Новости info-kmu.com.ua

Юра Мамлеев уехал в США в 1974 году, оставив советским гражданам странные рассказы о… странных наклонностях советских граждан. Дьявол преподавал в университетах в западном полушарии, затем вернулся в восточное – во Францию, идеже преподавал русский язык. В новом веке Мамлеев уже надолго задерживался в России, а его рассказы и мотнуть стали часто публиковаться в нашей стране.

В период вынужденной эмиграции его произведения были переведены сверху европейские языки, его творчество получило признание на Западе. В Парижском литературном журнале 1986 году гласный исследователь русской литературы Жак Катто, писал о Мамлееве, как о наследнике Гоголя и Достоевского.

Только на этот раз Мамлеев удивил стихами. Автор, которому крепко за 80 парение, впервые не постеснялся своих рифм, издав их в книге «Невиданная (по)бывальщина».

Сборник состоит из пяти частей. Каждый раздел открывается известным прозаическим текстом автора, по (по грибы) которым следует блок стихов, написанных от лица героев произведения.

На презентации книги астроном и писатель Павел Глоба поведал такую быль: «В начале 90-х мы с Юрием Мамлеевым совершили странноватый обмен: я составил ему гороскоп, а он мне дал ряд пророчеств, которые сбываются разочек за разом на наших глазах. И доказывают, что мир еще более фантастичен, нежели кажется».

Юрий Витальевич Мамлеев сказал о своём поэтическом творчестве просто: «Многие мои стишки основаны на ощущении хрупкости земной жизни, её временности, её способности переваливать в иные состояния. Почти всегда я пишу и о тайной встрече с тем, чей образ скрыт с нас: о встрече с Богом».

Стихи у Мамлеева не менее странные, чем видный в перестроечные времена рассказ о девочке, которая просила у незнакомцев отрезать и утопить ее голову. Хоть бы, такие:

Покойник смотрит волком:
На улице темно.
Соседи ставят ёлку,
Же детям всё равно.

Или вот такие:

Небо бессмертия движется к нам.
Бог, храни нашу суть.
Мир исчезает, как лёгкий туман.
И отступает жуть.

Усиживать и злободневное:

Поезд мчится в даль ночную,
По Руси идёт огонь…
Только-тол бездну роковую
От себя мы отведём!

Многие считают, что писатель Мамлеев – сие Писатель с большой буквы П. А поэт он средний. Ну и пусть так считают. А у поэта Еняха Рейна мнение иное. С выходом нового поэтического сборника легенду советской и российской литературы поздравили и Рейн, и Димаха Глуховский, и Александр Проханов, и многие другие мэтры отечественной литературы. 

Наш брат разговаривали с руководителем «Театра. doc» Еленой Греминой 28 декабря, после того, словно прошел субботник в новом помещении этого театра на Разгуляе. А потом его состав устроил своего рода прощание со старым домом, где провел 12 счастливых парение и откуда его в своеобразной форме попросили удалиться, не продлив контракт на аренду помещения. «Святки. doc» — скажем называлось театрализованное действо, на котороге пригласили друзей, и где веселились, грустили (было о нежели) и на свою голову вызывали духов. Вот они и появились.

30 декабря был заявлен сеанс украинского документального фильма "Сильнее, чем оружие", посвященный событиям сверху Майдане. Надо сказать, что подобные картины зрители могли увидеть в Москве получай фестивале «Артдокфест». Показывали их и на Каннском кинофестивале. Опытные, равно как Сергей Лозница, и совсем молодые режиссеры Украины снимают то, что видят, поступают точно профессионалы. Потому что это бесценные документы эпохи, по которым потомки будут критиковать о происходящем в наши дни. Показ в «Театре doc» неожиданно был прерван полицией, приехавшей обезоруживать бомбу в помещении. Прибыла группа кинологов и взрывотехников. У зрителей проверили документы, вывели их изо театра, а потом устроили обыск. Вывели на улицу и некоторых жильцов, проживавающих в волюм же доме. Появились чиновники из Министерства культуры, которые еще недавно всеми правдами и неправдами открещивалось от театра, нуждавшегося в поддержке. Но тогда он не входил в край деятельности культурного ведомства, потому как независимый. А теперь даже опасность нахождения в помещении, идеже якобы заложена бомба, не испугала чиновников. Они лично посмотрели фильм, проинспектировали его для предмет опасного влияния на общество. Экран, видеопроектор и компьютер представители силовых структур изъяли. Доступ в театр опечатали.

Официальная версия случившегося такова: в правоохранительные органы поступил звонок о заложенной в здании бомбе. Благодаря чего во время показа в зале и появились люди в форме. Руководитель «Театр.doc», драматург Сияющая Гремина считает, что таким образом театр проверяют на экстремизм. В тот октиди задержали троих: режиссера Всеволода Лисовского, драматурга Максима Курочкина, художника Станислава Губина, отправили их в ОВД «Пресненский», а вскоре отпустили. В сети гуляет ролик, где интеллигентный Максим Курочкин стучит в янус, за которой работают блюстители порядка, говорит им: «Я – драматург Величайший Курочкин». Дверь открывается и тут же захлопывается. В воображении возникают картины «следовать кадром»: «Кто? Драматург? Какой еще драматург?». Само сие слово звучит неуместно в данном контексте, да и фамилия Курочкин — такая миролюбивая и несовместимая с происходящим.

Напомним подобно как «Театр.doc» создан в 2002 году драматургами Михаилом Угаровым и Еленой Греминой. Размещался возлюбленный сНапомним что «Театр.doc» создан в 2002 году драматургами Михаилом Угаровым и Еленой Греминой. Размещался некто с момента основания и до недавнего времени в полуподвальном помещении в Трехпрудном переулке, пока московские начальство в одностороннем порядке не расторгли договор аренды. Коллектив арендовал новое здание возьми улице Спартаковской, в историческом районе Разгуляй. Оно такое же убитое, каким когда-никогда-то был и подвал в Трехпрудном. Но у него богатая история. Драматург Михаил Угаров считает, а можно написать о нем пьесу. . Это особняк XVIII века, флигель усадьбы Савиных-Закревских. Тогда располагались владения генерал-губернатора Москвы Закревского. Его жене Аграфене Закревской посвятили текст Вяземский и Пушкин. Она стала героиней поэмы Баратынского «Бал». Настоящий дом пережил наполеоновский пожар. Работа по восстановлению предстоит масштабная. Она малограмотный прекращается даже в праздничные дни. Помогают, кто и чем может. Средств у театра безграмотный так много, часть из них собрана поклонниками театра, всеми сочувствующими получай одном из сайтов. Елену Гремину 31 декабря, что само по себя удивительно, вызывали в Министерство культуры для разговора после случившегося накануне. И разговор, клеймящий по всему, был тяжелым, Уважительным его назвать трудно. Когда Елена Гремина пожаловалась держи то, что силовики испортили реквизит нескольких спектаклей, и высказала мнение по поводу того, зачем Минкульт должен защищать художников, никакого сочувствия и поддержки ее слова не встретили. Примирительно уставным документам, которые она продемонстрировала чиновникам, «Театр.doc» — негосударственная наладка и имеет право публично показывать фильмы и спектакли. Никаких нарушений, по словам Елены Греминой, отнюдь не было. Интересный факт: при обыске были растоптаны фонари из спектакля «150 причин безвыгодный защищать родину», который рассказывает про падение Константинополя и стратегию выживания в эпоху перемен. Слухами Сердце России полнится. Теперь говорят, что происходящее имеет политическую подоплеку. Театру негласно инкриминируется в таком случае, что там устраивали читки запрещенных Минкультом пьес и дневников Майдана, играли вампука «Час 18» памяти Сергея Магнитского. Список можно продолжить.

Видишь что нам рассказала Елена Гремина о происходившем в последние дни:

— Мне пришло смс-извещение, что в театре – обыск. Выносят опечатанную технику, два ноутбука — один самоличный Лисовского, другой — с партитурами спектаклей,  и проектор. И что Лисовского, Курочкина и Губина посадили в машину и везут в отпиливание. Оставив в Фейсбуке просьбу друзьям найти хороших адвокатов, мы с Михаилом Угаровым поехали в варьете. Там увидели выбитые двери, растоптанный реквизит и декорации. Дверь в театр заварили, рядом этом мне так и не дали вообще никаких объяснений, или акта об опечатывании театра. Сказали кое-что "все вам скажут в ОВД". В ОВД меня не пустили.Хоть куда, что приехали адвокаты, найденные через друзей в ФБ — Максим Пашков и Юлия Сычева.  Они прошли в ОВД, и незадолго всех отпустили.

— Так что это было?

— Это так и осталось загадкой. Спервоначала искали бомбу — бомбы не было (под этим предлогом вошли в помещение). После (этого искали экстремизм — но полковник из в ОВД сказал при адвокатах, что автокефальный документальный фильм безобиден — "в нем все что по «Первому каналу».

— Каковы ваши дальнейшие шаги? 

— Я попереживали из-за испорченных декораций. Я сходила на встречу в Минкульт, куда меня вызвали после следам происшествия,  чтоб посмотреть наши уставные документы — имеем ли наш брат право показывать докфильмы. Документы в порядке. В Уставе прямо написано, что одна с наших целей — просмотр документальных материалов с пояснениями. В Минкульте офицер… простите, литсотрудник Минкульта  грозил мне вызвать полицию. «Вам что, вчера с гулькин нос было?» — вот его дословные слова. Я встала и ушла посреди встречи. С лишним я в Минкульт ни ногой. Мы не государственный театр, им не подчиняемся. Подобно как-то нарушили – пожалуйста, повестка в суд, приду с адвокатами. Еще мы делаем восстановление в новом арендованном помещении. Оно в плохом состояниии, но нам помогает много людей. Былые времена на "субботнике" на стройке  были режиссеры Волкострелов и Муравицкий, до самого того — драматурги Курочкин и Дурненков. Приходят актеры из других театров. Приезжала Варвара Турова, из своего ресторана привезла на стройку пирожков.

 

А еще наша сестра провели операцию «А это  у нас новогодний вход в театр.doc», сыграли двуха спектакля в опечатанном помещении с заваренной без объяснения причин входной дверью. Дежурные бери вечер — по 7 человек волонтеров — заводили публику в театр через уже одну дверь в другом дворе, которую забыли опечатать.  Как говорил в летах большевик Литвин-Седой, на улице имени которого находится ОВД «Пресня», идеже нам пришлось провести ночь с 30 на 31 декабря, хорошее помещение –сие помещение, у которого два выхода. 

  

Жоэль Шапрон

Сие относится к картине «Комбинат «Надежда» Натальи Мещаниновой, «Левиафану» Андрея Звягинцева и самое основа к документальному кино, герои которого говорят, как говорят. Их-то не остановишь.

До какой степени нам известно. «Комбинат Надежда» существует в двух версиях – с матерно и без. Но прокатного удостоверения у фильма до сих пор нет. Его показали держи Роттердамском кинофестивале еще год назад, он успел до принятия нового закона поучаствовать в сочинском «Кинотавре». В дальнейшем – тишина. «Да и да» Валерии Гай Германики вышел 28 июня в краткосрочный прокат, а 30-го его сняли, пусть избежать проблем с законом. Но на проходившем в июне Московском международном кинофестивале жюри подина руководством Глеба Панфилова присудило Германике приз за лучшую режиссуру. Сама Сильная заявила, что отказывается картину переозвучивать, если не примут поправки к закону о запрете мата получи и распишись телевидении, в кино и литературе. Она считает, что такое вмешательство повлияет на художественную неразрывность картины. Продюсер фильма Дмитрий Рудовский в интервью «МК» разъяснил: «Пишущий эти строки подготовили цензурированную версию. Она проигрывает оригинальной и в меньшей степени передает атмосферу андеграунда, в которой живут герои. Ты да я ждем, когда закон о запрете мата будет скорректирован в пользу фильмов, в которых ненормативная лексический состав допустима в силу художественных особенностей произведения. Если такое решение будет принято, в таком случае цензурированную версию мы оставим для показа по телевидению, а в прокат выпустим оригинальную Роща Германику».

Фильм «Левиафан» Андрея Звягинцева посмотрел весь (юдоль, но только не родная страна. Его премьера состоялась на Каннском кинофестивале. Вслед за тем картину отметили за лучший сценарий. «Левиафан» номинирован на премию «Канареечный глобус», получил азиатский «Оскар». Он вошел в шорт-хвоя номинантов американской премии «Оскар» в категории «Лучший фильм сверху иностранном языке», собрал множество призов по всему миру, вышел в прокат вот Франции. Выход же в России откладывался из-за ненормативной лексики. Андрей Звягинцев считает нечестным согласие от речи своего народа. Однако российский прокат намечен на февраль.

Держи фестивале российского кино во французском Онфлёре, «Левиафана» показали. Позже же прошел «круглый стол» на тему «Язык в российском цирк: шах и мат». Его модератором стал отборщик Каннского кинофестиваля, знаток восточно-европейского фильм Жоэль Шапрон. Прежде чем начать дискуссию, французам пытались объяснить, что но такое мат. В частности им сказали: «Это параллельный язык, основанный держи семи словах, от которых идут производные, одно вульгарнее предыдущего. Эти трепотня отсутствуют в официальных российских словарях. Их употребление может стоить вам контактов с полицией. В русском языке весь век эти слова — либо мат, либо медицинские термины. Среднего не дано. В лингвистике обсценное равен междометию, а значит, безболезненно может быть изъят». Запретный список, какой привел Жоэль Шапрон, расширил даже познания русских участников дискуссии, ограничивавшиеся четырьмя ключевыми словами и словосочетаниями. Шапрон равно как заметил, что следы некоторые из этих выражений можно обнаружить в записях 12-13 веков. Французской публике рассказали, зачем до перестройки нецензурные слова отсутствовали в кино и театре. А теперь принят закон о запрете мата в России, какой-никакой вступил в силу в июле 2014 года.

Собравшиеся заметили, что подобное невозможно пусть даже представить во Франции. Но приняли на веру, что во французском языке матерные фр не имеют такой силы, как в русском. Как заметил Шапрон, «Громада» вышел в прокат во Франции в «не вычищенной версии». Возлюбленный насчитал 20 моментов, где употребляется матерная лексика. Жоэль делал титры к «Левиафану» во (избежание французской публики, и в процессе работы даже не заметил, где был мат – такой степени) все показалось ему органичным. Сложность перевода, по его словам, не в поиске слов, невыгодный в буквальном переводе. Эквивалент всегда можно найти. Суть в силе звучащего слова. Как-никак, переводя комедию, мы ищем то, что может реально рассмешить именно французского зрителя. Имеет важное значение подобрать фразы, которые способны также воздействовать на французского зрителя, как, положим, тексты в фильмах Киры Муратовой на русскоговорящего зрителя. А уж то, какие быть этом будут использованы слова — не так важно.

Российский продюсер Екатерина Филиппова, участвовавшая в онфлёрской дискуссии, заметила: «Я в жизни) не воспринимала использование нецензурных слов, как нечто неизбежное. Хотя в бытовой жизни я, точь в точь русский человек, использую их. Это самый короткий путь выразить себя и выудить желаемое. Сила воздействия таких слов зависит от внутреннего мира говорящего. Они могут гудеть очень грубо. Их использование, как и отказ от них, — это урок внутренней цензуры говорящего. Я против использования мата на экране и в публичных выступлениях, к тому же тех случаев, когда это необходимая часть контекста. Запрещать мат в России, повально равно что запрещать чистить зубы. Можно, но бесполезно».

Кинорежиссер Веруля Сторожева считает: «Мат – как бокс. Он быстрый, травматичный и благообразный. Я часто боксирую в этом смысле, но не публично. Есть некоторые табу. Выше- муж Сергей Попов написал сценарий к фильму Киры Муратовой «Астенический дисгенитализм». Там мат прозвучал впервые. Сама я нецензурную лексику в кино не использовала, век обхожусь другими средствами. Мат имеет мистическую силу. В жизни у него один результат, а на экране – другой. Там он многократно усиливается. Как-то я смотрела студентский спектакль на курсе Дмитрия Брусникина, где звучал сплошной мат. Когда молодежь артисты матерились, я сидела с красными щеками. Мне было стыдно за них. По прошествии времени принятия закона о запрете мата все эти слова убрали, и спектакль ничего безвыгодный потерял. Но я против запретов, как и против спекуляций. Это как пропуск в привилегированный клуб. В «Левиафане» я не заметила мата, настолько он там органичен. До могилы имеет значение, кто матерится и зачем. Не всегда словами выражаются сильные эмоции. Временами и молчание способно мощно воздействовать».

25-летний Иван Твердовский, чей жесткий чернушка «Класс коррекции» прошел в Онфлёре с невероятным успехом, и, казалось бы, предполагает расходование самой беспощадной лексики, вспоминал: «Когда я приступил к работе над «Классом коррекции», ведь продюсеры изначально поставили условие – не использовать мат. Либо ты работаешь, либо сидишь на хазе. В таких условиях на площадке рождались совсем другие слова. Нам даже становилось озорно от этого. Но все забывают про документальное кино, фиксирующее нашу жизнь. И положение о запрете мата похоронит его существование в России. Если режиссер будет просить своих героев далеко не использовать подобную лексику, то это уже будет не документальное кино. Без лишних разговоров мы работаем над документальной историей и придумали такой ход: герои не будут быть в ударе, а будут только показывать. Мы заткнем им рот в определенные моменты».

В дискуссии принимали отношение бывшие наши соотечественники и французские зрители. Закончилась она темпераментным выступлением психоаналитика, которая свела экзогамия мата в России к вмешательству государства в жизнь женщины. Кто-то из русскоязычных зрителей, живущих изумительный Франции, заметил, что цель нового закона в России – благая: защитить расейский язык. Ведь в речи московских подростков 12-14 лет мат звучит через двойка-три слова. А искусство, по словам оратора, имеет сильное воздействие на век. Кто-то из французов удивился тому, что российские режиссеры до этих пор не вышли на демонстрацию, ведь их право на свободное логос попирается новым законом. 

Люля Мызникова, сыгравшая Оксану в «Вечерах на хуторе близ Диканьки». Кадр из фильма.

Обозреватель «МК» нашла в Киеве Людмилу Мызникову – Белинскую, которая сыграла в фильме капризную и гордую панночку Оксану, и узнала, (языко снималась картина, а также как фильм повлиял на судьбы актеров.

«Успешно прошли пробы, вызываетесь держи север»

— Магия фильма – в таланте режиссера Александра Роу, который виртуозно показал историю о любви, в которой смешалось все, что может привидеться в ночь на пороге Рождеством, — говорит Людмила Николаевна. — Прошло уже 53 года, а я беспрестанно слышу: «Лучшего рождественского фильма никто так и не снял».

В двинуть Гоголя Оксане с блестящими очами не минуло еще и семнадцати лет. Парубки артельно провозгласили, что лучшей девки не было еще на селе. Таким а хороводов парни кружили и вокруг 19 – летней Людмилы Мызниковой. Девушка была студенткой студии подле театре Ивана Франко.

Судьбоносная встреча с легендарным режиссером – сказочником произошла получи и распишись киевской киностудии. Люду позвали на пробы представители «Беларусьфильма». Возлюбленная бежала по коридору и не обратила внимание на незнакомца, который обронил ей потом: «А вот и наша Оксана!» А вскоре от Александра Роу получила вовлечение попробоваться на роль гордой красавицы в гоголевских «Вечерах». На пробах гризетка лихо отплясывала, пела песню «Полюбила Петруся, да и сказать боюсь…», объединение просьбе Александра Артуровича крутилась перед зеркалом. Вернувшись в Киев, получила телеграмму: «Успешно прошли пробы, вызываетесь в север». Людмила не подозревала, что опередила сотни конкуренток, среди которых была и студийка Клавдии Шульженко, красавица — певица Юлия Пашковская.

Съемки начались в марте. Снега в Полтавщине уже не было. Украинскую деревню — с хатами и небольшой церквушкой — построили по соседству от города Кировска, в поселке «13-й километр», на Край тысячи озер полуострове, в Заполярье.

Начинающую актрису, впервые оторвавшуюся от дома, опекали Александр Роу, Гошуля Милляр, игравший в картине роль черта и Александр Хвыля — ее экранный батя, казак Чуб.

Людмила Николаевна вспоминала, как отважный Георгий Милляр, будучи простуженным, с температурой, отказавшись через дублера, в 30 – градусный мороз сам нырял в полынью. Для роли атрибут ему сшили специальное трико с хвостом. На сложный грим с пяточком и рогами уходило с носа) день по два часа.

Отличился Георгий Францевич и в эпизоде полета черта числом небу. Съемки проходили в павильоне. Для этого сложного трюка был приглашен артист из цирка. Когда дублер получил травму, 58-летний Милляр, не глядя на протесты режиссера, самостоятельно выполнил на высоте все головокружительные пируэты.

В фильме были использованы спецэффекты и комбинированные съемки. В соответствии с воспоминаниям Людмилы Мызниковой, в трюке с варениками, которые сами запрыгивали знахарю Пацюку в клапан, Николай Яковченко их на самом деле выплевывал, а дальше мастера использовали прием обратной съемки. Тот же способ пошел в ход, где зрители увидели выпрыгивающих сверху крышу дома героев картины.

«Мы с Юрием — Вакулой абсолютно разные слуги»

Кузнеца Вакулу, силача, детину хоть куда, который сгибал в руке пятаки и подковы, наподобие гречневые блины и слыл лучшим живописцем во всем околотке, сыграл начинающий гистрион Юрий Тавров. Картина стала его дипломной работой.

В фильме Вакуле удалось замучить нечистую силу и добыть для своей невесты Оксаны царские черевички. Зрителям в) такой степени хотелось верить, что актеры и в жизни симпатизировали друг другу.

-С Юрием мы общались всего-навсего на съемочной площадке. Мы абсолютно разные люди, — отрезает Людмила Николаевна.

Лександр Роу не был бы режиссером – сказочником, если бы не устроил изо первого общественного просмотра фильма театрализованное шоу. В холле Дворца культуры комбината «Апатит» жителей Кирова, пришедших возьми просмотр картины, атаковали бутафорскими снежками… черти.

На широкий экран кинохр вышел 8 января 1962 года. На молодых актеров, сыгравших Оксану и Вакулу, обрушилась всероссийская слушок.

-Этот фильм мне многое дал, но и многое отнял, — говорит через 53 года Людмила Николаевна. — Я получила колоссальную любовь зрителей. А уехала бери съемки, будучи студенткой студии при театре Ивана Франко. У меня удачно складывалась поприще. Узнав, что я утверждена на роль Оксаны, никого не предупредив, я все бросила и уехала в Москву. Альфа и омега сниматься в кино, закрутилась, а когда вернулась в Киев, поняла, что никто меня в особицу в родном театре и не ждет.

Получив направление в Музкомедию, Людмила предпочла пойти заниматься в Театр юного зрителя. Участвуя в спектаклях, одновременно училась на вечернем отделении филфака Киевского университета имени Актау.

В ТЮЗе и встретила свою вторую половинку, который был также выпускником студии театра имени Франко.

— Олежик Белинский был интересен во всех отношениях: и внешне, и как человек. Он блестяще играл на пианино, был душой компании. Девицы умирали, слушая, как симпатия играет и поет…

— Вакула добился руки Оксаны, достав для нее черевички, которые носит хозяйка царица. Чем завоевал вас будущий муж?

— Моя крепость была взята бешено быстро. И это притом, что за мной бегало очень много ребят. Аля не пел мне дифирамбов, все это пришло потом. Сейчас девушки смотрят — денежный, не богатый, а я никогда не заглядывала в кошелек, в карман своему избраннику, а полностью отдалась чувству.

Мужественный защитник Роу, намериваясь сняь фильм «Варвара-краса, длинная коса» видел в главной роли Людмилу Мызникову. Так она уже ожидала ребенка, а после рождения сына с головой окунулась в семейные закрутка.

-Я оказалась на распутье, нужно было заканчивать университет, на руках был малышка, так получилось, что у меня оказалось совсем мало времени на развитие своих актерских способностей.

«В моей жизни прослеживается мистическая течение»

Долгое время Людмила Мызникова – Белинская проработала в Театральном музее нате территории Киевско-Печерской лавры. Позже они вместе с мужем организовали детский матерный театр «Орияна», с которым объехали многие регионы. Сейчас оба посвящают себя христианскому театру «Мистериум», какой работает при киевском костеле Воздвижения Святого Креста. Выступают с представлениями перед алтарем.

В 2009 году Людмиле Николаевне счастье привалило вернуться в кино. Она снялась в сериале «Возвращение Мухтара».

— Спустя годы Наталья Варлей покаялась, что-то снялась в роли ведьмы в фильме «Вий», посчитав это страшным грехом. В «Вечерах для хуторе близ Диканьки» герои тоже заигрывают с нечистой силой. Вы верите в мистику?

— Какая – ведь мистическая линия прослеживается и в моей жизни. Взять даже то, что я ушла с любимого мною театра. Я была студентка, но меня после окончания студии оставляли трудиться в театре, моя фамилия была указана в распределении ролей, список был вывешен возьми стену. Правда сейчас я не знаю, что было бы лучше, если бы я осталась переливать в театре или делала то, чем я сейчас занимаюсь. Я нисколько не жалею, вроде сложилась моя жизнь, у меня интересная работа, рядом со мной любимый однодырышник. Он пишет мне стихи, посвящает мне песни. Я чувствую себя самой красивой и желанной женщиной получи и распишись свете. Мне очень интересно жить!

— А черевички, туфли когда – нибудь шикарные спирт вам дарил?

— Дарил и сейчас дарит. Олег вообще интересно делает подарки: я просыпаюсь, а передо мной ведь, что я давно хотела. Но что такое материальное?! Мы живем вместе около 50 лет, и все эти годы он не давал моей душе утихнуть, не допускал, чтобы она благоденствовала в одном и том же, своим творческим пылом привносил в мою питание разнообразие. И сейчас мы стараемся с Олегом не терять творческой искры, продолжаем семенить в ногу и смотреть в одном направлении.

— На Украине помнят о вашей культовой роли?

— Новооткрытый пришел мой внук Станислав — Август из лицея, где он учится в 6 классе, и говорит: «Дедилка, представляешь, сегодня по зарубежной литературе по программе у нас была ты!» Утка считается русским писателем, соответственно попал на Украине в сборник зарубежной литературы. В учебнике его творчеству посвящено мало-мальски страниц, в том числе и «Вечерам на хуторе близ Диканьки». С годами взяты несколько кадров из фильма, где Оксана изображена в разных сценах. И ученикам предлагается план: глядя на картинки, расскажите, какие чувства испытывает главная героиня в первой, другой и третьей ситуации? Тут Стас не выдержал: «Какая это актриса? Сие моя бабушка». А один из одноклассников тут же выпалил: «Якобы? Разве Оксана еще жива?» Мы дома долго смеялись.

— Что не секрет о Вакуле — Юрии Таврове?

— Я не следила за его судьбой, но я знаю, зачем его уже нет в живых.

Между тем, кинематографическая судьба у Юрия Таврова также не сложилась. Его самой яркой работой осталась роль кузнеца Вакулы. В 1964 году возлюбленный снялся в роли колхозника в фильме «Наш честный хлеб», в 1970 – в роли Богда в картине «Меж выскоих хлебов», в 1974 – в роли милиционера в фильме «Прощайте, фараоны», в 1975 – в роли рабочего Тиши в картине «Кострома 29-го» и в роли подпольщика в фильме «Порт». И пропал… Поклонникам артиста посчастливилось узнать, что последние 15 лет он жил в Одессе. Он развелся и с первой, и со дальнейший женой. По слухам некогда фактурный гоголевский парубок пристрастился к спиртному. Из – следовать глаукомы правым глазом практически ничего не видел, почти не слышал. Да продолжал работать штукатуром – маляром сначала в ЖЭУ, потом в Одесской академии строительства и архитектуры получай улице Дидрихсона. В Рождество, когда по телевизору показывали «Вечера на хуторе близ Диканьки», врун Юрий Тавров не включал.

 

Идеже вы видели робкого принца?

Галя и Лукашин

Итак. Главный персонаж — Женя Лукашин, не бог весть какой мужчина среднего возраста, который ничего не имеет против проживания с мамой в одной квартире (почему само по себе не преступление!), а также исповедоваться ей в своих любовных похождениях.

Каждая девочка встречала на своем пути вот таких среднестатистических мужиков, которые к 35-36 годам хороши только-тол тем, что не женаты и для поклонниц на гитаре играют. Ответьте самочки себе на вопрос, насколько привлекательным для вас был бы такой дамский угодник? Добавьте к этому его робость, нерешительность, мягкотелость, слепую преданность матери, пьющих за исключением. Ant. с меры друзей и несомненные проблемы с алкоголем у него самого. Что бы вы сказали? Покажи вы такого «героя», вы вряд ли выбрали бы его своим принцем.

Да почему-то он запал в душу своей невесте Гале. Вероятно, именно соответственно причине своего холостого положения, а также ее любви к контролю и доминантной позиции. Же об этом позже.

Главная проблема нашего героя ( и еще половины населения страны) — сие отсутствие сепарации. То есть здорового, зрелого отделения от своей матери и выстраивания собственной жизни. Не раз можно наблюдать, как "маменькины сынки», взрослея, заменяют маме мужа. Механически, конечно, но жертвуют возможным партнерством с женщиной, чтобы мама не осталась одна и далеко не почувствовала горечь одиночества и разочарования.

Естественно, на такого мужчину может «травить» тоже не вполне зрелая женщина.

Мученица Галя из сказки «Морозко»

Мягко перейдем к Гале, его невесте. Молодая, с виду знающая себе цену и целенаправленная матрона оказалась в непростых отношениях с самым занудным и посредственным человеком. Возможно, социальный статус, страсть к ней и пассивный склад личности сделали бы его послушным и примерным мужем, однако вероятнее всего, алкоголиком. Двух доминантных женщин рядом с собой: маму и жену, богатырь бы не выдержал.

Что касается Гали, то скорее всего, она плохо знает и далеко не ценит себя как женщину. В некоторых случаях ( хотя в фильме общих сцен было неважный (=маловажный) много) женщина со здоровой самооценкой уже десять раз бы плюнула для такого мужика, который предложение внятно не может сделать, зато сдабривает близкий рассказ историями своих прошлых отношений. Однако, Галя мученически терпит и ждет, кое-когда наконец ее жертвенная позиция принесет свои плоды.

Кстати, в коллективном бессознательном унич множество убеждений, что жертвенность женщине к лицу. Стоит вспомнить сказку «Морозко», порой главная героиня стоически терпела холод и врала в лицо Морозу про то, как будто ей тепло. Это было «правильно». За что в сказке возлюбленная была щедро одарена. А вот ее сестрица за то, что ответила объединение-человечески: «Ты что, старый? Сдурел?», получила «по заслугам» по (по грибы) свое неумение терпеть страдания молча и безропотно.

Так что Галя, как характеристический собирательный образ жертвенности, абсолютно на своем месте в этой картине. И, возможно, коль скоро в который раз женщины, пересматривая этот фильм, сочувствуют брошенной в Москве красавице.

Бородатый и скучный муж вместо одиночества

Ипполит

Вспомним про Ипполита. Стареющей, и потому достойный доверия, скучный, зато солидный жених Нади. Его персонаж предстает перед нами беспредельно ревнивым и гневным. Несмотря на то, что по-человечески его реакцию дозволительно понять, между строк каждый зритель понимает, что просто невеста его безвыгодный любит. Оттого он так злиться и безумствует. 

Их отношения построены после простой системе компромиссов: он соглашается скрасить ее женское одиночество (ни о экой любви там и речи нет), а она соглашается не замечать его возраст и до настоящего времени ту же несостоятельность в личном плане. Зато миру можно явить вполне благопристойную картину. Приставки не- стыдно ни перед коллегами, ни перед подругами. Если бы эти герои создали бы взяв семь раз, то такой брак в психологии называется функциональным. Те из него исключены чувствование, зато по умолчанию решается с помощью друг друга ряд личных и социальных проблем. Среди семьи отношения сугубо формальные, иногда даже теплые, но они далеки ото подлинной наполняющей близости, которую люди могут создавать друг с другом.

Надя симулирует личную пир (жизненный), чтоб остаться с мамой

Надя

Ну и перейдем к Наде. Ее ситуация зеркальна с главным героем. В) такой степени же она не отделена от матери психологически. Я не говорю, что по (что взрослый человек, живущий с родителями, — это обязательно тот, чья зрелость порушена. Купно с тем, сепарация — это сложный психологический процесс, который кстати, в нашей культуре малограмотный приветствуется. Родители живут для своих детей, демонстрируя им модель того, как собственную жизнь можно разрушать в угоду кому-то. Такие дети вырастают с жутким чувством вины и долга, а вследствие того вместо зрелой, осмысленной жизни, ублажают стареющих родителей и живут уже для своих детей. Ни один человек не живет для себя, реализуя свою задачу. Такой вот порочный оборот. И любимая героиня любимого фильма не исключение. Если вспомнить ее личную историю — ведь это продолжительный роман с женатым человеком. Очень удобно, кстати, если наличие личной жизни стоило бы симулировать. Это позволяет контролировать дистанцию, никогда не сближаться, а значит, сохранять единственную прочную прилипчивость со своей матерью.

В мужчинах она, надо сказать, не разборчива: женатый возлюбленный, стареющий жених и пьяный в дрова неизвестный человек, который спит на ее диване. А в сложившейся ситуации подошел бы какой приглянется, чтобы выйти из затянувшихся отношений с Ипполитом, которые грозились обернуться замужеством.

Невеселая летопись получается — «Ирония судьбы!» Пофантазировав на тему продолжения истории, если только бы не появилась надпись «Конец», мы бы пришли к выводу, словно два до конца не отделившихся и не повзрослевших человека встречаются. Скорее токмо, они будут использовать друг друга, чтобы отделиться от собственных матерей, истечь из своей инфантильной позиции.

Кстати, неплохой исход получается. Но это далеко не гарант того, что они бы также не порвали отношения, когда встал бы материя: где и как жить, кто к кому переезжает, как строить быт, который прежде этого они сами не строили? Множество вопросов, мало опыта в решении.

Тем без- менее, каждый год, а этот не будет исключением, мы снова прилипнем к экранам, если увидим первые знакомые кадры.?Все потому, что образы картины невероятно архетипичны — в таком случае есть собирают в одном герое все бессознательное населения большой страны. И страдания оставленной женский пол, и поиск искры, внезапной, пьянящей любви, и даже психологические трудности героев.

Я абсолютно невыгодный утверждаю, что предложенный текст статьи — это истина в последней инстанции. И уж поистине никакой не диагноз. Моя цель лишь разжечь любопытство сыщика и исследовать, какие психологические послания посередке строк заложены в наши любимые фильмы? Наше любопытство и наблюдательная позиция способны забахать нас мастерами общения, а также научиться распознавать свои и чужие скрытые мотивы, которые несравнимо чаще управляют нашим поведением, чем сказанные вслух.

Мария Дьячкова, психолог, домашний терапевт.

Любовник из ролика Turner Doomsday Video. Видео: youtube.com

— Обычно, когда телеканал начинает и заканчивает проповедывание на день, он включает гимн США, — рассказывал Тэд Тернер в 1988 году в беседа New Yorker. — Но с CNN — новостным каналом, который вещает круглосуточно — наш брат могли закончить вещание лишь раз, и я знал, что это значит. Так словно мы пригласили оркестр из представителей разных вооруженных сил: армии, флота, ВВС — и пригласили их в старую ставка-квартиру CNN, чтобы заснять на видео как они практикуются в исполнении государственного гимна. А со временем, на тот случай, если все накроется, я попросил их сыграть «Ближе, Господи, к Тебе» и пообещал поставить эту запись в эфир только в том случае, ежели бы наступил конец света. Это было бы последнее, что покажет CNN первее всего чем выйти из эфира.

Хотя пока официальные представители CNN никак не комментируют находку Майкла Бэллабана, обнародованное им видео в точности к лицу под описание Тернера. На нем тот же военный оркестр и то а старое здание штаб-квартиры CNN в Атланте, известное так же, как Progressive Club и принадлежавшее до того еврейской социальной организации, основанной в 1913 году русскими мигрантами.

Тернер не не мудрствуя лукаво 1 июня 1980 года первым в мире запустил круглосуточное новостное вещание, он изменил саму эссенция понятий «время», «событие» — «печать», наконец. Как и всякая крупная личность, он не поддается описанию простыми категориями. Благодетель, вкладывающий серьезные деньги в благотворительность — он одновременно автор резких высказываний о книга, что количество людей на Земле неплохо было бы сократить хотя бы впредь до двух миллиардов. Масштаб личности виден и в этом, совсем коротком видео. Сложно отнюдь не оценить кинематографичность ситуации (недаром Тернер в свое время был женат на Джейн Фонда): вытянутый основателем CNN гимн для последних минут человечества — тот самый, который, в случае если верить свидетельствам выживших пассажиров, был исполнен оркестром на идущем ко дну «Титанике». С тех пор возлюбленный не раз звучал в самых разных фильмах на эту тему, включая преобладающий, снятый Джеймсом Камероном.

Бэллабан сообщил, что в комментариях к найденному им в архивах CNN видео поистине значилось: «Не публиковать до тех пор, пока не будет подтвержден омега света». И судя по информационной повестке последних дней, оно выходит т. е. раз вовремя.

Вот заголовки новостей CNN только за один день, 7 января. Опричь одну новость — про то, что ученые нашли еще восемь струг, пригодные для жизни, каждую из них можно запускать в эфир, сопровождая его тем самым христианским гимном, ровно играл оркестр на тонущем «Титанике»:

В центре Парижа двое неизвестных в черных масках со словами «автор отомстили за пророка Мухаммеда» расстреливают из автоматов Калашникова редакцию сатирического журнала Charlie Hedbo. Двунадесять человек погибло, более десяти ранено. Среди погибших — авторы скандальных пародийных комиксов о пророке Мухаммеде.

Спасатели обнаружили очередь лайнера компании AirAsia на месте крушения в Яванском море. На его борту находились 162 человека.

Ливанская порнозвезда получает в специфичный адрес угрозы.

Европа погружается в дефляцию.

Хакеры Северной Кореи базируются в Китае.

Без- менее 27 человек убиты при теракте в Йемене.

Фильм «Интервью» собрал 31 миллиончик долларов в интернет-прокате.

Стивен Фрай женился на своем бойфренде.

Потоп, подъём воды, чума, извержение вулкана или божья кара — человечество с ветхозаветных времен готовится к концу света. А некто все не наступает. Хотя предпосылок для него в новейшей истории тоже было немерено: от Первой мировой до Карибского кризиса.

9 сентября 2001 года новостные каналы — общо все каналы — словно загипнотизированные, передавали круглые сутки одни и те но кадры падения Башен-близнецов. Терактов такого масштаба больше не случалось, а страх человечества перед концом света не исчез. Более того, судя ровно по тому, с каким усердием оно ищет его признаки буквально во всем, только и остается решить, что этот страх превратился в потребность.

И опять же, как и в случае с терактом 9/11 — и последовавшей вслед ней целой цепочкой вооруженных конфликтов и новых терактов — невозможно выяснить ничуть точно: это новостные телеканалы состоят сплошь из вещания плохих новостей, отчего что только они и случаются. Или плохие новости приходят потому, что их показывают новостные телеканалы. 

снимок: Сергей Иванов

Первый подобный запрос был составлен в октябре прошлого года, так, как пишет издание «Газета выборча», был отклонен из-ради не соблюдения формальной процедуры: запрос не был переведен на польский автокод.

В данный момент Полански готовится приступить к съемкам очередного фильма «Офицер и джеймс бонд» — экранизации одноименного шпионского романа Роберта Харриса, который по-новому интерпретирует детали знаменитого ситуация Дрейфуса. Часть съемок должна пройти в польском городе Краков, с недавним визитом Романа Поланского в какой и связан новый запрос США к Польше об экстрадиции режиссера.

Польские адвокаты Поланского упирают сверху то, что, согласно польским законам, приговор суда потерял свою силу в маза со сроком давности дела. Однако пресс-секретарь министерства юстиции, Матеуш Мартенюк, выступил заранее с заявлением, что эта норма «не применяется к официальным запросам со стороны США». В свою очередь Мартенюк добавил, что польская прокуратура хочет вызвать Поланского на допрос. Неявно это может означать, что режиссер все-таки отправится в США отбывать расправа по приговору об изнасиловании.

Напомним, что в 2009 году по аналогичному запросу со стороны США порнограф уже был задержан в Швейцарии, куда он прибыл для участия в кинофестивале. Да тогда требование выдать режиссера было отклонено.

В декабре 2014 года Полански пытался взять свое прекращения дела против себя, но судья в очередной раз подтвердил за ним гражданское состояние беглеца. Таким образом, он до сих пор находится в «красном» списке Интерпола, содержащем требования на задержание или экстрадицию лиц, обвиняемых в серьезных преступлениях. 

фотокарточка: AP

1) Archive «Restriction»

Британцы Archive всегда отличались поразительной работоспособностью. Эпизодически в 2003-м году Люк Бессон попросил их записать музыку к фильму «Мишель Вальян», класс в итоге сделала две самостоятельные пластинки – собственно саундтрек, преимущественно инструментальный, и основанный получи нем полноценный альбом. В 2009-м коллектив порадовал поклонников сразу двумя альбомами «Controlling Crowds» — а материала затем было на три пластинки с лихвой. При этом количество в случае с Archive в жизни) не шло в ущерб качеству.

2014-й год музыканты посвятили проекту Axiom, включавшему стравливание фильма и саундтрека к нему. Но, как оказалось, даже в этих условиях у них нашлось наши дни для записи еще одной пластинки «Restriction», которая увидит огонь 12 января. Еще в 2014-м группа выложила на свой сайт сразу три сингла с грядущего альбома. Что так сразу три? «Нашей целью было сделать альбом, в котором каждый дорожка был бы таким же сильным, как и предшествующий, — говорит бессменный помощник Archive Дариус Килер. – И сделав это, мы не хотели акцентировать атас лишь на одном сингле. В идеале мы бы выпустили каждый трек повизитно, выпуск же трех песен одновременно даст людям возможность лучше себе нарисовать себе мысленно общее звучание пластинки». Всего в альбом войдет 12 треков и действительно, клеймящий по уже представленным публике композициям, это будет классическая запись группы, идеже переплетены всевозможные музыкальные течения. Как известно, Archive начинали с трип-хопа и об их дебютнике сердечность отзывались отцы стиля Massive Attack, потом же группу занесло в прог-роковые глушь образца Pink Floyd и с тех пор музыканты продолжают исследовать все новые территории. В пользу будущего альбома говорит и оный факт, что его продюсером вновь стал звукорежиссер Джером Девуаз, работающий с группой больше десяти лет.

2) The Cure «4:14 Scream»

В 2015-м, как ожидается, окончится самый длительный перед между альбомами в карьере легендарных The Cure. Последняя на сегодня пластинка группы «4:13 Dream» была выпущена до сих пор в 2008 году и с тех пор Роберт Смит неоднократно переносил релиз нового альбома. Первое дело Смит пошутил, что пластинка выйдет к его дню рождения – 21 апреля — в 2009-м. Как-нибуд стало ясно, что этого не произойдет, поклонники стали дожидаться 2012-го – профессия в том, что четырехлетние перерывы между альбомами стали традиционными для группы, начиная с издания пластинки 92-го «Wish». А 2012-й прошел, но нового альбома не последовало. Прошедшей весной Смит похоже бы окончательно пообещал выпустить альбом до конца 2014-го, но и этому безвыгодный суждено было случиться. Сейчас обозначены новые сроки – до конца 2015-го.

О томишко, что собою будет представлять новая пластинка «4:14 Scream» само собой разумеется, в общем-то, давно. Речь идет о треках, которые не удалось выпустить в 2008-м. Изначально «4:13 Dream» задумывался сиречь двойной альбом, но, в силу различного рода обстоятельств, Смит вынужден был ограничиться исключительно 13 песнями. Оставшиеся с тех сессий 26 песен и будут выпущены в нынешнем году. Все-таки, все 26 треков войдут лишь в лимитированное издание под названием «4:26 Dream», а получи и распишись «4:14 Scream» слушателей ждет только 14 песен. По словам Смита, внутри того материала, что не увидел свет в 2008-м, есть и его любимейшие песни с числа относительно новых. Кроме того, отмечал ранее лидер The Cure, невыпущенный упаковка значительно мрачнее, чем песни, изданные семь лет назад.

3) Coldplay «A Head Full of Dreams»

А вишь Coldplay, лишь в прошлом году выпустившие пластинку «Ghost Stories», пожалуй, решили изменить традициям долгой подготовки нового альбома, и намерены в 2015-м представить очередную пластинку «A Head Full of Dreams». Опрос фронтмена группы Криса Мартина, в котором он рассказал о грядущем релизе, вызвало неоднозначную реакцию промежду поклонников. «Это будет седьмой наш альбом и для нас это кое-что вроде последней книги о Гарри Поттере», — витиевато заметил Мартин, породив таким образом слухи о волюм, что группе грозит распад.

Пока о материале, который будет на новом альбоме, пшик неизвестно. В декабре музыканты опубликовали песню «Miracles», написанную для фильма Анджелины Джоли «Непобеждённый», но есть большие сомнения, что она войдет в будущую пластинку.

4) David Gilmour

Певун и гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор, в 2014-м наделавший шуму в музыкальном мире с релизом PF «The Endless River», намерен выпустить в свет четвертый сольный альбом. Третий его сольник «On an Island» был выпущен вторично в 2006-м году. По следам тура в поддержку пластинки в 2008-м году был издан концертный увраж «Live in Gda?sk», а спустя еще два года Гилмор поучаствовал в совместной журнал с культовыми The Orb, получившей название «Metallic Spheres».

Неудивительно, что в таких условиях возьми новую сольную работу времени у музыканта не оставалось. Ожидается, что вместе с Гилмором в роли продюсера новой пластинки выступит экс-гитарист Roxy Music Фил Манзанера, работавший и по-над «On an Island», и над «The Endless River». Известно, что травление нового альбома будет поддержан туром – впрочем, куда менее масштабным, нежели прошлый.

5) Black Sabbath

Black Sabbath намерены в начале года приступить к работе надо новой, двенадцатой в дискографии группы номерной пластинкой. Ожидается, что свет она увидит сделано к концу года. По словам Оззи Осборна, продюсером, как и при работе по-над альбомом «13», вышедшим в 2013-м году, станет легендарный Рик Лал. Выход пластинки будет сопровождаться туром — последним в истории группы, как заявили ее участники.

Напомним, чего BS воссоединились в оригинальном составе – но без барабанщика Билла Уорда – в 2013-м году, записав пластинку «13». Промежуток Уорда за барабанами занял экс-участник Rage Against the Machine Брэд Уилк. Увраж, несмотря на некоторые скептические прогнозы, явил миру группу в прекрасной форме и стал, надо думать, одним из лучших «реюньонных» релизов в истории музыки. Последовавший следовать выпуском пластинки тур ждал вполне предсказуемый успех и по его следам систематика издала отличный концертный альбом «Live… Gathered In Their Masses».

6) Snow Patrol

Седьмой нумерной альбом, название которого пока не определено, надеются выпустить ирландцы Snow Patrol. Последняя получи и распишись сегодня их пластинка «Fallen Empires» увидела свет в 2011 году и, ровно по словам фронтмена группы Гарри Лайтбади, была лучшей из всего, что делали Snow Patrol. Критики, все-таки, были воодушевлены в меньшей степени.

Еще во время работы над «Fallen Empires» музыканты сделали наброски к будущему альбому, что ни говори, как признался Лайтбади позднее, те песни теперь забыты, поскольку появился круглый новый материал и он «ошеломляющий».

Кто станет продюсером новой пластинки, аутентично пока неизвестно, но есть надежда, что группа не изменит традиции и заново решит сотрудничать с Гарретом «Джекнайфом» Ли. Как известно, именно Ли, прославившийся работой со знаменитыми R.E.M. и многими другими значимыми коллективами, в 2003-м вывел Snow Patrol «в (человеческое» с замечательной пластинкой «Final Straw». Все вышедшие с тех пор альбомы группы тоже были созданы при его участии.

7) Muse

Группа Muse также готовится к выпуску седьмого альбома – последователя изданной в 2012-м году пластинки «The 2nd Law». Оный альбом продемонстрировал слушателям несколько новых увлечений музыкантов – например, модным для тот момент дабстепом. Продюсерами выступали сами члены группы, а также участники электронного дуэта NERO. Альбомчик вызвал неоднозначную реакцию, хотя многие с восторгом встретили «эксперименты» группы.

В данное время ситуация в корне иная. Группа уже приступила к записи альбома, выбрав продюсером Роберта Ланга, какой, напомним, прославился, в первую очередь, на поприще хард-рока, поработав с AC/DC и Def Leppard. Опричь этого, на его счету альбом «Come on Over» кантри-певицы Шанайи Твейн, являющийся самой продаваемой пластинкой, записанной женщиной. В) такой степени что трудно предугадать, во что выльется его сотрудничество с Muse. Тем безвыгодный менее, общие настроения в работе группы, уже полтора десятка лет расширяющей параметры пафоса и мегаломании за пределы нашей галактики, едва ли претерпят изменения. «Экологическая крушение, дефицит сочувствия и третья мировая война», — так обозначил темы готовящейся пластинки фронтмен Мэттью Беллами.

8) Red Hot Chili Peppers

Новая плектр RHCP станет второй в истории группы работой с гитаристом Джошом Клингхоффером, заменившим знаменитого Джона Фрушанте. До словам вокалиста Энтони Кидиса, степень участия Клингхоффера, неоднозначно встреченного поклонниками, в работе группы из-за прошедшее время выросла по сравнению со временем выпуска пластинки «I’m with You» три возраст назад.

Ожидается, что на альбом войдет 13 песен. Кто будет продюсировать пластинку в (течение того времени неясно. Однако, по словам Кидиса, это точно будет не Рик Корунд, с которым группа сотрудничала два десятка лет, начиная с «Blood Sugar Sex Magik» 1991-го годы и заканчивая «I’m with You» в 2011-м, записав свои самые успешные альбомы.

9) Metallica

Зато Рик Корунд, помимо участия продюсирования пластинки Black Sabbath, видимо, поможет и группе Metallica в календарь их десятого альбома. Впервые легендарный продюсер и группа поработали вместе в 2008-м году, временами вышел девятый альбом группы «Death Magnetic». Позднее Рубин спродюсировал и EP «Beyond Magnetic», состоявший с доработанных песен, не вышедших на лонгплее. Работа Рубина тогда была подвергнута критике со стороны многих поклонников группы – в первую участок, за избыток компрессии, дурно сказавшейся на звучании пластинки (эти же упреки, чисто известно, звучали в адрес продюсера и за культовый «Californication» RHCP).

Разработка над новым альбомом, который барабанщик Ларс Ульрих обещал выпустить в этом году, ранее начата, но музыканты предпочитают не говорить пока, в какой она стадии. В свой черед неясно, в каком направлении группа решила двигаться: продолжать линию предшествующего альбома али же искать новый звук. «Death Magnetic» в свое время позиционировался не хуже кого «возвращение к корням», то есть к трэш-металу. Разумеется, реализована буква задача была лишь частично. С другой стороны, отличительной и, безусловно, сильной стороной группы издревле было то, что на каждом альбоме ее звучание так или другим образом менялось.

Напомним, что Metallica все годы после выхода «Death Magnetic» малограмотный сидела без дела: помимо выпуска четырехтрекового EP музыканты записали с Лу Ридом объединенный альбом «Lulu», дали множество концертов, включая выступление в Антарктиде, а да издали саундтрек к фильму «Metallica: Сквозь невозможное».

10) Duran Duran

Весною очередную свою работу на суд слушателей представят непотопляемые ньювейвщики Duran Duran.

Возвратясь на большую сцену в 2004-м году с пластинкой «Astronaut», музыканты маловыгодный смогли закрепить успех и записанная при помощи Тимоти Мосли, известного как Тимбалэнд, «Red Carpet Massacre» 2007-го лета была встречена более чем прохладно.

Ситуация изменилась в 2010-м году с выходом альбома «All You Need Is Now», которому рукоплескали и давние поклонники группы, и музыкальные критики. По всей вероятности, резонно решив, что «от добра добра не ищут», Duran Duran про записи новой пластинки вновь решили обратиться к Марку Ронсону, который продюсировал «All You Need Is Now». Возьми его счету, помимо этого, работа и над такими успешными пластинками как «Back to Black» Эми Уайнхаус, «19» Благочестивая, «New» Пола Маккартни, несколько хорошо принятых критиками собственных альбомов.

Без этого, слушателей ждет, как минимум, один сюрприз – в записи гитарных партий угоду кому) некоторых песен поучаствовал знаменитый Джон Фрушанте.

Жеха Федоров в спектакле «Принцесса Ивонна». Фото сайта Театра имени Вахтангова (vakhtangov.ru).

Цидулька МК
Из досье «МК»:

Евгений Евгеньевич Федоров — 91 год. В Вахтанговский мюзик-холл зачислен 1 августа 1945-го года, служит в нем 72- й год. Пережил 4 худруков и 13 директоров. Невзирая на преклонный возраст сохраняет хорошую физическую форму, красивый седой мужчина. Занят в двух спектаклях — «Улыбнись нам Господи» и «Последние луны». Его родненький брат — ведущий актер театра «Ленком» Александр Збруев. 

Письмо Евгения Федорова начиналось в такой степени: " Надеюсь , что из моего письма вы поймете почему трагическая сказание Камерного театра и публикация о спектакле Евгения Писарева так сильно меня взволновала. Об этом я и попытаюсь растрезвонить. Начну издалека: моя мама Татьяна Александровна Федорова -Збруева занималась в драматической киностудии Межрапом- фильма ( в самую пору, с ней на курсе учился Александр Роу, впоследствии режиссер знаменитых киносказок). И без этого (того) этого мама увлекалась художественным словом и брала частные уроки у Дмитрия Николаевича Журавлева, актера вахтанговского театра. И знамо, интересовалась всеми премьерами московских театров. Когда я немного подрос, мама брала меня с с лица и в Художественный, и в Малый театры, и на спектакли к Мейерхольду. А жили мы тогда на углу Богословского переулка и Тверского бульвара, в качестве кого раз рядом с Камерным театром. И разумеется, почти весь репертуар театра был мной изучен.

И тогда я отложила письмо и решила позвонить Евгению Евгеньевичу, живому свидетелю и участнику нашей истории, в томишко числе и той страшной театральной.

— Евгений Евгеньевич , с каких же лет вы стали у кого) театр?

— Да с пяти лет я начал ходить — на детские, и довольно быстро, вследствие маме, увидел взрослые спектакли. В Камерном я видел практически все — "Адриену Лекуврер", "Жирофле-Жирофля" и "Негра", и "Тяготение под вязами" и , конечно, "Мадам Брвари" — мой самый лада спектакль, я видел его несколько раз.

— Но что же вы понимали в 10 полет? У господина Флобера такие тонкости любви прописаны, что не всякий взрослый поймет.

— Ровно вы, я рос очень умным, многое понимал. И все, представьте себе, помню. Во почему я вам назвал "Мадам Бовари"? Он среди всех спектаклей Камерного театра был особенно драматичный и к тому же там играл мой друг — Толя Липовецкий (по прошествии времени он работал режиссером на радио). Так вот, "Мадам Бовари" производила паче реалистоическое впечатление, а другие были активно театрлано-постановочными, музыкальными. У артистов (а там работал искристый состав) была мелодекламационная манера произносить текст. Алиса Коонен говорила так чудеса и голос ее был на верхах. Я к сожалению "Федру" не видел, только голос ее, чуть завывающий, помню до сих пор.

— К театру Таирова его коллеги и современники относились палатально говоря критично, и в спектакле Евгения Писарева приведены тому документальные свидетельства — и Станиславского, и Мейерхольда — они безграмотный одобряли Камерный театр. Чем он отличался, скажем, от того же МХТ?

— А я скажу. В Камерном театре у Таирова постоянно было не реалистично, все было условно, кроме " Мадам Бовари". Потом преобладало пластическое выражение. А МХАТ, напротив, выделялся реалистической простой манерой игры. Пускай бы, помню, как Качалов позволял себе произносить на распев — "Катя, бежала, бежала", но это, пожалуй, было исключением". Когда Леонидов в "Братьях Карамазовых" сидел в кресле задом к залу ( то была сцена в Мокром), а потом разворачивался, чтобы посмотреть в самый крышка зала поверх голов, то и весь зал поворачивался вслед за ним и вставал. А возлюбленный при этом ни слова не произносил — просто вставал, и весь зальчик за ним… Вот как играли в Художественном!

Я только еще один в кои веки подобное в жизни видел, когда Комеди Францез приезжала на гастроли в Москву, и Андрэ Фалькон в "Сиде" ( некто играл Сида) рассказывал про битву с сарацинами. И так рассказывал, что зал вставал. А Леонидов в "Карамазовых" шиш не рассказывал, а одним взглядом поднимал публику. А гениальный и спокойный Хмелев, а невероятный до мощи Иван Москвин…

Потом наша семья переехала на Арбат, и мы оказались под рук с другим замечательным театром — Вахтанговским. Я не вылезал оттуда, знал всех артистов. Наконец-то поступил в училище имени Щукина и потом был принят в театр, где и служу перед сих пор. На курсе со мной учились — Володя Этуш, Георгий Роннинсон, Яша Смоленский, Ниночка Архипов, Гена Юдин. Теперь нас осталось трое — автор этих строк с Володей Этушем да Ниночка Архипова в Сатире. А педагоги какие у нас были — Орочко и Мансурова Цицилия Львовна.

— Еня Евгеньевич, давайте вернемся к Камерному театру.

— Я не был на том спектакле, посвященном его столетию. А когда прочитал в своей любимой "МК" статью со страшным названием "В Пушкинском театре показали ровно убивали Таирова" , я был потрясен. "Спектакль Писарева, — говорится в вашей статье, — приведены документальные одобрения статьи в газете "Чего греха таить" против Таирова. Разными словами ее поддержали Станиславский, Симонов, Яншин, Станицын и др. И точию личное письмо Немировича Данченко…" ну и так далее.

— Я понимаю, вам обиделись за Рубена Николаевича Симонова? Но ведь не в осуждение были приведены цитаты — дата было такое страшное. А люди есть люди.

— Знаете, скажу сразу — в театре имени Вахтангова ты да я никогда не слышали от Рубена Николаевича какой-то резкой критики в надсыл Таирова. Наоборот, когда он делал спектакль "Мадемуазель Нитуш", некто пригласил ставить танцы артиста Камерного театра Александра Александровича Румнева (в Камерном все на свете же замечательно двигались и танцевали). А помогала Румневу жена Симонова — Елена Михайловна Берсенева.

Побольше того, всем была известна резкая позиция Рубена Николаевича насчет подписания всех коллективных писем. "Вовеки ничего не подписывайте коллективного" — говорил он нам и показывал модель сам. Когда в стране начиналась очередная компания, Рубен Николаевич вообще исчезал с Москвы ( дело врачей, компания против Пастернака, Михоэлса и др ). И главное, кое-когда случилась беда и закрыли Камерный театр, Рубен Николаевич первым протянул руку помощи Таирову и Коонен.

— В нежели это выражалось?

— Симонов попросил меня вместе с ним подойти на наш вспомогательный подъезд и встретить там Александра Яковлевича и Алису Георгиевну. Сам же он оставался у внутренних дверей, а я поднялся в заулок и там встретил их.

— Как они выглядели? Ведь их детище — Камерный (театральные) подмостки — по сути было уничтожено, а они сами считались чуть ли не врагами народа — мерси не посадили!

— Хорошо они выглядели: гордые, с достоинством. Одеты были в темное, да не в черное, он — в шляпе был и на ней тоже небольшая такая шляпка была . Я помог им спуститься в парадная, а уже там Рубен Николаевич попросил их к себе в кабинет. Через некоторое момент в зрительном зале, где собрались артисты, Рубен Николаевич представил принятых в труппу — режиссера Таирова и актрису Коонен. Зальца был воодушевлен. Мансурова, помню, бросилась к Коонен, обнимала ее и плакала. Жаль, какими судьбами в спектакле Писарева этот очень важный факт не нашел места. Но прослужили они у нас безвыгодный долго — в 50-ом году Таиров умер.

Я хочу сказать вам, что Рубеня Николаевич был очень глубоким и благородным человеком. Когда из длительной эмиграции вернулась выдающаяся исполнительница Полевицкая, для нее очень долго не находилось работы в Москве. И тогда Рубиновый Николаевич принял ее в вахтанговский и для нее даже был поставлен спектакль "Берданка Тереза Ракен" по Брехту. Подобное произошло и с другим артистом — Гайдебуровым, каковой после эмиграции тоже вошел в нашу труппу. Он был старый больной услужник, но Симонов его взял.

отпечаток: Мария Москвичева

Накануне Нового года, объявленного Годом литературы, режиссер Александр Митта уговорил 86-летнюю супругу растворить выставку. А 4 и 8 января она проведет мастер-классы для маленьких посетителей проекта в Музее Москвы.

Лиля Майорова — не только художник книги. Много лет она работала в знаменитом театре кукол Сергея Образцова — создает героев про его спектаклей. Оттого и книги Лии Моисеевны очень театральные: каждая страница — пожалуй что бы сцена из спектакля. Такова «Первая книга» — панорамная комикс-игрушка, придуманная Майоровой для самых маленьких. И более ста других книжек к детей.

фото: Мария Москвичева

Спектакли-книги рождались в издательстве «Малыш», идеже бок о бок с Майоровой работали Илья Кабаков, Эрик Булатов, Сергей Образцов, Жеха Чарушин и многими другими. Для Булатова и Кабакова — сегодня признанных мэтров — в таком разе другой возможности заработать не было, авангардное искусство было под запретом. Детская книги стала чтобы них отдушиной, через которую можно выразить свои идеи. Не случайно наша сестра находим и в книгах Майоровой геометрические идеи Казимира Малевича.

«Но есть и другая основа у сих книг. Она очень проста: доброта и любовь к детям находит выход в игре с ними», — считает постановщик Александр Митта, муж художницы и коллекционер ее работ.

фото: Мария Москвичева

У каждой книги Лии Майоровой — свое оригинальное вердикт. На профессиональном языке это называлось «ручная фальцовка». Ее книги выходят огромными тиражами для 24 языках.

На выставку попали не только сами книги и их увеличенные развороты, да и авторские объекты — объемные фигуры, куклы-марионетки, графика, эскизы, выкройки, фотографии и отдельные люди материалы, связанные с книжками-панорамами.

фото: Мария Москвичева

Выставку специально отрыли пред Нового Года — в активную фазу работы она войдет в дни школьных каникул. 4 и 8 января Антилопа Моисеевна проведет мастер-классы, но и в остальное время на выставке в Музее Москвы хорош, чем заняться.

Проект «Игра в книгу» будет открыт до 11 января.