульптура Николая Чудотворца работы Зураба Церетели, подаренная Россией жителям Бари – о нежели извещает прикрепленная тут же медная табличка с посланием президента Путина.

фото: Андрэ Яшлавский
Скульптура Николая Чудотворца

В мае каждый год в городе устраиваются пышные шествия, посвященные святому Николаю, покровителю моряков, купцов и детей – со средневековыми флагоносцами, глотателями огня и театрализованными представлениями… Короче, а зимой самое время вспомнить о том, что образ Санта-Клауса был позаимствован у Святителя Николая. Ровно многое в современном мире – благодаря Америке. В Новый свет его «завезли» переселенцы изо Голландии, где почитался Синтаклаас (или Синтерклаас), даривший детям подарки (правда, малограмотный на Рождество и не на новый год, а на 6 декабря, день Святого Николая). Самые ранние упоминания о святом Николае в американской литературе летописец Дэниэл Бурстин относит к 1809 году, когда в книге Вашингтона Ирвинга «Скандал Нью-Йорка, рассказанная Никербокером» появилось описание путешествий святого Николая числом небу в коляске с описанием разных особенностей его характера. А в 1863 году Томас Наст, композитор серии рождественских рисунков для журнала «Харпер уикли», дал ему фирма Санта-Клаус и описал как маленького пузатого человечка с веселым лицом и белой бородой. Сверху картинках, озаглавленных «Санта-Клаус и его работа», видно, как укрытый в теплые одежды Санта среди льдов и сосулек высматривает через подзорную трубу послушных детей, в духе просматривает в книжке (значительно больше его роста) записи о поступках детей, как изготавливает ради верстаком игрушки, шьет кукольные платья и развозит подарки на упряжке из трех оленей. Текущий образ далеко ушел от оригинала, но помнить про связь между историческим на вывеску и сказочным персонажем будет нелишне.

фото: Андрей Яшлавский
Послание Владимира Путина жителям Бари

Орекьетти с ботвой

Окормившись интеллектуально, не грех насладиться и пищей насущной. Благо, Италия – настоящий рай ради любителей поесть, а Апулия – не последний из итальянскизх регионов, которые славятся своей особой кухней. Тем побольше, что это сельскохозяйственная область, можно сказать, «всеитальянская житница». Кайфовый всяком случае, апулийцы очень гордятся своим оливковым маслом.

Паста, которую барийские бабульки лепят ручной на узеньких улочках Старого города, называется «орекьетти» – ушки. При всем желании угодить моим критикам, на мой взгляд, больше напоминают шляпки грибов. Типичное апулийское кушанье – орекьетти с ботвой репы, напоминающей одну каплю грузинское пхали. Эту же ботву щедро кладут в громадные бутеброды с местной мортаделлой.

Бари стоит только на море – и по утрам на лодочной пристани можно видеть рыбаков, с души колотящих свежепойманными осьминогами по бетону. Тут же – остро садящий морем импровизированный рынок с горами мидий, морских ежей и тех же осьминогов, которые таким (образом хороши, когда их готовят на гриле. А пожилой рыбак, наловивший крабов и креветок, машет: «Подходите! Попробуйте!» – и протягивает живую креветку: «Ешьте недипломатично сырой!»

Небольшой ресторанчик местной кухни La Uascezze, специализирующийся на местных блюдах принципиально без- имеет в меню пасты. «Наша кухня – это не только макароны!», – с апломбом поясняет официант и рекомендует отведать жаркое из ослятины. Немножко непривычный для нашего рациона итог – но оторваться от этого нежнейшего мяса, утопающего в густом соусе, исключается. И под это блюдо великолепно идет домашнее вино Примитиво ди Мандуриа.

«Благодатный город для России»

«Рад, что тебе понравилась неразвитая делянка нашей страны», – так отшутился мой флорентийский друг Томмазо по части поводу моих восторгов, связанных с поездкой на итальянский Юг. И то сказать: буква часть страны очень отличается от расположенных севернее Милана или Флоренции. Тут. Ant. там нет энергичного ритма современных деловых городов, не так много туристов, аж иммигрантов на улицах поменьше, а местные жители неспешны. Здесь магазины закрываются сверху сиесту, а жизнь гораздо спокойнее, чем в оживленных мегаполисах. А еще – что особенно светло – здесь и цены гораздо ниже чем в излюбленных туристических центрах.

А вечером, часов в семь-восемь, человеки начинают подтягиваться к Старому городу. Тусуется по барам молодежь, пенсионеры приносят складные стулья и усаживаются кружком побалясничать о том, о сем, семейные пары выходят прогуляться с детьми. Словом, жизнь поближе к ночи всего лишь начинается. Особенно многолюдно в выходные. Жизнь кипит как раскаленное масло, в котором (тутовое же на улице обжаривают ломти кукурузной поленты…

Гулять при свете фонарей объединение вечернему Старому городу – настоящее удовольствие. Главное – не заблудиться в лабиринте узеньких улочек и тупиков. Считается, что все это хитросплетенье – наследие тех времен, когда местные народ, опасаясь чужеземных вторжений намеренно строили свой город так запутанно – с тем чтобы враг заблудился.

Вывешенное из окон белье, восхитительные ароматы домашней кухни, женский пол, тут же на улице лепящие пасту, мелькающая из-за занавесок после открытыми дверями обстановка здешнего жилья – все вместе производит волшебное импрессия. Здесь можно случайно забрести в величественный храм и попасть на концерт симфонической музыки. Тож вдруг выйти из закоулочков и увидеть огромную крепость Швабского замка…

Впрочем, уж очень расслабляться не стоит. Узнав о том, что я собираюсь в Бари, работавший в 90-е годы следом мой тосканский товарищ даже, как мне показалось малость напрягся: ты, пирс, там поосторожней ходи, а то могут обокрасть. Забегая вперед, скажу, что до сих пор обошлось без каких-либо неприятностей. Хотя встреченная австралийская туристка рассказала, по какой причине у ее соотечественницы в Старом городе сорвали с шеи ожерелье, да еще и стукнули. Да такое может случиться где угодно.

А вообще люди в Бари радушны и гостеприимны и до скончания веков готовы прийти на помощь заплутавшему туристу, не стесняясь языковым барьером. Осознав, как гость города не владеет итальянским, ему повторяют сказанное раньше – не более чем громче и энергичнее. Как ни странно, все становится понятным.

Ну, а тема санкций и противостояния России с Западом барийцев, может статься, вообще мало волнует. По городу в магазинах и барах расклеены плакаты с русской надписью «Блаженный город Бари для России». «Вы откуда?», – интересуется здешний житель. «Из России». «А откуда именно, – допытывается собеседователь, – из Москвы? Или из Киева?» Такая вот история с географией…

Трулли Альберобелло

Хоть в полусотне километров от Бари лежит удивительное место со сказочным названием Альберобелло. И по своему произволу городок выглядит тоже сказочно – скопление островерхих конических жилищ. Кому-ведь они напоминают африканские соломенные хижины, а кому-то архитектуру из каких-в таком случае сказок.

Это так называемые «трулли», традиционные дома, сооруженные методом хладнокровный кладки. Некоторых из необычных крыш серого цвета, увенчанных белой забавной верхушкой, украшены различными символами – и христианскими, и языческими. Сии удивительные дома с побеленными толстыми стенами построены так, что если вынуть Водан камень в крыше, то она разваливалась. По одной из версий, причиной были высокие налоги для жилье. Так что в случае появления проверяющих можно было быстро строение приканчивать. Честно говоря, в это слабо верится, а проверять на практике как-то никак не хотелось.

Сегодня это популярный туристический аттракцион. С 1996 года «трулли» Альберобелло включены в индекс Всемирного наследия ЮНЕСКО, что не мешает местным жителям вовсю эксплуатировать ориентация приезжей публики к необычным жилищам, приглашая бесплатно зайти вовнутрь, познакомиться с бытом, а купно и с ассортиментом сувениров и местной продукции – от оливкового масла до разнообразных ликеров. Рядом желании туристы могут снять на несколько дней «трулло» и истаскаться в весьма необычной обстановке.

Не менее сказочное впечатление производят пещеры в местечке по-под названием Гротте ди Кастеллано. «Подземное царство» было обнаружена спелеологом Франко Анелли в 1938 году. Развратница длина пещер составляет около 3 километров, а естественный вход представляет собой 60-метровую вертикальную шахту. Сталактиты и сталагмиты, обширные «залы», созданные самой природой заставляют заспать о жутковатом ощущении – как-никак, ты находишься в недрах земных, а белый наша планета где-то там, далеко…

фото: Андрей Яшлавский
Матера

Библейское кино

Чисто куда обязательно стоит съездить из Бари – так это в город Матера, какой-никакой находится не в Апулии, а другой области – Базиликата.

Лет семьдесят назад здешние пещерные жилища – «Сасси» – называли «национальным позором Италии». Бедняки жили в пещерных «квартирах» минуя электричества, водопровода и канализации. Многодетные семьи жили в одной «комнате» с домашней скотиной и птицей (кур держали лещадь высокой кроватью). В 1950-е годы жителей расселили в новых районах города. А из «позора» сделали достоинство, взятую под охрану ЮНЕСКО и охотно посещаемую туристами.

Попав сюда, понимаешь, отчего кинематографисты так полюбили это место, дышащее стариной и аскетичной простотой. Ведь не что иное здесь снимались такие фильмы как «Страсти Христовы» Мела Гибсона и «Жизнеописание от Матфея» Пазолини.

Но вот дорогу вдруг преграждает «охрана» с рацией: извините, дальше нельзя, идет съемка! Рядом стоят трейлеры киношников, а в сторонке с убитым видом жует солому ослик.

А потом вдруг на улице появилась толпа людей в древних одеяниях, какие могли переносить в библейские времена. Массовка в чем была отправилась в город на отдых, по пути стреляя сигареты. Вотан из актеров и рассказал в чем дело: в Матере только что начались съемки фильма насчет детство Иисуса и возвращении Святого семейства в родной Назарет. Называться лента будет «Спаситель Господь. Из Египта» (Christ the Lord: Out of Egypt). Ее по одноименному роману Энн Райс снимает заатлантический режиссер иранского происхождения Сайрус Новрастех. Выйдет кино, как ожидается, в Пасхе в 2016 году. 

Городище Святого Николая (17 фото)

На волос) уж неожиданное и оригинальное решение – признание лучшим фильмом 2014 года картины «Будьте (здоровы), речь» 84-летнего франко-швейцарского классика Жан-Люка Годара. Учитель снимал в 3D и сделал это необычным способом, так что зрители все время закрывают так левый, то правый глаз, чтобы получить дополнительный эффект. Годар изложил в своем странном фильме историю о женщине, мужчине и собаке, оставшись в главных вещах верным самому себя. На Каннский кинофестиваль, где в мае 2014 года состоялась премьера, он безграмотный приехал. Годар тихо-мирно живет в небольшом швейцарском городке между Женевой и Лозанной, прогуливается согласно его улочкам и стал местной достопримечательностью. Он очень не любит, когда его донимают случайные сыны Земли. Жюри и организаторы Каннского фестиваля хотели как лучше, а получилось не как до могилы. Поделить награду между Годаром и молодым да ранним канадским режиссером Ксавье Доланом, снявшим кинокартина «Мамочка», и таким образом продемонстрировать преемственность поколений, было, по меньшей мере, некорректно. Выбор американских критиков, скорее всего, — дань признания выдающемуся режиссеру. И в этом их имеется возможность поддержать. Снимет ли Годар что-то еще – сказать сложно. Знать, это его лебединая песня.

Лучшим актером года американские кинокритики предсказуемо назвали Тимоти Сполла – поистине уникального и живого артиста, блистательно исполнившего роль британского живописца в картине «Уильям Тернер» Рубашка Ли. Лучшей актрисой признана француженка Марион Котийяр за роль в фильме «Двоечка дня, одна ночь» бельгийских режиссеров Жан-Пьера и Люка Дарденнов. Возьми том же Каннском фестивале ждали, что именно она получит аналогичный награда, но жюри сделало выбор в пользу другой актрисы. Режиссером года стал Рик Линклейтер, снявший фильм «Отрочество». Эта картина номинирована на «Желтый глобус» в пяти категориях, в том числе и как «Лучший драматический чернушка». Лучшим сценаристом американские кинокритики назвали Уэса Андерсона за картину «Пансион «Гранд Будапешт»». Награды за лучшие мужскую и женскую роли второго плана удостоены Джонатан Кимбл Симмонс («Душевный подъем») и Патрисия Аркетт («Отрочество»). Лучшим документальным фильмом признан «Квирит четыре» Лоры Пойтрас.

Напомним, что на звание «Лучший взрывоопасный фильм» на «Золотом глобусе» помимо «Отрочества» претендуют: «Мир Стивена Хокинга», «Игра в имитацию», «Перепелятник на лис», «Сельма». А в категории «Лучшая актерство или мюзикл» представлены: «Бёрдман» (у этой картины Алехандро Гонсалеса Иньярриту максимальное добыча номинаций -7), «Отель «Гранд-Будапешт»», «Нежели дальше в лес…», «Гордость» и «Святой Винсент».

Еще после вручения «Золотого глобуса», 15 января будут объявлены номинанты премии «Божье копьё», а ее вручение состоится 22 февраля в Лос-Анджелесе в 87 раз.