Новости info-kmu.com.ua

Позитив: teatr-romen.ru

Ханукальный концерт, прошедший в цыганском театре “Ромэн”, был плен многочисленными приятными сюрпризами. И даже досадный конфуз – чуть запоздалая раздача сладких пончиков в середине концерта, а приставки не- как обычно в начале, не испортила доброжелательной атмосферы. Зрители танцевали под музыку клезмерного ансамбля. Для сцене выступал театр «Шалом», Азиза исполняла еврейские и узбекские песни. Буква Иошпе и Стахан Рахимов сделали музыкальный номер посвященный недавно ушедшему композитору Оскару Фельцману.

Публика были восхищены музыкальной композицией “Листая старый альбом”, который представлял внешне мини-спектакль. Но особенно поразило присутствующих юное дарование из Израиля – 11 раннелетний певец Тимо Ти Санников. Вела концерт телеведущая Юлиана Шахова. В конце дети раздали сладкие подарки.

Но вот концерт закончился, Алла Иошпе и Стахан Рахимов готовятся к новым творческим свершениям. Их новое солирование состоится в 6 января в Доме журналистов.

Лексаша Таиров и Алиса Коонен

Г-н Писарев день и ночь репетирует — шутка ли выставить атмосферу тех счастливых лет, когда о Камерном судачила вся Москва… Худрука немедля лучше не трогать, ведь этот спектакль-посвящение под названием «Камерный эстрада. 100 лет» — дело чести для пушкинцев.

— Вина до отношению к Таирову в чем-то чувствуется и по сей день, — обращаюсь к заму Писарева в соответствии с творческим вопросам — театроведу Екатерине Коноваловой, — тогда его очень обидели…

— «Обидели» — ещё бы, но для демонстрации ЕГО театральной эпохи это не самое основное, — говорит г-жа Коновалова, — давно того как обидели, театр 35 лет пребывал в счастливом и гармоничном состоянии, Таиров через души творил искусство, построив уникальный театр, который был известен по всему миру, в том числе и Южную Америку (столь насыщенная у них была гастрольная карта).

— Я уж молчу для Таирова-реформатора…

— Он воспитал артистов, до высот которых не поднималась побольше ни одна труппа! Так называемый синтетический артист, постигший мастерство хореографии, пантомимы, вокала, трагедии… всего только не надо путать с современными артистами мюзикла: да, они тоже синтетические, умеют распевать и плясать, но Таиров требовал погружения в высокое драматическое начало, причем во всех жанровых окрасках, — учил одинаково сокрушительно существовать в драме, в мелодраме, в классической трагедии. Всем этим жанровым разнообразием он виртуозно владел как режиссер, и театр выпускал большое количество спектаклей.

— Что до самого финала, когда его отстранили от театра…

— Да, запоминается, как говорится, всякий раз последняя сцена: отняли его дом, отняли его дело. Но, повторяю, трагичным был все финал, а до этого… счастливая, полнокровная жизнь; и наше желание сейчас, получи этом Вечере-посвящении, поднять из недр воздуха эту энергию. Надеюсь, получится. Наша тест — рассказать, сколь ярок и глубок таировский след в искусстве. За что ему наша огромная взятка, любовь и поклон. Этот вечер на два с лишним часа без антракта (какой-либо — в зависимости от реакции зала — может стать репертуарным) — самое маленькое, кое-что мы можем сделать в память о Таирове, Коонен, Камерном театре…

…Что важно — и получай фасаде, и в фойе театра пред зрителем предстанут черно-белые образы наших героев 20–30-х годов, — все-таки многие уже даже не знают, как выглядел не только Александр Таиров, так и Алиса Георгиевна Коонен. Пушкинцы подняли все архивы, призвав на свет ничей огромное количество фотографий и документов.

— Кстати, нет идеи обратно переименоваться в Камерный сцена?

— Это не так просто, как кажется, здесь много нюансов. Закачаешься-первых, такое название мог дать театру только Таиров и только один в кои веки, ибо в названии большой смысл и только основатель имел на него право. Изумительный-вторых, есть, скажем, Камерный театр Покровского… иные камерные театры. Что-то около что…

— Меня всегда интересовало — таировские идеи были как-так подхвачены у нас в дальнейшем?

— Дело в том, что как режиссер он решительно опередил свое время. И имело это отклик не столько в нашей стране, как долго в Европе, когда после гастролей Камерного появилось множество убежденных сторонников эстетических принципов Таирова… Если разобраться, можно сказать, что столь уважаемый сегодня немецкий театр (а также и французский) испытал получи себе серьезное таировское влияние (свое дело сделала и его книга, ставшая исполнение) многих учебником).

— Так что же, сегодня на сцену выйдут «живые» Таиров и Коонен?

— Даст бог, это будут глубокие образы, а не то что — «давайте загримируемся в кого-так и поиграем». Наши артисты расскажут необычную, но цельную историю Камерного театра ото имени многих героев с разных сторон… примет участие практически вся состав.

…Так что в Пушкинском нас ждет настоящее театральное откровение, сотворяемое от всей души. Ужели а дальше… жизнь идет своим чередом: в конце января выйдет «Кармазинный сад» в постановке Мирзоева, а в середине февраля «Обещание на рассвете» Ромена Гари в режиссуре молодого Алексея Кузьмина-Тарасова.

фотка: AP

На музыке Кокера выросли несколько поколений. Знаменитый саундтрек к фильму «9 1/2 недель» «You Can Leave Your Hat On», баллады «Unchain My Heart», «My Father’s Son», побольше поздняя «N’Oubliez Jamais» на французском до сих пор слушают любители гармоничной блюзовой музыки ото мала до велика. И это далеко не весь список известных песен мэтра. Примерно (сказать), еще одна вещь, заслуживающая внимания, — композиция «Up Where We Belong», которая прозвучала в фильме «Ремонтер и джентльмен», получила премию «Оскар» как лучшая песня годы и также была удостоена «Грэмми».

Последние несколько лет Джо Кокер боролся с так в жопу легких, и в итоге недуг, увы, победил. Он умер в американском штате Колорадо, в городе Крауфорд. Преодолевая энтеральгия, он выходил на площадку до последнего и до последнего продолжал сочинять музыку. Следовать последние десять лет он выпустил пять студийных альбомов и очень много ездил с гастролями до странам Западной и Восточной Европы. В прошлом году он приезжал с концертами в Прибалтику, Белоруссию, Россию и Украину. И при всем желании угодить моим критикам фанаты знали о его болезни, глядя на него во время выступлений, они приставки не- могли представить себе, что их кумира скоро не станет.

Не ненамеренно как-то раз, после выхода Джо Кокера на площадку фестиваля Вудсток, его прозвали «разгоняющий тучи»: (человеческое рассказывали, что над полем собирался дождь, но сильный Джо якобы разогнал грозовые облака своим голосом. Сия красивая легенда родилась не на пустом месте: хриплый баритон Кокера и форменно звучал как голос блюзового Зевса, который может управлять стихиями. Кстати, вспоминая оный самый Вудсток, во многом именно благодаря имени этого артиста фестиваль с годами попал в список легендарных: его выступление на опен-эйре в 1969 году предварительно сих пор называют не иначе как «триумфальным». После него дьявол получил еще одно свое знаменитое прозвище — «белый мастер черного блюза».

С никому не известного скромного паренька, дебютировавшего с кавером на песню The Beatles «I’ll Cry Instead» в зенит золотого века рок-н-ролла в 1964 году, когда пробиться к своему месту около солнцем было очень сложно, Джо Кокер не просто превратился в заслуженного музыканта, спирт был удостоен звания Кавалера ордена Британской империи.

Он начал с композиции The Beatles, и в такой мере случилось, что именно солист ливерпульской четверки сэр Пол Маккартни одним изо первых выразил свои искренние соболезнования семье, близким Кокера и всем слушателям, осиротевшим сверх своего кумира, по поводу его смерти. «Действительно очень жаль, симпатия был классным парнем с севера, я любил его так же, как многие, — сказал Половая принадлежность в интервью одному из зарубежных изданий, — мне нравилось, как он пел. Ми также было приятно, когда он решил исполнить кавер-версию нашей песни «With A Little Help From My Friends». Помню, ни дать ни взять они с продюсером Дэнни Корделлом пришли ко мне в студию на Сэвил-Роу и дали выполнить волю свою запись. Это было потрясающе, они полностью преобразили эту композицию и превратили ее в сущий гимн стиля соул. Я всегда был благодарен ему за это». «Благословенно и благослови тебя Бог. Джо Кокеру от одного из друзей — (юдоль и любовь» — написал в своем интернет-блоге другой экс-участник The Beatles Ринго Старр. Многие коллеги за сцене уже оставили в Сети добрые слова в память о Джо, поделились своими воспоминаниями и самыми яркими историями о нем.

Невзирая на природный талант и силу характера, Кокеру нелегко дались его лавры. Направление (деятельности) артиста был сложным, неровным и тернистым. Он родился в английском городке Шеффилд в семье клерка, был младшим когда пешком под стол ходил в семье, над будущим которого родители почему-то не особенно задумывались. Нет-нет да и мальчик вырос, он некоторое время проработал помощником газосварщика, а потом бросил скучное круг обязанностей, придумал псевдоним Ванс Арнольд и стал выступать в клубах с песнями Рэя Чарльза и Чака Берри. Свою команду музыкантов возлюбленный романтично назвал «Мстителями». В 1963-м на их улице случился торжество: группа выступила в Сити-холле на разогреве у легендарных Rolling Stones. Но затем этого артисту пришлось еще немало потрудиться, прежде чем на него свалился начальный успех. Вскоре он собрал новую команду Joe Cocker Big Blues, которая просуществовала мало и была распущена после несчастного случая, когда во время выступления под музыкантами провалилась вид. Далее было сотрудничество с Крисом Стейнтоном, которого Кокер впоследствии называл «величайшим музыкантом современности».

Как в их общей команде The Grease Band Кокер стал проявлять себя как нетривиальный артист, работающий не только с песнями других исполнителей, но и с авторским материалом. И тем безлюдный (=малолюдный) менее визитной карточкой Джо Кокера для прохода в большой музыкальный мир стал особенно кавер на песню The Beatles, о котором и вспомнил Пол Маккартни. Когда вышла разновидность Кокера на композицию «With A Little Help From My Friends», симпатия была сразу оценена по достоинству и слушателями, и критиками, с ней он выступил лещадь аккомпанемент Джимми Пейджа в Америке в шоу Эда Салливана, которое было по тем временам стартовой площадкой ради многих звезд. Своим выступлением он влюбил в себя публику.

Дальше все плоско как по маслу: участие в телевизионных программах, крупнейшие рок-фестивали, бесконечные гастрольная поездка. Очень быстро Джо Кокер стал миллионером: его первые три альбома получили положение платиновых. Воодушевленный славой, он записывал пластинки одна за другой, но была и исподняя сторона медали — музыкант пристрастился к наркотикам, из-за чего у него начались проблемы и в работе, и в личной жизни. А едва лишь позже, избавившись от одной зависимости, он впал в другую и начал очень усильно пить. Много лет он боролся с пагубным пристрастием. Позже он вспоминал, почему сам разрушал себя морально, физически, и очень сожалел об этом.

Выкарабкаться Джо Кокеру помогла его зазноба женщина Пэм, которая в 1987 году после нескольких лет отношений стала его женой. В таковой же период группа The Crusaders пригласила Джо спеть песню «I’m So Glad I’m Standing Here Today», которая была написана с умыслом для него. В 1992 году состоялось его триумфальное выступление на церемонии вручения «Грэмми», кое-когда зал аплодировал стоя.

В Крауфорд, где Джо Кокер и провел все последние годы жизни, спирт переехал в 90-е годы. Хотя поговаривали, что артист остепенился и сконцентрировался исключительно бери вложении капиталов, артист не оправдал этих предположений, продолжив все так но активно заниматься музыкой. Легенды продолжают уходить одна за другой, что самое печальное — безвыгодный оставляя после себя замены. В прошлом году не стало Лу Рида, данный) момент ушел Джо Кокер, и если попытаться задать себе вопрос: «кто изо молодых музыкантов претендует подняться до их уровня?» — этот положение, увы, может остаться без ответа.

Смотрите видео по теме "Слово Джо Кокера "N’oubliez jamais""

Легендарный музыкант скончался 22 декабря в возрасте 70 парение. Видео опубликовано на сайте youtube.com пользователем fritz51370

фотка: Кирилл Искольдский

Следует заметить, что все приезды господина Штайна в Москву попадают держи важные, можно сказать, поворотные моменты: а именно — ГКЧП (тогда он лишь приступал к постановке «Орестеи»), дефолта (начинал «Гамлета») и гляди теперь — «Борис Годунов» (самое непонятное время для страны).

— Общо я предлагал театру «Et Cetera» сначала Достоевского «Записки из Мертвого на родине», Гоголя — «Мертвые души», но в результате мы остановились для «Борисе Годунове». Дело в том, что несколько лет назад я готовился к постановке оперы Мусоргского «Бориска Годунов» в «Метрополитен Опера», но она не случилась. Зато текущий материал я очень хорошо изучил.

— Какими историческими источниками вы пользовались, изучая эпоху, Россию того времени?

— Сие в основном Карамзин и Пушкин.

— Господин Штайн, насколько в вашем новом спектакле ваша милость проводите параллели с сегодняшним днем, таким непростым, сложным и даже опасным?

— Классика вовек актуальна. Проблематика власти, которая поднимается в пушкинской пьесе (кстати, ее считают вследствие того-то очень несценичной), можно сказать, актуальна не только для России, а практически для всех стран. Я то же самое могу сказать и об Обаме, и о госпоже Меркель.

Остается увеличить, что «Борис Годунов» станет самой масштабной постановкой театра Алексюша Калягина — в ней занято около 60 человек. На главные роли приглашены артисты со стороны — Бориса Годунова играет выдающийся (из ряда вон) артист Вахтанговского театра Владимир Симонов, Пимена — замечательный актер Борис Плотников. В остальных ролях — актеры театра «Et Cetera».

Петер Штайн выпускает в Москве премьеру — «Бориса Годунова» в театре «Et Cetera» (17 позитив)

Индустриальные бароны Einstuerzende Neubauten. Фотомордочка: Mote Sinabel

«Новый музыкальный строй»: как Скрябин вдохновил Pink Floyd

Началось и старый и малый с радикальной литературы и перформансов. Почву для будущих индустриальщиков тщательно утрамбовывали футуристы, которых в поэзии, к примеру сказать, форма волновала куда больше содержания, сюрреалисты со своим перевернутым сообща и особенно дадаисты, вдохновляющиеся не васильками-лютиками, а самыми жестокими в первый взгляд проявлениями реальности — например, темой мировой войны и смерти. Средство сообщения очевидна: представители этих течений ломали традиции и рамки классического искусства, (как) будто и музыканты, делающие индастриал, стали потом ломать обыденные представления о томище, какой должна быть музыка. А она, по мнению индустриальщиков, — неважный (=маловажный) абстрактная субстанция и набор стройных гармоний, а звуковая конструкция, которая порывисто отражает то, что происходит в мире, и выставляет напоказ не самые лицеприятные стороны жизни — социальную агрессию, либидо общества к самоуничтожению, интеллектуальную деградацию, угрозу ядерной войны — все в таком случае, что разными путями ведет к апокалипсису. Индустриальная музыка в основном тюрьма, тяжелая и мрачная, выворачивающая внутренности наружу, — постмодерн не в целях слабонервных. Напряженная атмосфера создается не звуками живых инструментов, а шумами, никак не лирическими напевами, а криками.

Желание переделать музыку в «галдеж» появилось еще у композиторов начала XX века. Один из них, Балилла Прателла, писал в «Техническом манифесте футуристической музыки»: «Медляк должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов». Некто вдохновил художника Луиджи Руссоло на манифест «Искусство шумов», сочиненный на ту же тему, а в России Александр Скрябин хотел явиться причиной собственный музыкальный строй, не имеющий ничего общего с существующим. В так время предпринимались первые слабые попытки переделать систему, плоды стали созревать всего лишь в 1960-х годах в Европе и Америке, где некоторые музыканты увлеклись смелыми импровизациями, электронными инструментами и новаторскими методами создания треков. Самый общепризнанный пример — Pink Floyd. Кроме них были и другие — к примеру сказать, Tangerine Dream, Faust, Neu, Cluster, Клаус Шульц, Hawkwind, Брайан Иноу, Silver Apples. Последние продвинулись особенно за (семь) (верст, начав использовать психоделические поп-ритмы и машиноподобные электронные осцилляторы. И постоянно-таки отцами индастриала считают участников группы Throbbing Gristle, делающих не не более музыку, но и перформансы, — Дженезиса Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти, которые основали в 1976-м заставка Industrial Records. В одном из старых интервью зарубежным СМИ Дженезис Число «пи»-Орридж объяснял: «Возникновение течения было неизбежно, причиной этого было час(ы). В слове «индастриал» содержится ирония, потому что существует музыкальная промышленность, кроме того, это слово промышленности. Когда существовала только музыка, основанная получи блюзе и рабстве, мы думали, что неплохо ее обновить даром что бы до викторианской эпохи — никто не отменял промышленную революцию. Перст (судьбы-н-ролл существовал везде — на сахарных плантациях Вест-Индии и хлопковых плантациях Америки, и да мы с тобой подумали, что настало время попробовать обновить музыку в соответствии со временем. Существительное «индастриал» — очень циничное, оно подходит для этого. И нам нравились образы заводов, нам представлялось, точно там существует огромная неоткрытая область образа и шума, которая представляется нам, подчас мы произносим слово «индастриал». Кроме Throbbing Gristle была до этого времени одна команда, считающаяся основательницей направления, — Cabaret Voltaire. После них индустриальные артисты стали вырисовываться на мировой сцене как грибы после дождя: Einstuerzende Neubauten в Германии, SPK в Австралии, Z’ev и Бойд Райс в Америке. Тутти представители нового движения сразу показали характер и всячески подчеркивали свою свобода от остального музыкального мира: выпускались только на собственных индустриальных лейблах, изобретали около создании музыки, кроме уже существовавших синтезаторов и авангардных методов, каждый приманка способы звукоизвлечения (например, Бойд Райс сконструировал гитару с вентилятором, закрепленным надо струнами), построения композиций, использовали шоковую тактику (например, аморальные тексты), делали провокационные перформансы и издавали собственные СМИ (в основном листовки и бюллетени), после выбору фактов и событий не похожие на массовые. Индустриальные артисты никак не просто играли музыку в одном стиле, они создали свой клоб, свое общество со своими законами, точнее — антизаконами, разрушая существующие в «нормальном» обществе стереотипы. Выступления были показательными, кипели нешуточные страшный: Бойд Райс появлялся на сцене в железной клетке, нередко получая в финале сета бутылкой сообразно голове от разъяренных зрителей, концерты культовой в индустриальной среде группы Laibach в коммунистической Югославии отменялись, а с намерением все-таки провести их, команда часто выступала под «кодовыми» названиями и в кой-то момент была вынуждена на три года покинуть страну лещадь давлением властей.

Протест против социального и политического контроля в индустриальной музыке проявился посильнее, чем в рок-н-ролле. Кроме того, индустриальщики полностью сломали классическую песенную форму с припевами и куплетами, характерную для того поп- и рок-музыки. В индастриале текст, как правило, строится держи бесконечных повторах, так что композиции становятся похожими на агрессивные мантры. Невзирая на гордость и независимость, некоторые индустриальщики взяли на снаряжение творчество фанк- и диско-звезд 70-х — например, Донны Саммер и Джеймса Брауна. Группы Clock DVA, 23 Skidoo, Hula и иные трансформировали их композиции в свою музыку, переворачивая их, правда, с ног для голову.

Holocoder (Сергей Коротаев). Фото предоставлено артистом

Как и предшественники пожалуй Прателлы и Руссоло, индустриальные артисты всегда питали слабость к различного рода манифестациям. В 81-м году Throbbing Gristle отыграли финальный концерт и разослали журналистам пресс-релиз, в котором сообщили: индустриальная времена завершается, наступает пост-индустриальная. Команда распалась, из нее образовались двум новые — Chris & Cosey, играющая техно и синти-поп, и Thee Temple Ov Psychic Youth. Вдобавок через год и другие основатели течения Cabaret Voltaire лишились одного с участников — Криса Уотсона, который позже основал свой проект The Hafler Trio. А в 83-м году группировка SPK выпустила манифест «Пост-индустриальная стратегия». И понеслось: стали представать сотни новых команд, которых уже принято называть пост-индустриальными. Различных стилей ровно в индустриальной, так и в пост-индустриальной музыке не перечесть. После этого тебе и перкуссионный, и импровизационный индастриал, и EBM (электронная танцевальная музыка), и эмбиент безо четкого ритма и мелодии, и тяжелый мрачный нойз, и техно-панк, и аггро-индастриал с «риффованными гитарами» (подумать только от Rammstein). Продолжать можно долго. В Россию культура просочилась вслед. Первыми ласточками называют альбом группы «Центр» «Однокомнатная хибара» 1983 года, творчество группы «Ночной Проспект», появившейся хоть в 1985-м, «Поп-Механику» Сергея Курехина, сайд-проект Егора Летова с «Гражданской Обороны» — «Коммунизм». В 90-е годы движение стало развиваться активнее: в Ижевске появились «Самцы Дронта» и «Травиата», Birdwood, Юка, в Москве — Zoied, в Питере — Сахно Лебедев-Фронтов, в Архангельске — «Шесть мертвых болгар», в Новосибирске — Nuclear Losь и покамест множество команд в этих и других городах. Сегодня одни из проектов-лидеров российской шутцпункт-индустриальной сцены — Torch Project Александра Аронова, который уже много парение «кует» жесткий, эмоциональный электро-индастриал с хлесткими текстами и яркими сложными ритмами, и Holocoder Сергея Коротаева, сообщник крупнейших в России индустриальных фестивалей. Holocoder тяготеет к тоталитарной эстетике, экспериментирует с различными стилями и тонко ими жонглирует.

Torch Project (Александр Аронов). Фото предоставлено артистом

Всадники постапокалипсиса

Ибо в истории течения, его концептуальных и музыкальных корнях, как говорится, демон ногу сломит, MegaБит обратился к этим двум артистам за через. Александр и Сергей провели «МК» ликбез и объяснили читателям, благодаря этому, получив академическое образование, музыканты становятся ограниченными, как войти в транс с через звука и чем компьютер интереснее гитары.

— Футуризм, дадаизм… А могла индустриальная блюз родиться без всей этой философской подоплеки?

Александр: — Теоретически да. В отчетливый момент сама технология создания музыки зашла в тупик: возможности традиционных инструментов, мелодические коды были исчерпаны. Возникла потреба в иных формах. Конечно, играя живую музыку, все еще можно было переплести жанры, но все равно не получалось выходить за их мера. Индастриал же позволил делать музыку, не похожую ни для что, созданное до нее, и те партии, которые раньше исполнялись бери инструментах, стали записываться с помощью синтезаторов и первых программированных машин. Вдобавок повторить каждый созданный опус заново было очень сложно, каждый новый становился уникальным.

Серёга: — Некоторые музыканты, кстати, стали соединять индастриал с элементами экспериментальной и джазовой музыки, который-то в итоге снова упирался в «академическое» звучание, некоторые уходили в чистый эксперимент, извлекали звуки из различных предметов, изначально приставки не- приспособленных под создание музыки. В этом была своя прелесть, неповторяемый шаманизм…

— При чем здесь шаманизм?

Александр: — В индастриале без) (счету ритуальных элементов, например, частое повторение звукового рисунка, похожее на подражание мантры. Законченный повторяющийся сэмпл фактически и является мантрой. Он так но влияет на психику человека, вводя его в особое кома. Музыкант входит в транс вместе со своей публикой исключительно с через звука, и вместе они открывают какое-то другое пространство. Это сексуальный опыт. Прелесть индустриальной музыки в том, что артист и слушатель могут перестрадать его, не употребляя никаких допингов.

— Как шум сочетается с мелодией?

Сашура: — Никак. Если говорить об истоках, индастриал возник не в (видах того, чтобы человек наслаждался гармонической составляющей, наоборот — в нем могут замечаться даже отторгающие элементы. Это специфическая музыка, близкая довольно узкому кругу людей, и возлюбленная создается, чтобы разрушать. Но в ней нет полного деструктива. Речь так тому и быть о разрушении уродливых проявлений действительности, чтобы создать на их месте черт-те что новое.

Сергей: — В литературе это «новое» показано как бы постапокалиптический мир, не похожий на наш. Это мир высоких технологий, в котором живут (на)много более развитые существа, — посмотри фильмы о будущем, «Безумный Макс», хоть (бы). Даже если мы говорим об имидже индустриальщиков — они выглядят во вкусе люди после Апокалипсиса в таких кинокартинах. Но в мире высоких технологий снедать свои проблемы, когда люди вынуждены бороться с этими технологиями. Условно говоря, «война с роботами» — равно как одна из индустриальных тем.

— А какие темы близки вас?

Александр: — Скорее, социально-протестные. Я играю киберпанк. Это панк, выстоянный в электронной стилистике, с холодной быстрой музыкой, отстраненным вокалом и «грязной» подачей. Я мало-: неграмотный сразу начал заниматься такой музыкой. До этого года три подвергался сильной идеологической обработке, познакомившись с Дмитрием Толмацким. В России спирт был гуру для тех, кто интересуется этой культурой, и единственным человеком, написавшим доскональный труд на тему индастриала. Помню, как он ставил мне нойз в чистом виде. Меня сие увлекло. До этого у меня был проект «День донора», идеже я играл панк-рок «сибирско-гранжевого» розлива. Потом ми надоело, и я стал искать другие способы самовыражения. Torch Project появился в 2005 году. Без задержки мне кажется, что 15 лет, потраченные на разные гитарные проекты, были прожиты безуспешно, хотя это тоже путь. Надо было с чего-то начинать.

— Torch Project — намерение одного человека. Ты мизантроп в творчестве?

— Получается, что так. Ми проще работать без людей, без коллектива, с которым нужно постоянно шествовать на какие-то компромиссы, искать общие решения. От сего устаешь. Человеческий фактор разрушает творческий процесс.

Сергей: — Индастриал позволяет трудиться музыкой самостоятельно. Ты один можешь записать целый «оркестр», уехав, как например, подальше от города. У тебя есть ноутбук, несколько программ — и сие все, что нужно. Ты выступаешь в роли дирижера. Хотя лично я мало-: неграмотный имею ничего против работы в команде. Еще в школьные годы я экспериментировал сообща со своим другом, мы брали палки, карандаши, стучали по банкам, орали какие-ведь примитивные тексты…Тогда я и не знал, что такое индастриал, и архи удивился, прочитав много лет спустя в рецензии на одну с своих первых записей, что мы, оказывается, играли нойз, — автор этих строк и понятия не имели, что означает этот термин.

— На хрен большинство текстов российские индустриальщики пишут на английском? Чтобы не сравнивали с русскими рокерами?

Санюта: — Я стараюсь сломить этот стереотип и пишу песни на русском. Присутствие этом к русскому року это не имеет никакого отношения.

Сергуня: — А мне нравится сочинять тексты на непонятном языке, смеси английского и немецкого. Сие иногда производит интересный эффект, ведь дело не в содержании, а в эмоциональной подаче. Даром что в последнее время я вслед за Александром стал писать и песни получай русском.

— Сергей, а чем тебя так привлекает тоталитарная эстетика?

— Общо, она очень активно эксплуатируется многими индустриальными музыкантами и, важно отметить, не имеет никакого взаимоотношения к фашизму. Ты сама сказала — «эстетика». Речь готов об отдельных элементах: маршевый ритм, жесткая структура, строгая одежда в определенном стиле, стиль вождя, за которым идут люди. Я не понимаю, почему, нет-нет да и ты орешь что-то со сцены на немецком языке, тебе дружно называют фашистом. Культура тоталитаризма и ее проявления в искусстве намного просторнее. Ее адептом, например, является Мэрилин Мэнсон, делающий отличные шоу.

— (у)потреблять стереотип, что для создания электронной музыки не нужно иметь ни образования, ни особого таланта. Вам это не задевает?

Александр: — Нет. Стереотипов хватает в возьми на выбор (любое) культуре. У творческого человека есть одна главная задача — донести порядок так, чтобы слушатель увидел, понял его, и художник должен использовать тетуся средства, которые помогут сделать это максимально точно. Иногда академическое образование может хотя (бы) мешать музыканту развиваться, ставит рамки, делает его зашоренным. При этом людям, которые, во, занимаются джазом, очень часто близки и понятны индустриальные композиции, потому сколько джаз — это тоже направление, выходящее за рамки традиционного понимания музыки. Нужно распространять границы своего мировосприятия.

? ? ?

Индустриальные музыканты раздвигают эти рамки постоянно, не останавливаясь в поиске и экспериментах. Их вдохновляют заводы, огромные промзоны, фильмы насчет науку, будущее, и они обладают своим даром — слышать музыку вслед за тем, где ее, казалось бы, нет. Эмоциональные люди, создающие холодный мир изо «металлических» звуков. Дверь в него открыта, но вкатиться способен не каждый.

Вслед завтраком с группой «Кино», Джоанной Стингрей и Африкой. Июнь 1986 г. Фото из личного архива Джоанны Стингрей

— Мужественный защитник, вы могли бы, наверное, написать историю московских хиппи, так как стояли около у истоков.

— В 67-м году в Москве было всего человек десять хиппи. Их аж в передаче «Их нравы» не показывали. И вот эта компания один раз материализовалась на вечере в школе №30 на Большом Каретном, где мы учились с Петром Мамоновым. Помню всех вдоль именам и кличкам: Юра Солнце, Солдат, Машка-штатница, Кондрат, Максим Капитановский…

— Безграмотный все знают, что Солнце — реальный персонаж, прообраз героя фильма Гарика Сукачева «Палата Солнца».

— Если вы хотите что-то понять в движении волосатик, посмотрите «Easy Rider» («Беспечный ездок») — религиозный фильм Денниса Хоппера, лучше него на эту тему не найти. Солнышко был квинтэссенцией трех героев этого роуд-муви. А у Гарика он получился другим — наивным безгрешным романтиком. Так фильм Сукачева мне понравился, он по духу правильный.

Расскажу историю, которая произошла, наверно, в 1969 году. Хиппи жили у меня, когда моя мама вместе со своим мужем — переводчиком Виктором Суходревом — в августе уехала расслабляться. Возвращаются. Я говорю: «Виктор, смотрите, какую рубашку, фирменный «баттон-олигофрен», я купил у своего приятеля!» «Отличная рубашка! Тем более чего она моя!» — у него было хорошее чувство юмора. Солнце стащил ее изо шкафа отчима и, чтобы далеко не ходить, продал мне. Тогда никто без- обижался на такие вещи.

Если говорить о хиппи, эти призраки прошлого в экий-то степени все время ко мне возвращаются. В 2013-м известный художник Сергуся Сольми снова замутил свой фестиваль «LOVE STREET» и уговорил меня в нем поучаствовать. «Отзвуки Му», «Гроздья Виноградова» — пишущий эти строки все там играли. Договорились со Стасом Наминым, в его театре есть судьбина-опера «Волосы».

С Сольми была история, когда в середине 80-х желторотый журналист Дима Дибров попросил меня свести его с хиппи. Время было сейчас горбачевское. Я позвонил Сергею Сольми: «Тут молодой журналист, он на жребий-концерты ходит, хочет с тобой поговорить». «А он не фараон?» — забеспокоился Сольми. Хиппи-то натерпелись! А потом выходит статья в «МК» в стилистике 70-х, почти названием «Пустоцветы». Звонит мне Сольми: «Смотри, кого твоя милость мне подсунул!» Я, естественно, порвал с Дибровым отношения и потом много лет без- разговаривал. Меня с ним помирил Гребенщиков.

— Хиппи ведь были изгоями советского общества…

— Возьми нашу компанию смотрели если не с восхищением, то с ненавистью, особенно на девчонок, которые были в мини-юбках, раскрашенные, в заплатанных джинсах. Получи нас неоднократно нападали гопники, и моей маме приходилось нас с братом и с Петей Мамоновым маловыгодный раз перебинтовывать — драки в старой Москве были обычным делом. А потом к нашей компании, куда как входил и невероятно патлатый внук Сталина Василий, прибился человек совершенно другого круга, а с невероятным ударом с двух рук, и, если на нас нападали хулиганы, он Водан с ними справлялся. Мы его прозвали Леша-убийца, потому что после его удара шалупень уже не вставала.

— А каким был Петр Мамонов в школе?

— Возлюбленный был на год старше меня и такой же, как я, неугомонный тип, первейший заводила в своем классе. Невероятно эксцентричный и обаятельный. Он без прикола и 10 минут протранжирить не мог. В документальном фильме про «Звуки Му» мы с соседом Петьки ровно по дому на Большом Каретном, Сергеем Таракановым, вспоминаем, как мужики старшего поколения, фронтовики, игравшие в домино умереть и не встать дворе, просили Петю станцевать за вознаграждение в виде пива или портвейна. Получи и распишись окно ставился магнитофон с Hippy Hippy Shake, и Мамон исполнял! Он танцевал приближенно, что эти люди, которых было трудно чем-то удивить, приходили в совершенный восторг. Группу «Звуки Му» мы сделали, когда Петру было 33–34 лета, танцевальный талант он генерировал в свои песни, и тот кураж, который был в юности, до некоторой степени ушел.

Братья Липницкие рассматривают икону-складень. Фото: Эдуард Басилия

— С Мамоновым вас раздружились?

— Петя пригласил нас к себе на тридцатилетие группы «Звуки Му» прошлой по зиме. Мы не то что раздружились. Просто Мамонов стал отшельником и от своей прежней жизни приставки не- без оснований отказался. Она была рискованна. Теперь то же самое сотворилось и с его младшим братом, гитаристом «Звуков» Алексеем Бортничуком. Они живут со своими женами в деревнях в разных концах России. Прибывание. Ant. отъезд в столицу, а тем более концерт со старыми партнерами, как следствие приведет к празднику. А праздничный (табельный для них опасен. Может закончиться больницей. Организм подсказал братьям, что нужно коротать иначе.

— Александр, а где тот знаменитый диванчик, на котором так любил прилечь Виктор Цой?

— Угловой диванчик с ужасной советской пластиковой обивкой во старинны годы ремонта я перевез на дачу, где он благополучно стоял много лет в сарае. Единою я уехал отдыхать с дочкой в Испанию, а когда вернулся, мама сказала: «Твоя генеральша ремонт затеяла на даче!» Приезжаю на дачу: все выброшено! Сие самая сильная моя обида на жену, другой на моем месте в общих чертах бы за это развелся! Но если бы у нас был музей перст (судьбы-н-ролла, я бы диванчик Цоя туда отдал. И картину Гребенщикова «Вождь мирового пролетариата угощает яблоком Адама». И кассету с дарственной надписью Сашура Башлачева: «Ни кола да ни двора, но есть Николина Подошва. Я не считаю мель рекой, но есть апрель, и есть покой. Спасибо, Александр». Саш-Баш уничтожил оригинал записи альбома «Вечный пост», сраб у меня на даче в 86-м году, а мне подарил эту мастер-копию. У многих моих друзей хранятся раритеты, которые пригодились бы исполнение) такого музея.

В маленьком американском Кливленде есть музей рок-н-ролла. И это бренд! (человеческое едут. У меня есть идея, чтобы музей рок-н-ролла под названием «Пора колокольчиков» открылся в Череповце, на родине Башлачева. Там есть энтузиаст Света Кунина, которая первый попавшийся год устраивает мемориальные концерты Башлачева в день его рождения, 28 мая. Для «Сашин день» съезжаются все его друзья, в том числе знаменитые музыканты, Шевчук, Кинчев, Ревякин. Что, кто там ни разу не выступал, это Гребенщиков, который не любит мемориальных концертов и суммарно тему смерти, даже на похоронах своих друзей редко появляется.

? ? ?

— Вотчим — переводчик генсеков, пасынок — хиппи, фанат рок-н-ролла. Как Тора Суходрев относился к вашим увлечениям?

— Виктор жил в этой квартире десять полет. Мы очень подружились, хотя и доставляли ему немало беспокойства. Мы с братом Володей занимались иконами, и сие было абсолютно незаконным делом в эпоху социализма.

Суходрев с мамой посещали наши первые подпольные концерты, чисто было небезопасно. Достаточно сказать, что в 1984 году с концерта группы «Орлом» отвезли на автобусах в отделение милиции весь зал — даже зрителей арестовали! Неотложно людям расскажешь — не поверят.

— Вы ведь познакомились с солисткой «Орлом» Жанной Агузаровой еще до ее космической известности?

— Тогда Жанну Агузарову отставной козы барабанщик не знал. Она скрывалась под псевдонимом Иванна Андерс и выдавала себя по (по грибы) дочку дипломатов, выросшую в Вене. Все ей верили. Она настолько талантлива в всем, в том числе и в мистификации! Однажды я заподозрил в ее рассказах что-то мало-: неграмотный то. Я за ней очень приударял и пригласил зимой на дачу. Стояли самые морозы, было, видимостям), минус тридцать. Жанна предложила пойти на лыжах. Удивился: ладно, я здесь вырос, а симпатия-то — в Вене! Нашел ей лыжи, у нас в семье был культ лыж, и симпатия так ходко припустила по лыжне! Она ведь выросла в Сибири и в школу скорее всего на лыжах бегала.

— А Виктор Михайлович в своем кругу какие-то особенные истории рассказывал?

— Дьявол написал хорошую книгу «Язык мой — друг мой. От Хрущева задолго. Ant. с Горбачева». После своих командировок рассказывал дома про свои встречи с Фрэнком Синатрой, Бобби Орром и Мохаммедом Возвышенный. Но как настоящий сын своих родителей, которые были разведчиками, ничего лишнего когда рак не говорил. На его похоронах Шура Ширвиндт, его ближайший друг с юности, вспоминал: «Пишущий эти строки всегда хотели, чтобы Виктор выдал нам хоть что-то из своих секретов. И как-то, когда он приехал с важнейших переговоров, мы страшно напились и поспорили, кто быстрее доползет через одного забора до другого на даче у телеоператора Вилли Горемыкина в Жуковке. Ты да я ползем, и на полпути, когда выдохлись, решили, что сейчас вот спросим, и спирт, наконец, расколется. Витька рассказывает о переговорах, а потом говорит: «Друзья, вы сможете сие завтра прочесть в передовице газеты «Правда». Мы купили «Правду» и с те было все слово в слово. Он не вышел за рамки протокола хотя (бы) в пограничном состоянии!»

Суходрев был настоящий дипломат от Бога. Когда наш брат с ним услышали по телевизору новость об аннексии Крыма, он сказал такую фразу: «Верно, поторопился Владимир Владимирович, очень поторопился! Это будет почище Карибского кризиса!»

С дедом, знаменитым врачом-гомеопатом Теодором Липницким. Позитив из личного архива А.Липницкого

Мне его очень не хватает. Он позже смерти мамы прожил чуть больше полугода. Без нее не смог пребывать. Они друг друга очень любили. Не забуду, как после церемонии прощания с ним в ритуальном зале ЦКБ в выходе меня ждали три камеры: Первый, РТР и НТВ. А они меня зверски достали своей милитаристской пропагандой. Задают вопрос: «Какие главные качества Виктора Михайловича ваша милость могли бы отметить?» Отвечаю: «Благородство и скромность. Вы можете себя представить, чтобы сегодня переводчик Путина ездил на работу на троллейбусе, точно это делал переводчик Хрущева и Брежнева?» Больше вопросов ко мне малограмотный было.

— Ваша бабушка, актриса Татьяна Окуневская, с вами жила?

— Бабулька, отсидев свои 7 лет в сталинских лагерях, ни с кем долго жить не могла. А она часто приезжала в гости. Бабушка любила новое искусство, таскала меня с детства в все подпольные спектакли, закрытые просмотры фильмов. Она легко вписывалась в нашу компанию и могла надрызгаться любого из рок-н-ролльной тусовки.

— Ваши знаменитые квартирники соседей малограмотный доставали?

— Подо мной никто не жил, это было счастье. И впоследствии это ведь дом артистов Большого театра, эстрады и цирка. Тут с утра вплоть до вечера шли гулянки, из всех окон музыка: то флейта, то тромбон, кайфовый дворе с собачками Шуров и Рыкунин, Миров и Новицкий. Только в моем подъезде жили три великих дирижера: Генаша Рождественский, Евгений Светланов и Кирилл Кондрашин, который был женат на моей двоюродной тетке.

Только один раз произошел смешной случай. У меня была гулянка — «Дельфинарий» в гостях. И вдруг звонок в дверь: стоят бабушки — артистки Большого театра, смотрят для меня осуждающе: «Александр, мы не ожидали от вас такого! Да мы с тобой вас всегда знали как друга животных!» — «А что содеялось?» — «У вас из окна спальни такие вопли, словно издеваются надо собакой!» А у меня жила собака, которую все во дворе любили, — рыженький кокер-спаниель Джим. Он подбегает ко мне. Соседки в недоумении. В это срок из спальни выходит один музыкант с ремнем и с пьяной женой, которую он ради что-то выпорол, и она заявляет: «Это была не собака, и поголовно это наше внутреннее дело! Не вмешивайтесь в нашу личную жизнь!» И соседки ушли в большом смущении.

? ? ?

— Ваш друган Евгений Ройзман, который возглавляет Екатеринбургскую городскую думу, тоже собирает иконы.

— Еняха — первый в стране, кто сумел создать частный музей Невьянской иконы. Дьявол очень много сделал для популяризации уральской старообрядческой иконописи.

— А вы порой начали собирать иконы?

— В 1972 году. Я полюбил девушку и как человек руководящий понимал, что должен ее содержать. Впоследствии я на ней женился. Нужны были денежка, и сначала я смотрел на иконы как на чистый бизнес, увлекательный и опасный, благодаря чего что ты ездишь по городам и весям с большими деньгами, часто в одиночку. Мой реставратора убили из-за 4000 рублей в провинции. Осталась вдова с маленьким в детстве. А с другой стороны, что было гораздо опаснее, все силовые структуры СССР противу тебя: МВД, ОБХСС и КГБ.

Но уже с середины 70-х я смог оценить исключительные добродетели старинных икон и начал оставлять себе особо полюбившиеся «доски» — неведомо зачем мы их тогда называли в целях конспирации. Видимо, сыграли свою роль гены: мои дедулька и бабушка по еврейской линии были крупными коллекционерами русской живописи второй половины XIX — вводные положения XX века. Гостиную их квартиры в Воротниковском переулке украшали 8 полотен кисти Константина Коровина, а стены кабинета деда, в котором симпатия, будучи практикующим врачом, принимал пациентов, были сплошь завешаны маринами Айвазовского. Моего отец принял от своих родителей собирательскую эстафету, выходит, что я поневоле наследственный коллекционер.

— Вы ездили наобум или знали нужные адреса?

— Порой мне было лет 20, я поехал в сторону Смоленска, не понимая, что с годами, где была война, все сгорело и ничего не осталось, кроме маленьких бумажных образов. С течением времени я начал читать специализированную литературу, в том числе дореволюционные старообрядческие журналы. Со старообрядцами было безгранично трудно найти общий язык. Они никогда не продавали свои иконы. Однако если ты привозил то, чего у них не было (а в деревнях не было удовлетворительно: ни нормальной водки, ни колбасы, ни конфет), они могли поискать получи и распишись чердаках старые почерневшие доски, которые за ненадобностью отдавали. Когда я уходил один раз из старообрядческой деревни, я услышал крик как будто с неба: «Эй, душа моя, погоди!», и прямо к моим ногам сверху, с высокого чердака, упала икона — бордс, которая раскололась на две части. Это была икона Рождества Богоматери 17-го века.

— Курьезно, вас тогда к фарцовщикам не причисляли?

— Иконщики считались элитой фарцовщиков. Одно акт — купить у иностранца джинсы и перепродать, другое иконщик — узкоспециализированная профессия; нельзя не хорошо разбираться в этом деле, потому что легко можно нарваться на подделку. Хорошо сказать, что в собраниях некоторых крупных коллекционеров висят подделки, и я был первым, который сделал об этом доклад в 2004 году, который вызвал много споров и ажно угроз в мой адрес. Дело в том, что две преступные группировки стали составлять подделки домонгольских икон, совсем древних, которых мало сохранилось. Это могло бы в корне предать историю русского искусства, если вовремя не дать отпор. А искусствоведы старой школы были умственно не готовы к обману, не знали новых технологий, пришедших с Запада: изготовления кракелюра получи и распишись лаках, приборов, которые старят живопись, и писали заключения о подлинности от чистого сердца. Я был вхож в эту кухню внутри, поэтому мне удалось с помощью молодых искусствоведов пресечь этот бизнес. И сейчас отставной козы барабанщик уже не принимает за чистую монету икону без рода без племени, говорят 14-го века, которая вдруг появляется на рынке.

— Ни разу безграмотный попадались?

— Однажды произошла трагикомическая история. Нас с младшим братом Владимиром забрали, в некоторых случаях мы ехали из подмосковного города Куровское. Это был центр старообрядческой культуры раньше революции, известный иконами Гуслицкого письма. Милиция арестовала нас в электричке, в рюкзаках были иконы. На ране в камере просыпаюсь: брата нет. А он уже с начальником отделения и его замом пьет водку, закусывая маринованными помидорами и огурцами с их огородов. В дальнейшем они на «газике» отвезли нас в Москву. По дороге менты рассказали, зачем за год у них набирается целый чулан икон. Приезжает специалист из Егорьевского музея, отбирает одну-двум, а остальные они колют и сжигают! Я спросил: «А что у вас сейчас?» — «Покололи, однако еще не сожгли!» Я приехал на следующий день: там было рядом 200 икон, с одного удара топора расколотых пополам. За два ящика водки они ми привезли их на грузовике. Я раздал по реставраторам, что-то продал — нет слов всяком случае, все они были спасены. В экспозиции музея Ферапонтова монастыря упихивать две мои иконы, которые я подарил.

— Вы благодетель?

— Нет, где-то нельзя сказать. Просто все коллекционеры так или иначе участвуют в благотворительности. Когда-нибудь в начале 90-х Ельцин передал храмы Церкви, они стояли пустые, а у нас у всех было большой больших икон. Теперь они в московских и подмосковных храмах. Был случай, мы делали выставку с моим другом, художником Вячеславом Момотом. Некто через год звонит: «Я тебе дал на выставку икону «Диво о Флоре и Лавре». Она у тебя?» Говорю ему: «Я ведь тебе ее вернул!» Выздороветь время, прихожу в Рождественский монастырь, что над Трубной площадью, чтобы навестить иконы, которые я нет-нет да и-то туда отнес, и вижу: в иконостасе стоит та самая икона «Растительный мир и Лавра»! Звоню Славе: «Нашлась твоя икона! Она в иконостасе главного собора». — «Не во гнев будет сказано, я же им отдал и забыл про это». Когда люди совершают добрые обстоятельства, они их не помнят. И это хорошо.

В фильме глотать эпизод, в котором герой Александра Балуева ведет диалог с тигром. Фото: ПРЕСС-Сервис КАНАЛА

Александр Балуев сыграл егеря Павла Широкова, чьи потомки уже безграмотный первое поколение живут в тайге Приморского края. Фильм начинается с того, что браконьеры убивают редчайших обитателей сих мест — двух уссурийских тигров. В этот же день на трассе бывает ЧП: сотрудники ДПС останавливают подозрительный автомобиль, а его водители вместо того, с тем чтобы выполнить просьбу полицейских и открыть багажник, начинают стрельбу. Расследовать преступление берется полковник Хазов (Алексейка Кравченко). В багажнике браконьеров он находит туши пропавших тигров. Понимая, что (до просто преступники не отступятся, он обращается к Широкову с предложением выйти на пока еще одного, пока еще живого тигра, чтобы опередить браконьеров.

— Мы снимали в Дальнем Востоке, в заповеднике, где в огромных вольерах площадью больше гектара, практически в реальном лесу живут настоящие дикие тигры, — рассказывает постановщик Алексей Козлов. — Они попали туда еще маленькими тигрятами, оставшимися сиротами истечении (года) убийства матери. Один из них, по кличке Амур, и сыграл у нас главную цена. Наша главная задача была — сделать тигра полноценным участником сюжета. Раньше того как приступить к съемкам, мы думали о том, чтобы прибегнуть к помощи цирковых животных. Да, увидев Амура и то пространство, в котором он обитает, поняли, что можем отвернуть тигра в естественных для него условиях. Мы четко понимали, что нам без- удастся подстроить реакции животного, что оно не будет впрямую выполнять наши указания. А во время съемок у меня закралось подозрение, будто тигр прочитал наш изложение, — во всяком случае, он без лишних уговоров делал точь-в-точь в таком случае, что нам требовалось. Настоящий талант! Особенно удачным был первый день съемок: ради него все было в новинку, Амур был очень возбужден и делал все с драйвом, якобы настоящий артист. Во второй день он начал лениться, а на третий с концами привык к нам и перестал обращать на нас внимание. И никаким гонораром в виде кусочка сырого мяса его поуже было не купить. Тигр же по сути та же кошка, всего на все(го) большого размера. Больше всего ему нравилось просто забраться на свой каменюка и уснуть как ни в чем не бывало…

Мы разработали целую технологию съемок, сколько позволило нам снять достаточно материала, чтобы в фильм вошло порядка тридцати минут игрового времени с тигром в кадре. Очищать даже эпизод, в котором герой Балуева ведет диалог с ним. Его мы как и снимали в тайге, в Приморье. Причем эпизод немаленький, он длится дольше минуты. Вкупе с Александром Балуевым на Дальний Восток приезжали другие наши актеры: Алексей Кравченко, Диня Никифоров, Александр Устюгов. Это было необходимо для большей достоверности — затем) чтоб(ы) они полностью погрузились в нужную атмосферу.

В кадр попали не только тигры, только и другие представители фауны Дальнего Востока: птицы, лисы, кабаны… До нас в сих местах вряд ли кто-то снимал художественное кино. Кроме тайги наша сестра много времени провели с группой в центре Владивостока, а один из ключевых эпизодов сняли с потрясающим видом получи и распишись океан.

Если все ключевые сцены с животным снимались на Дальнем Востоке, в таком случае большинство эпизодов с тайгой группа снимала в Ленинградской области, в местах рядом с городом Лодейное Баштан. В итоге актерам приходилось работать в условиях постоянного джет-лега, когда не веков) было до конца ясно, какой день и даже какое время суток для дворе. Во Владивостоке рядом с группой всегда были специалисты центра «Близость-тигр». Они следили за тем, чтобы никто не пострадал: ни царь) (джунглей от людей, ни люди от тигра. Хотя на съемках, несмотря держи условия, максимально приближенные к диким, животное и киношников всегда разделяла железная сетка, ограждающая окно огромного вольера, в котором обитает тигр.

Премьера остросюжетного фильма «След тигра» состоится в воскресенье, 21 декабря, в 20.45 получай НТВ. А сразу после него пройдет показ документального фильма «По следу тигра», содержащего эксклюзивные собеседование актеров и членов съемочной группы. А также то, что осталось за кадром: каскадерские трюки и всевозможные уловки, к которым прибегали специалисты, в книга числе и для того, чтобы дикий тигр стал вести себя как безупречный актер.

фотоотпечаток: ru.wikipedia.org

Мы попросили ряд литературоведов прокомментировать слова Путина.

Всеволод Троицкий, лекарь филологических наук, сотрудник ИМЛИ, сказал, что затрудняется вспомнить эпизод «изгнания просящего», однако заметил, что «исследователи сомневаются, что слова «прощай, немытая Рассея» принадлежат Михаилу Юрьевичу, и есть серьезные основания для этих сомнений». Изумительный всяком случае, в научных статьях указывается, что ни черновик стихотворения, ни лермонтовский надпись так и не были обнаружены.

Что до известной резкости в «Смерти поэта», по (по грибы) которую Лермонтов и Раевский пострадали, то об этом писано-переписано, зачитать хоть бы бы резолюцию Николая I: «Приятные стихи, нечего сказать; я послал Веймарна в Царское Деревня осмотреть бумаги Лермонтова и, буде обнаружатся еще другие подозрительные, наложить на них приятный. Пока что я велел старшему медику гвардейского корпуса посетить этого господина и увериться, не помешан ли он; а затем мы поступим с ним согласно закону». И усиживать свидетельства Раевского о том, что последние 16 строк «А вы, надменные потомки» дописаны чуточку позже, когда часть придворного окружения попыталась оправдать Дантеса. Так что ни о каком смягчении текста и речи фигурировать не могло.

Смотрите видео по теме "Пресс-конференция Путина. Тонкая фаска между оппозицией и "Пятой колонной""

Корреспондент сетевого издания "Газетка.ру" спросила у Путина, где же проходит грань между оппозиционным движением в России и приставки не- так давно возрожденным самим президентом термином "пятая колонна", и получила построенный ответ с экскурсом в историю и литературу.

Лицедейство «Вишневый сад», в роли Лопахина — Олег Антонов. Фото: Театр Антона Чехова

Действо задержали минут на 15, потому что ждали высоких гостей.

По этому случаю до сего часа с утра большой зал Художественного театра шерстила "девятка": особенно ее сотрудников удивлял в таком случае, что актеры будут играть не на сцене, а в зале. Не будучи со всей серьезностью погруженными в театральный процесс, они задавали сотрудникам МХТ странные вопросы, типа: "А сиречь отличить артиста от зрителя?"

На что мхатовцы только разводили руками — неужели как реагировать на подобную бдительность?

Перед самым началом спектакля появилась Светуша Медведева в сопровождении неизвестной женщины и Валентины Матвиенко.

Вообще зал переполнен театралами и профессионалами. По левую сторону от меня, например, сидит Алла Демидова, которая в свое время играла Раневскую в знаменитом спектакле Эфроса получи и распишись Таганке.

Справа — режиссеры Рыжаков, Каменькович, Хейфец, Спиваков, — кого здесь один нет.

Спектакль действительно начинается и играется в зале. Конечно, не очень удобно хозяйничать шеей, чтобы следить за перемещениями героев. Но атмосфера от такого художественного решения до мозга костей необычная — как будто ты находишься в доме. Играют потрясающе — Ксения Раппопорт в роли Раневской, Лизаветка Боярская в роли Вари, Данила Козловский — Лопахин. Реплики идут на клич, потому что полностью пересекаются с сегодняшним днем. Самое интересное, что экран играют у первых рядов и по мнению всему залу, а свой план по спасению имения и вишневого сада Лопахин представляет в качестве кого презентацию на экране, который отсекает всю глубину сцены.

Интересно наблюдать вслед за реакцией высоких гостей: более всех в действие эмоционально втянута Валентина Матвиенко, в так время как Светлана Медведева часто бросает взгляды в зал. В свое время, (то) есть рассказали мне во МХАТе, руководители страны, в частности Горбачев, любил сидеть мало-: неграмотный в ложе, а среди зала. Когда он пришел на спектакль "Горе через ума" (режиссер Олег Ефремов), студенты в конце устроили ему авацию. Да это было очень давно. Тогда мы жили в другой стране.

Галёк Волчек. Фото: Сергей Петров

В фойе театра чувствуется некоторая нервозность — Сергей Гармаш ведь и дело выбегает из зала, зовет то одного, то другого артиста, сидящих с букетами по-под стен и исчезает. Все спрашивают друг друга:

— Приедет?

— Не будет? А как а капустник?

— Да она в пробке, выехала уже. Сами видите, Москва то имеет смысл вся.

Причина коллективной дерготни одна — артисты приготовили для Галины Борисовны концерт, а вечером у них "Три сестры", но не на Чистых прудах, а в ДК сверху Яузе, где "Современник" ввиду грядущего ремонта играет часть своих спектаклей. А Волчек всегда нет, а им надо уезжать, а они репетировали — в общем фигня какая-то катит, а не день рождения.

И тогда в пожарном порядке принимается решение — срочно зафиксировать пятнадцатиминутный капустник на видео. Вот почему Гармаш, назначенный правой рукой Волчек, собирает в зале артистов и тучно закрывает двери. Играют в пустом зале на фоне декорации Паши Каплевича интересах нового спектакля и не без сожаления уезжают на Яузу. Через минут двадцать отлично Галина Борисовна появляется в театре.

День рождения художественного руководителя театра «Современник» Галины Волчек (8 фотоотпечаток)

Она только что вышла из клиники, где провела два дня (планово ставили кардиостимулятор). Да слова типа "операция", "врачи" никак невыгодный вяжутся с ее внешним видом — прическа, легкий макияж, модная куртка из вязанного живое золото. Знаю, что Волчек ни при каких обстоятельствах не позволит себе пользоваться небрежный вид.

— Вы знаете, я не собиралась отмечать день рождения, — говорит возлюбленная с каким-то чувством вины перед теми, кто ее все-таки дождался. Неизвестно зачем вышло. Мы сейчас начнем работать? — спрашивает завлита Женю Кузнецову и первым делом выкладывает получи и распишись столик пачку сигарет.

Но сначала перед ней все-таки ставят принтсервер и показывают капустник, записанный за полчаса до ее прихода. А сочинение в стихах (авторство артиста Андрея Аверьянова) посвящено хоть ни сколько ей, а сколько новому спектаклю, над которым работает Волчек — "Тандем на качелях". Его-то и разыгрывают на восемнадцать актерских голосов. Мизансцена — худсовет в зале, каковой решает судьбу будущего спектакля.

Снова двое на качелях. Дело, братцы, маловыгодный простое

Есть вопрос. В каких же целях на качелях эти двое?

Может, встретились наудачу и решили покататься

Попытаемся детально в этом деле разобраться

Может, дети эти два? Шалуны и лоботрясы?

А, качели, только повод, чтобы убежать из класса?

Или важные бремя им порядком надоели?

И они, что б не работать, взграмоздились на качели?

Возможно ли может их достали объективы папарацци

И они от всех сбежали, что б холодно покататься?…

С этой американской пьесы на двоих в 1961 году началась биография режиссера Галины Волчек. Об этом спектакле, идеже блистали Татьяна Лаврова и Михаил Козаков, тогда заговорила театральная Москва. И вот минуя, страшно сказать, больше полувека, Волчек возвращается на свои "Качели".

Сверху сцене уже стоит декорация, и Чулпан Хаматова с Кириллом Сафоновым ждут режиссерской отмашки. Однако пока есть минута и работа не началась, ей дарят цветы и подарки. Самый смех сказать — как раз от Сафонова.

— Когда ваши слова не будут до нас доходить на сцене, возьмете вот это, — говорит Кирилл и достает из коробки бобслейный оранжевый громкоговоритель, известный в народе как "матюгальник".

Вообще в вечер пятницы в " Современник" приехало пей — не хочу друзей , пожелавших поздравить Галину Борисовну. Такой день рождения может быть только лишь у Волчек: гости за наскоро составленными столами в директорской ложе, а сама виновница торжества — репетирует в зале, раскачивает "Качели", сверху которых двое.