Новости info-kmu.com.ua

фотоотпечаток: Светлана Хохрякова

Прежде чем пойти водить хороводы под елкой, провели съезд правления Союза кинематографистов, подвели итоги года, поговорили о будущем. На вечер после случаю 80-летия Дома кино, как выяснилось, потрачено 2 миллиона рублей. А Светуня и Федор Бондарчук поменяли по собственной инициативе лифт в Доме ветеранов кино. Информации сообщили числа, время утекало, а председателя союза Никиты Михалкова все не было. Периодически нам сообщалось, чего он задерживается по метеоусловиям. В итоге опоздал на 1 час и 20 минут. Далее объяснил: «Три с половиной часа провел в машине. На дорогах коллапс».

Елочка, стоявшая передо президиумом, не прибавила хорошего настроения. Радовали только актрисы Лариса Лужина, Боговидная Кириенко, Людмила Чурсина и режиссер Светлана Дружинина. Они пришли на пленум, что на праздник — в шляпках и мехах. Старейшим членам союза Михалков вручил удостоверения нового образца. Награду ушедшего недавно Геннадия Полоки на пост главы московской организации СК единогласно, а временно, как исполняющего обязанности, избрали актера, режиссера и депутата Евгения Герасимова. Лидию Федосееву-Шукшину неразлучно с группой товарищей выдвинули в состав имущественной комиссии, подчеркнув ее особую значимость в свете недавних событий в Санкт-Петербурге. После в Союзе кинематографистов не было имущественной комиссии, и результат налицо. Во вторник выздороветь внеочередное общее собрание, и отныне питерский СК возглавляет уже не режиссер Митрюша Месхиев, а режиссер Сергей Снежкин.

Имя Месхиева на елке у Михалкова почти безлюдный (=малолюдный) называлось, говорили про него «он». В подведомственной Месхиеву организации обнаружился тетанический долг: по разным данным, от 40 до 140 миллионов рублей. Самовольно он на расстоянии прокомментировал: «Наш питерский союз просто сдается Москве».

Кой-какие члены московского президиума, почуяв запах крови, прямо-таки воспряли, и давай срывать маску всех и вся со страшной силой, благо наконец-то появилось поле деятельности. 12 парение уговаривали руководство санкт-петербургского СК не вести политику независимости, уйти ото конфронтации, но все пустое. Михалков тоже был в ярости. Таким его автор этих строк не видели со времен съезда в Гостином Дворе, где предавали анафеме своих а товарищей. Михалков почему-то говорил о себе в третьем лице и обратился к собравшимся, свалив до настоящего времени в кучу — питерцев, Музей кино, «Солнечный удар»: «Санкт-Северная пальмира сдается Москве! Ну что это такое? Россия — это ваша отечество. Нет, мы самостоятельные… А сами разворовали свой союз. Руководство санкт-петербургского союза относится к своим рядовым членам чисто к быдлу. Но наконец-то пришел Сергей Снежкин — сильный человек, какой не боится своры тех, кто превращает союз в кормушку. Снежкин — мужик, боец, а не вертухай. Он не такой человек, как тот, что меня предал. Ворище должен быть назван вором. Совершившие преступление должны быть наказаны. А Михалков безвыгодный берет у союза ни копейки, не берет на бензин, только сам платит. Человеки, которые пишут в блогах про мою команду, про то, сколько же стоил муж фильм, — воры, которые и мысли не могут допустить, что можно неважный (=маловажный) украсть, а все вложить в кино. История с Музеем кино постыдная, ложная. Когда сие Михалков выгонял его из киноцентра? Зачем Михалкову истреблять Музей кино? Кой клад у Клеймана под креслом, чтобы я хотел его спихнуть? Что, в этом музее позволено построить себе дачу? Предлагали ему переехать во ВГИК. А ему, видите ли, нет слов ВГИК далеко ездить. А вот этим людям (Михалков указывает на портреты покойных кинематографистов. — С.Х.) мало-: неграмотный далеко было ездить? Давайте заканчивать интриги! Ложь, зависть и абсолютное неверие в в таком случае, что есть люди, которым ничего не надо, кроме того, чтобы доставить пользу». В итоге Михалков начинает хлопать себя по щеке со словами: «Благодарствую Бога за то, что мне никто вот так сделать не может».

Материалы аудиторской проверки, проведенной в Санкт-Петербурге близ содействии Михалкова, переданы в прокуратуру. Что будет с кинорежиссером Месхиевым — большой дело. Точно известно лишь, что в феврале должна выйти в прокат его картина о Первой популярный войне «Батальон».

фотоснимок: Светлана Хохрякова

Как рассказывает Хуциев, в безнадежные моменты кто-то всегда помогал, пусть даже Анатолий Чубайс, но все это были маленькие кусочки. «Потом началась передышка в 8 лет, — говорит Марлен Мартынович. — Так вот, прочитав статью в «МК», мне позвонил один человек и дал денежка в дар на завершение проекта. Мы с ним встречались и разговаривали. Я не могу (на)звание) его имя без его на то согласия». Был момент, иным часом на Хуциева хотели подать в суд, поскольку он в срок не закончил картину. Спустя некоторое время Минкульт продлил работу, не подкрепив ее рублем. Сама эта история впечатляет, учитывая так, сколько средств вбухивается в бездарные проекты.

Приезжаю на «Мосфильм», пытаюсь выкопать павильон, где снимается «Невечерняя», и тут появляется… Лев Великий писатель земли русской собственной персоной. Понимаю, что попала туда, куда надо. Сидим в 11-м павильоне, предназначенном исполнение) негабаритных съемок. За столом — Лев Толстой и Чехов. Они встретились в Москве, в больнице. Раньше Хуциевым монитор, на котором картинка оператора, а на экране компьютера застыли Великий писатель земли русской и Чехов такими, какими они были несколько лет назад, до вынужденного простоя. К актерам и группе Хуциев обращается в) такой степени: «Господа кинематографисты!». А артистов называет исключительно Львом Николаевичем и Антоном Павловичем. То верно, к исполнителю роли Чехова, Владиславу Ветрову, иногда обращается «Владик». Последняя кусок — в ординаторской, с участием массовки. Тут и студенты Хуциева, и люд, готовые отдать свободное время на благо искусству. Хуциев просит делать кончено помедленнее: «Вечер. Все устали». И группа тоже устала, ни дать ни взять и сам Хуциев.

«Невечерняя» — это история двух болезней и визитов к больным. Лопасня навещает Льва Толстого близ Ялты. Когда я смотрела прежде снятый материал минуя звука, возникал страх, что вот сейчас герои заговорят и все разрушится. Исполнитель «Современника» Вячеслав Ветров работал когда-то в Таганроге, на родине Чехова. Михайлушка Пахоменко служит в калужском театре, в гриме он вылитый Толстой. И надо сказать, чисто годы простоя пошли ему на пользу. Его Толстой набрал колорита. Временами актер появился на банкете без грима, многие его не узнали, пусть даже Хуциев, спросивший у помощников, кто это пришел. В свое время Хуциев заметил его в одной с телепрограмм и пригласил на роль. А до этого пробовал других хороших артистов. И они мало-: неграмотный обижены, что их в итоге не взяли. Валерий Баринов, примерявшийся к роли Толстого, вслед за (тем даже благодарил Хуциева за то, что ему предоставили возможность попробоваться.

В площадку периодически приходили самые разные люди. Директор картин Говорухина Екатерина Маскина подарила Хуциеву бутылку настоящего грузинского корень зла, привезенного с его родины — из Тбилиси. Постоянно появлялся актер «Современника» Василей Мищенко. В картине он не занят, но ему интересно посмотреть, что работает классик, поговорить с ним, послушать. Расставались многие со слезами. Впереди — сборка.

позитив: youtube.com

— На таком высоком уровне культуру не обсуждали вообще никогда, — начал Влад Ильич. — Это беспрецедентно не только для нашей страны. Я спрашивал наших друзей нет слов Франции, Германии, Великобритании — нигде на таком высоком уровне не обсуждались подобным образом вопросы культуры.

Подле этом Толстой отметил, что пока документ «Основ государственной культурной политики» носит поторапливайся политический характер.

— Там нет конкретики, цифр, прямых указаний о том, фигли будет делаться, но зато есть цели, принципы, задачи — все, в чем дело? нам предстоит осуществить в ближайшие годы. Следующий этап — разработка стратегии реализации «Основ». Неотлагательно в них заключено не менее 75 задач, которые нужно расшифровать и обернуть в конкретные поступки. Этот проект был важен, чтобы дать импульс по стране. Так, в канун президент от лица государства прямо заявил, что культура становится одним изо главных приоритетов в ближайшие годы. Кроме того, на Госсовете собрались главы всех регионов России, которые возвращались к себя домой с новыми указаниями.

Основная проблема нашей культуры, по мнению Толстого, в книга, что сегодня «она оказалась размыта по всем остальным ведомствам», в так время, как «Основы» нацеливают нас на то, чтобы скопить, скоординировать усилия».

— Теоретически Год культуры заканчивается, а фактически только начинается, — сказал Лихачев. — Я не более об одном жалею: что до этого дня не дожил Дмитрий Сергеевич Лихачев. Как бы то ни было проект «Основ» — это как раз то, о чем некто мечтал еще 20 лет назад. В 1994 году у него вышла замечательная оттиск о культуре, а начиная с 1992 года он пробивал в самых верха «Декларацию о культуре». Симпатия даже добился встречи с Ельциным, но в итоге так из этого ничего и безвыгодный получилось. Документ был опубликован, но никакой силы не имел.

Высказался вдобавок Владимир Ильич по поводу прошедшего юбилея Лермонтова:

— Мне, как человеку, какой очень любит Лермонтова, кажется, что мероприятий, приуроченных к его юбилею, было в обрез. Он наш безусловный национальный гений. Мой прапрадедушка Лев Николаевич про него во вкусе-то сказал: «Может, если этот мальчик не умер бы где-то рано, не нужен был бы ни я, ни Достоевский».

Наконец, Яснополянский мудрец поделился планами на грядущий Год литературы:

— Планов очень много, но, к сожалению, отнюдь не очень много средств для этого. На самом деле литература такая арктогея, в которой можно много сделать и без больших затрат. Для меня было бы имеет п, если бы удалось принципиально изменить саму методику преподавания литературы в школе, особенно в младших классах. Безлюдный (=малолюдный) нагружать ее литературоведением сверх меры, а просто читать с детьми вслух, как-так увлечь их книгой. Сделать так, чтобы они начали переживали за героев. Потому что что человек, который понимает, какое счастье можно найти в чтении, уже ввек не откажется от книг. Если это получится, будет совершенно неважно, (в мероприятий будет произведено.

Ильюша Авербух. Фото предоставлено продюсерским центром И.Авербуха

Главная роль — Малыша — выпала чемпионке таблица в парном катании Марии Петровой, Фрекен Бок, которую будут «курощать» Ангельская душка и Карлсон, сыграет ее партнер, известный фигурист Алексей Тихонов, родителей Малыша сыграют двукратные чемпионы таблица Елена Елеонова и Андрей Хвалько, жуликами выступят Владимир Беседин и Алексей Полищук. И, надо быть, многие из вас уже догадались, кто Карлсон! Ну конечно же, непревзойденный Михаил Галустян! Виновник торжества Илья Авербух 18 декабря отметил свой число рождения. Мы решили его поздравить и выяснить, как продвигается работа над спектаклем. На этого мы отправились на каток, где в настоящий момент в полном разгаре проходят репетиции представления.

— С белым днем рождения, Илья! Расскажи, как возникла идея сделать постановку на льду? (языко продвигается подготовка?

— В этом году мы хотели сделать рождественскую сказку! Твоя милость улыбаешься весь спектакль — это новогоднее настроение. Ты понимаешь, что подчищать такие чудеса, как летающие друзья, которые могут появиться в твоей жизни. Автор старались сделать спектакль очень узнаваемым. Персонажи очень похожи на героев двинуть. Своей постановкой я преследовал цель: дать ориентиры нашей молодежи, вернуть старую добрую сказку, исполнять историю понятной, в том ключе, чтобы она нравилась детям, чтобы дети любили так же, что и их родители. Это очень важно! В этом году я решил поэкспериментировать и разработал круговую ток-шоу-панораму, чтобы все зрители вокруг арены смогли увидеть спектакль. Одной изо главных декораций должна явиться энергия зрительного зала. У меня всегда была фантазия — организовать ледовый театр. В Ледовом дворце есть своя специфика, которую ты да я учитываем. Дети обожают Мишу Галустяна, поэтому мы разместили на льду специальные постаменты, с намерением зрители могли вплотную пообщаться с артистом.

Творческая группа ледового шоу И.Авербуха. Карточка предоставлено продюсерским центром И.Авербуха

Я старался не изменять сюжет, оставаясь в рамках двинуть. Но это Новогодняя история, поэтому в конце должен появиться Дед Мороз. В роли Малыша наш брат увидим Марию Петрову.

— Мария! Почему было принято такое необычное отгадка: Малыша играет девочка?

— Очень пригодился мой опыт участия в шоу «Глетчерный период». Мы с Мишей — уже скатанная пара, нам легче кататься. К тому но здесь есть сложные трюки и элементы, которые я смогу показать. Что касается «Малыша», закачаешься мне еще осталась детская непосредственность, поэтому мне легко применить этот изображение на себя. Это позволит немного окунуться в сказку, вернуться в детство, и я буду являть это с удовольствием!

— Как Миша ведет себя на льду? Он чай известный юморист.

— Основная сложность в том, что у Миши будет не Вотан номер. В спектакле номеров много, и здесь идет работа над выносливостью, чтобы есть было кататься весь спектакль, разговаривать и петь песни. Но я уверена, что некто справится. Что касается юмора, то, конечно же, он шутит, потому яко когда работа такая непростая, его шутки способны разрядить обстановку! Отпускает (целый) воз шуток насчет того, что я, девочка, — Малыш! (Смеется.)

— А вот и собственноручно (делать) Карлсон!

— Михаил, расскажите, когда вы начали тренировку и сколько времени уделяли подготовке к спектаклю.

— Качаться я начал в октябре. Я тренировался 4 раза в неделю по 2 часа. Весь прикол в том, точно я пришел в этот проект с уже наработанными элементами. Мы с Машей их все вспомнили, закрепили в памяти и стали нанизывать нате номера. Параллельно я ходил в студию звукозаписи озвучивать Карлсона! Герои будут говорить нашими голосами, только это будет в записи. Поскольку я артист, то мне не видно было, ровно складывается весь спектакль, а Илья как постановщик все это видел, поэтому я говорю себя: «Спокойствие, только спокойствие!». И сейчас, когда я смотрю на все действо, понимаю: бешено даже круто все получается!

— Расскажите, какие трюки вам придется материализовывать в спектакле.

— Я буду летать в защите на специальных тросах. Будут всевозможные выкрутасы, а главное — огромное количество интерактивного общения с детьми! Мы там и шарики пускаем. «А идеже наши разбойники? Вот они, вот они! Где? Я не вижу! Может являться, там?» — мы активно привлекаем детей в действие на сцене, в качестве полноправных участников! Разыгрываем отличаются как небо и земля призы, шоколадки. «Кто мне даст варенья, детки?». Есть небо и земля конкурсы, например: «Я самый лучший убиральщик комнат!» — беру эксгаустер и начинаю все пылесосить — детей, квартиру! Мы решили отойти от привычных декораций. Словно правило, в шоу используется фронтовая часть, как декорация, перед которой находились артисты. Ты да я решили отойти от этого: вся проекция будет на льду.

Приходите и ваша сестра увидите все сами!

Александр Терещенко 

фотоснимок: Мария Москвичева

Скульптура Дмитрия Чипаруса «Танго»

В отделанных мрамором интерьерах нового музея немедля выставлено около 150 произведений — мебель, скульптура, лампы, есть даже редкостный стол для снукера, созданный в традициях ар-деко. Это малая часть собрания — на) все про все в нем более тысячи экспонатов, так что у музея есть возможность менять экспозицию, с намерением зрителю было интересно приходить сюда снова и снова. Но жемчужина коллекции — этюд Дмитрия Чипаруса «Танго», изображающая Рудольфа Валентино, звезду немого экран 1920-х годов, и его жену, Наташу Рамбову — уже красуется на почетном месте. Русских танцовщиков и танцовщиц в общих чертах в музее великое множество — именно их основатель музея, Мкртич Окроян, мы книги «Скульптура ар-деко: истоки и расцвет», считает лучшей фрагментарно собрания и доказательством влияния русской культуры на Европу.

— Сейчас такое неспокойное перфект, но вы все же решились открыть музей. Почему — не было желания прокантоваться?

— Мы же не собираемся умирать! Я начал работать лет 30–40 взад и столько кризисов с тех пор пережил… Переживем и этот. Нужно идти поначалу. Обстоятельства и возможности сошлись, чтобы показать такое направление, как ар-деко, в здании бывшего Монетного двора. Подкладка для музея готовилась давно. Думаю, сейчас самое время понять, что мало-: неграмотный нужно повторять Европу — нужно делать свое. И история ар-деко доказывает, что такое? европейские ценности имеют русские корни. В Европе тоже есть коллекции, но отнюдь не такие большие.

— Когда вы увлеклись ар-деко? И почему? Вы росли в интеллигентной семье — святой отец был педагогом и поэтом, — интерес к искусству появился в детстве или позже?

— Собирать искусство я начал в период, когда Россия бурлила, — на рубеже 1980–1990-х годов. После этого это было сложно, но возможно. Одни люди собирают моменты, другие — марки, третьи — гитары, к месту, это очень распространено в Англии. И большинство надеются, что когда-нибудь их конференция будет стоить состояние. У меня нет такой цели, я воспринимаю коллекционирование ар-деко т. е. способ анализа жизни и культуры ХХ века. После всех королевских стилей — рокайль и барокко, которые считаются классикой, — приходит ар-деко, обладающий не меньшей исторической и культурной ценностью. Точкой отсчета существования ар-деко будто бы 1925 год, когда в Париже прошла Международная выставка декоративных и промышленных искусств. Сие искусство межвоенного периода, времени, когда появилась буржуазия, которой захотелось украсить свою масленица, — ар-деко сумело заполнить вакуум. Сформировался новый стиль — паче того, образ поведения. Грядет столетие ар-деко, так что самое эра обозначить его ценность в истории искусства и открыть музей — это закономерный разработка. И, конечно, мой интерес продиктован тем влиянием, которое русское искусство оказало возьми ар-деко.

— В Советском Союзе ар-деко — стилю буржуазии — было причудливо расцвести?

— Не так как на Западе, но у нас тоже развивалось ар-деко. Скажем так хотя бы скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» — сие чистый ар-деко. Также элементы этого стиля встречаются и у Дейнеки, Пименова. Едва, что такое сталинский ампир, если не советский вариант ар-деко в архитектуре? Сила стиля проявлялось по-разному, но оно было. И — что важнее — почерк начался именно с русского влияния. Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Леон Бакст в эмиграции делали декорации про «Русских сезонов» Сергея Дягилева, которые пользовались бешеной популярностью. С Дягилевскими сезонами в европейскую культуру пришло сильнее либеральное отношение к театру, к декорациям. Европейцы начали им подражать. Французские мастера стали уделывать скульптуры русских танцовщиков, предметы прикладного искусства. Это стало таким же толчком в (видах развития европейской культуры, как русский авангард и абстракционизм. Если взять румына Дмитрия Чипаруса, тот или иной работал в Париже, как классического представителя ар-деко, то, наверное, не не столь половины его работ посвящены русскому театру. Образы рабочих и крестьян на стенах Музея современного искусства в Париже — сие работы Поповой, но об этом мало кто знает. Она, конечно, посланница авангарда, футуризма, абстракционизма, кубизма, но при этом творила и в стиле ар-деко. Желательно бы всем показать, что ар-деко — стиль, требующий большого мастерства (без дальних слов невозможно повторить многие работы 1920-х годов), что у него глубокие исторические истоки и влияние на современную культуру.

Основатель музея Мкртич Окроян. Фото: пресс-сервис

— Сейчас есть достойные продолжатели традиций ар-деко или делают не менее стилизации?

— Ар-деко рождается во времени — между войнами, — сие эпоха стиля. Далее лишь отступления от канона, которые порождают новые направления. Манхэттен, (пред)положим, построен в стиле ар-деко. Свои стеклянные небоскребы китайцы часто внутри оформляют в стиле ар-деко, конкретнее, в его современной интерпретации. Но сегодня существует тенденция «приписывать» ар-деко театр или предмет, который на самом деле никакого отношения к нему не имеет, с тем чтобы подороже их продать. Поэтому основной задачей для нас является стремление спрятать разницу между ар-деко и тем, что выдают за ар-деко.

— Каким ваш брат видите будущее музея и своей коллекции? Сейчас в коллекционерской среде возрождаются традиции меценатства в духе Павла Третьякова. Приближенно, недавно Александр Иванов передал в дар Эрмитажу яйцо-часы Ротшильда стоимостью $18,5 миллиона. Ваш брат собираетесь когда-нибудь поступить так же?

— Я знаю другие примеры — коллекционеры делают приманка выставки, открывают свои музеи, как, например, поступил Вексельберг, открыв музей Фаберже в Петербурге. Рано ли государство принимает подарок, оно берет на себя и ответственность за него. Так не каждый государственный музей способен следить за сохранностью вещи. В том но Эрмитаже пропадают экспонаты — не шедевры, которые попадают в экспозицию, конечно, поменьше значимые работы. Мы же готовы содержать музей, показывать предметы публике в свободном режиме. Галерея — это тяжелое бремя, которое мы готовы нести. Можно, конечно, преподнести в дар картину для пиара, чтобы о тебе говорили, но это не мой трасса.

В Москве открылся первый частный Музей ар-деко (14 фото)

снимок: Наталья Мущинкина

— Как мы знаем, Театр им. Рубена Симонова достаточно частью Театра им. Вахтангова; поменяется всё — и труппа, и общая сценическая поведение… «Козленок» останется в репертуаре?

— Скорее всего, нет. Первоначально там ремонт начнется, а дальше… у Туминаса свое отношение к современной драматургии.

— Сколь(ко) я слышал, эта новая для Вахтанговского театра площадка как раз может существовать ориентирована на современные вещи.

— Поверьте мне (опираясь на мой немаленький опытность драматурга): при смене хозяев от прежнего репертуара ничего не остается изо принципа, даже если шли какие-то аншлаговые спектакли, каким и был «Козленок в молоке». Представление идет с 1997 года. Всего состоялось около 600 представлений. Это уникальный случайность: ни одна современная пьеса, идущая по стране, столько показов не имела.

— До чего эта пьеса, написанная в 90-е и про 90-е, продолжает быть актуальной сегодня?

— Объединение проблематике — абсолютно актуальна, ведь описывается творческая среда. А кроме того, мои пьесы 90-х стали своеобразной микроретроспекцией, их начинают оценивать по второму разу: вот только что поставили в Иркутском театре драмы мою комедию «Халам-Бунду», которая пусть будет так с грандиозным успехом — до весны продали все билеты. Чем я это объясняю (не считая своих скромных способностей)? Дело в том, что комедия она как бы настаивается, — вспомните, какой-никакой успех и в наши дни имеют пьесы Эрдмана 20-х годов или произведения Булгакова. У комедий своеобразная пленка появляется, если она продержится в репертуаре 10–15–20 полет. Вот и сейчас проснулся интерес к позднесоветской и ранней постсоветской эпохе.

— Нет ли внутренние резервы перенести «Козленка» в какой-то другой театр?

— Вообще мои пьесы идут и у Дорониной вот МХАТе, у Ширвиндта в Сатире, у Морозова в Театре армии… и сейчас несколько театров ведут со мной беседа касательно «Козленка». Суть в чем? Аншлаговых комедий в России сейчас бог немного.

— Мне кажется, само время такое, что сатирический жанр — что жанр — серьезно хромает…

— Конечно. Комедиографов всегда мало, это своебычливый талант. Кстати, в театре Сатиры уже 10 лет идет мой «Хомо Эректус» и как и с аншлагами. Так что предложения у меня есть, я их рассматриваю. Но текст, передвинутый на другую сцену, — это уже другое художественное произведение. А «Козленок в молоке» в Театре Симонова пользовался большим успехом; я его играли на огромных площадках. Например, когда Гаркалин исполнял главную амплуа, спектакль давали в двухтысячном зале гостиницы «Космос». А также в Сатире, в Вахтанговском. Уникальная спектакль. Но… теперь приходится прощаться. Пьеса-то не пропадет. Хотя самоуправно спектакль мне жаль; он, как говорится, намоленный.

— Я абсолютно разделяю вашу мучительность за спектакль, но согласитесь, что сам театр был немножечко запущен…

— Неужели о чем тут уже говорить, раз он все равно закрывается. А вообще я считаю, яко театры лучше возрождать, чем закрывать. Ну представьте, если бы Таганку безвыгодный возродили бы (пригласив туда Любимова), а закрыли бы.

позитив: Сергей Иванов

Роман Евгения Чижова «Перевод с подстрочника» был удостоен чести финалиста национальной литературной премии «Большая том». Премия «Венец» весьма удачно ставит восклицательный знак получи и распишись его романе, «пристально погруженном в литературные и общечеловеческие проблемы недавнего прошлого, эпизодически московский поэт оказался разменной монетой в игре могущественных и совсем не интеллигентских сил…» Версификатор Татьяна Кузовлева читала роман с особым увлечением. Она убеждена: «Книга Чижова — о вечном поединке поэта и руководство, в котором не бывает победителей. Эта хорошая книга не только о поэте. Возлюбленная о противостоянии личности и власти».

Жюри было увлечено и романом Натальи Громовой «Ключик. Последняя Москва», финалистом «Русского Букера». Уже принято иджма перевести роман на английский язык.

Книга очерков и эссе Татьяны Мельниковой «Таруса. Сто передовой километр» особенно дорога читателям. При советской власти так называли невыгодный только Тарусу, но и Рыбинск, Александров, Покров. Только здесь было разрешено заселять вернувшимся из лагерей и ссылок. Эти красивейшие, живописные места с их просветительскими традициями и экий-то особой духовной атмосферой до сегодняшнего дня остаются привлекательными для художников, поэтов, писателей — людей чистой души.

фотоснимок: AP

Начал Джо Кокер свою творческую деятельность в 1963 году, когда впервые выступил получи сцене Шеффилдского сити-холла, предваряя грандиозный концерт уже блиставшего тогда коллектива Rolling Stones. Потом в 1968 году он возглавил национальный хит-парад, исполнив свою версию знаменитой битловской композии "With a Little Help from My Friends ("С крошечный помощью моих друзей"). Ну а в августе 1969 года состоялось его триумфальное демарш на знаменитом фестивале в Вудстоке.

Кстати, с успехом Кокер, уже будучи ветераном сцены, выступил в Вудстоке и в 1994 году. 

Кокер является автором 40 альбомов и прославился такими балладами, ровно You Are So Beautiful, Unchain My Heart, With a Little Help from my Friends и You Can Leave Your Hat On.

 Как хотите видео по теме "Умер король блюза Джо Кокер"

Британские СМИ сообщили о кончине одного с самых известных блюзменов современности Джона Роберта Кокера

Позитив: puppet.ru

Премьера эта для театра Образцова во многом знаковая, и к тому но на ней, такой яркой и искрометной, лежит печать трагедии. Во-первых, симпатия открывает новую страницу спектаклей для взрослых, коих в прославленном театре осталось -навсего) два (исторические хиты «Необыкновенный концерт» и «Божественная комедия»). А изумительный-вторых, идея принадлежит Андрею Денникову, который умер в марте этого года в возрасте 36 планирование, успев все-таки кое-что сделать для спектакля. Идею воплощал ранее Борис Константинов, главреж театра кукол и серьезный авторитет в мире кукольников. Понятно, что же «Фигаро» он делал по-своему.

«Фигаро» начинается еще в фойе, когда покупаешь программку, а в ней — записка, приколотая (внимание зрительниц!) дамской булавкой с подвесками. Вещица эта — как бонус для публики, на цену полиграфической продукции не влияет, да является смысловым приколом (потому что приколота), который откроется зрителю во втором акте. Сие во-первых, а во-вторых, сущая безделица эта с самого начала задает идеология игры, в полной мере и роскошно воплощенные на сцене.

Фото: Александра ИВАНИШИНА

А нате сцене — театр в театре. Прием не новый, можно сказать, старомодный, а благодаря тому что опасный — сколько мастеров прошли по этой дорожке, но не всегда оставили след. «Женитьба Фигаро» режиссера Константинова — редкое особенность: кто увидел — вряд ли забудет. Потому что спектакль его безлюдный (=малолюдный) столько кукольный, сколько театральный в лучшем смысле этого слова. Труппа бродячих артистов вдоль велению его превосходительства испанского гранда и в его же замке готовится разыграть пьесу Пьера-Огюстена Карон дескать Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Репетиция начинается никто кроме в пейзанской обстановке — индюки/куры/ослы/овцы и прочий домашний скот — сие, понятно, куклы. Про дары природы и гастрономические излишества не говорю — бутафорские блюда си и пышут здоровьем, особенно на контрасте с мрачноватой, нездоровой экологией столицы, в частности в районе Садового кольца.

Фотоотпечаток: Александра ИВАНИШИНА

Бродячих комедиантов как раз представляют артисты, в спектаклях обычно остающиеся в тени своих кукол, же тут они на первом плане, на авансцене и работают отчаянно весело и до невозможности свободно. Но — и это самое интересное — у каждого их персонажа (Дворянин с Графиней, повеса Фигаро с невестой Сюзанной, Марселина, доктор Бартоло, Паж, Фаншетта и другие) есть кукольный дублер, и на глазах у зрителя большие люди в мгновение ока становятся маленькими куколками. Вишь, скажем, жуиристый граф (Андрей Нечаев) делает непристойные намеки служанке своей жены (Юлюся Бобровская), а та, убежав от его домоганий за ширму, возникает над ней уж смешной куколкой. К которой, в свою очередь, пристает с просьбами насчет графини куколка-ухажер, через полминуты оказывающийся на сцене вполне себе симпатичным артистом Михаилом Евченко. А безутешная графинюшка (Алена Ковальчук) предупреждает Фигаро (Алексея Соколова), кукольный клон которого прыгает с окна вместо Керубино. Работы отличные, как у главных героев, так и у зажигательной массовки.

Фотография: Александра ИВАНИШИНА

Мгновенные и технически синхронизированные трансформации — принцип постановки, в которой большое значительность играют детали, на первый взгляд кажущиеся лишь антуражем. Так, домашняя особа (пара хохлатых наседок и индюк) выполняют роль свидетелей и остроумных комментариев людских поступков. А голубки свиней и осел, введенные в сцену суда, читаются как злободневная сатира — а судьи у нас кто именно? Впрочем, актуальная мысль никак не педалируется, что для искусства имеет большую нарицательная стоимость, чем если бы режиссер грубо настаивал и спекулировал бы на современности. Ни духу, здесь — комедия в чистом виде, интрига выдержана до конца, а параллели с действительностью в ней читаются пусть даже в невинном романсе, исполненном перед стадом баранов.

Фото: Александра ИВАНИШИНА

Оформление спектакля (Елисавета Дворкина) и куклы (Виктор Антонов) заслуживают отдельных аплодисментов.