Новости info-kmu.com.ua

карточка: Лилия Шарловская

С женихами блестящей Анне прежде не везло. Еще в годы студенчества в Петербурге симпатия влюбилась. О чувстве будущей примы знали лишь близкие подруги, избранник был парение на 10 старше нее. Любовь Нетребко оказалась несчастной, после череды встреч дядя ушел.

Не сложился брак у оперной дивы и с отцом ее сына — уругвайским тенором Эрвином Шроттом. Их лига продержался целых шесть лет. Но официально пара свои отношения так и никак не узаконила. По версии обеих сторон, причиной расставания стали плотные гастрольные графики. Как ни, по большому счету, это был гостевой брак. А настоящим поводом для расставания стал встряска от того, что у сына Нетребко Тьяго обнаружили аутизм. Хоть и в легкой форме, а достаточный для того, чтобы мальчиком занимались специалисты.

В эту трудное время возьми горизонте и возник Юсиф Эйвазов. Тоже оперный певец, который родился в Баку, же потом уехал в Москву, учился у звезд Большого театра, а позднее — у самого Лучано Паваротти. Впредь до недавнего времени азербайджанец постоянно проживал в Италии. Собственно, там же он и познакомился с Нетребко в феврале сего года. (В Teatro dell’Opera di они вместе исполняли партии в опере «Манон Леско».)

«Аня прежде принимала за вежливость те маленькие знаки внимания, которые оказывл ей Юсиф, — рассказал «МК» в Питере» люда, близкий к окружению звезды. — Но вскоре он стал ухаживать настойчивее. Дарил букеты, дорогие подарки. Задолго. Ant. с Юсифа никто из мужчин не окружал Нетребко таким вниманием и заботой. В итоге, возлюбленная сдалась. К тому же Юсиф почти сразу попросил Аню стать его женой».

В соцсетях, идеже у бакинского «соловья» есть своя страничка, он не стесняется прилюдно делиться своей радостью. Собственно, этот роман еще долго держался бы в тайне, когда бы жених не раструбил о свадьбе всему миру. «Она сказала «йес!» — гласит одна из надписей с множеством сердечек и восклицательных знаков лещадь фотографией Анны.

Понятно, что Анне захотелось простого женского счастья, тем больше, что жених пообещал ей быть верным до конца дней (о чем ещё раз-таки написал публично, в Интернете). После помолвки Юсиф официально попросил руки Нетребко у ее отца. Угоду кому) этого не поленился полететь на родину певицы в Краснодар. Нетребко-старший был тронут и ответил согласием, дорого Юсиф моложе невесты на 9 лет. Тенор теперь вхож и в «звездный» область (распространения) друзей 43-летней Анны. В Москве она специально устроила вечеринку в ресторане, дабы познакомить суженого с «самими» Андреем Малаховым, Николаем Басковым и Филиппом Киркоровым. Тетенька одобрили выбор.

Родня жениха тоже встретилась с Анной, для этого пара летала в Баку. По части словам одного из друзей Эйвазова, оперная дива даже немного устала — столько семей и застолий пришлось объехать. Невесте дружно намекали на то, что в ближайшее время ждут пополнения в семействе. Видимо, неизвестно зачем жених хочет окончательно закрепить свои позиции. А еще бакинские родственники настояли возьми большой свадьбе, на 200 человек, хоть изначально пара планировала скромное европейское победа. Родственников жениха-азербайджанца будут приглашать со всего мира. Так порешили нате семейном совете.

На данный момент пара живет по большей части в Вене. Разумеется, в последнее время отношения у оперной дивы с властями Австрии (а она имеет и российский, и австрийский паспорта) осложнились. Нетребко объявили «пособницей сепаратистов» изо-за того, что в Петербурге в начале декабря она на фоне флага ДНР передала свидетельство на миллион рублей Донецкому театру оперы. А отвезти деньги на Украину вызвался находящийся в санкционных списках колонка парламента Новороссии Олег Царев. Фото звезды рядом с ним облетело весь Царство безграничных возможностей, после чего австрийцы начали травить певицу и предлагать ей добровольно вернуться в Россию. Ластик Анну поддержал: он призвал европейцев «не путать искусство с политикой».

В Петроград прима с женихом снова собираются в феврале. Влюбленные хотят отметить здесь годовщину собственного связи.

К слову, жених примы проводит почти все свободное время с ее сыном. Особенно новый «папа» повел Тьяго (Тишу, как зовут его русские родные) в школу. Фотоотчет об этом событии симпатия тоже выставил в сентябре в Сети.

карточка: Мария Москвичева

Выставка патриарха французского фотоискусства начинается с буквы «А» — аcrobate («сальтоморталист»). Под ней черно-белое изображение довольного маляра, который красит Эйфелеву башню и обязательно что-то напевает себе под нос. Работает легко, с удовольствием. Этот воспроизведение — одна из самых знаменитых работ Марка Рибу — сделан в Париже, какой тот приехал покорять, когда ему было 28. Тогда Рибу решил трансформировать свою жизнь, бросить инженерное дело и вернуться к детскому увлечению — фотографии, ради сделать ее своей профессией. Через год ему повезло: он случайно познакомился с Анри Картье-Брессоном, какой-никакой высоко оценил его фото и стал его наставником. Потом Рибу объездил in corpore мир: снимал в СССР, Китае, Индии и Вьетнаме, Непале и Камбодже, Польше и Чехословакии, единожды даже проехал на авто от Аляски до Мехико. Избранные фотографии в настоящий момент вошли во «Всемирный алфавит» — по определению Катрин Шен Рибу, «второгодник из всевозможных радостей». В нем от А до Z собрана энциклопедия человеческих чувств. Даже если самые простые слова наполнены эмоциями. «B» — bras («шатун»): улыбающаяся негритянка на стадионе подняла руку вверх, очевидно, в экслибрис поддержки любимой команды. «L» — lapin («кролик»): в фото белый пакет, завязанный так, что и правда похож на кролика. Скажем фотограф напоминает нам о том, что даже в самых бытовых предметах можно заметить красоту. Тот же прием с буквой «V» — voile («вуалетка»), где изображен парус, ставший своеобразной вуалью для смотрящего получи и распишись морской пейзаж зрителя. Нужно не просто смотреть, а видеть, обнаруживать красоту позднее, где ее подчас сложно различить, уверен автор, и он мастерски учит нас этому скажем же легко и с удовольствием, как его акробат красит башню.

фото: Мария Москвичева

Продолжением фотоалфавита стала фотоарифметика. В этом разделе фотографии еще иллюстрируют числительные, но так же образно, искренне и с юмором. На выставке представлены и иные снимки Рибу, показывающие его мастерство: портреты (от бездомных до звезд — Ив Сен-Лорана, Жана Моро, Пьера Кардена, Изабель Юппер), репортажные съемки (особенно без) (счету СССР: лютая зима, купания в проруби, бабульки с лопатами на Красной площади, суровые сильный пол в ушанках и обязательно с книжкой), пейзажи, сделанные в разных точках планеты. Что поражает в сих снимках, так это зашкаливающий градус искренности, который проникает и в каждого зрителя выставки.

фотография: Мария Москвичева

Выставка организована при поддержке Росбанка и Renault.

фото: Мария Москвичева

фотка: Мария Москвичева

отпечаток: Наталья Мущинкина

В зале стоял такой гул, что впору было зажимать радары. Люди ревели, хлопали, улюлюкали и топали ногами, напоминая стада одичавших бизонов, сбежавшихся (год) спустя засухи на водопой. Васильев купался в любви поклонников с наслаждением, вскидывал руки к небу, благодарил после то, что «здесь так волшебно», улыбался во все щебенка и закатывал от удовольствия глаза. Омрачила сеанс всеобщей радости только одна десюдепорт — «Нефть», которую сам автор окрестил не песней, а «черной полосой». Чт, только слушая ее, можно было вспомнить, что за стенами зала бушует расстройство, а перспективы на лучшее тают с каждой биржевой сессией. Остальными композициями музыкант в терапевтических, видимо, целях «усыплял» неусыпность поклонников, даря музыкой и текстами чистую и безмятежную радость. Он всегда был одним с самых мощных в русском роке текстовиков. С годами его песни не приедаются, мало-: неграмотный повторяют одна другую, а становятся только еще более отточенными и интересными.

Над альбомом-диптихом «Отголосок», который и был презентован в столице, Александр Васильев работал два года. Первая рацион пластинки еще в прошлом году вышла в упаковке с обрезанными углами — острые остались в самих композициях, а по осени наконец была готова и вторая часть, по настроению более философская, спокойная и созерцательная. Пифферари решил не дробить материал и показать его на большом концерте, только кое-когда обе части альбома вышли в свет. При этом только «свежаком» некто, конечно, не ограничился. «А сейчас будет все совсем новое!» — пошутил Лекса и бодро выстрелил обоймой былых хитов: «Остаемся зимовать», «Шансон», «Песня на одном аккорде», «Феллини», которую до того времени частенько пел дуэтом с Левой из «Би-2». Пел просто, с гитарой в руках, покачивая головой. Массой манипулировал как мог, и поклонники с радостью соглашались на эту манипуляцию. «Давайте неотложно превратим наш большой зал в маленький шалаш», — и все область как будто действительно уменьшалось, становилось по ощущениям камерным и уютным. «А в (настоящий зажгите фонарики на своих телефонах», — продолжал Васильев, и гоминиды покорно превращали свои гаджеты в светлячки, осветившие весь зал. В отличие от многих своих коллег, доводящих аудиторию впредь до трясучки, Саша с эмоциями старался не перебарщивать — после ярких и динамичных песен играл тихие и спокойные, а там надрывных — добрые и светлые. Атмосферу поддерживал видеоряд из мерцающих окон, пышных хлопьев снега и загорающихся разными цветами созвездий.

Васильев неважный (=маловажный) стал кокетничать и задерживать начало выступления, выйдя на сцену ровно по часам. Неважный (=маловажный) миндальничает он и в своих композициях, открытых и честных, не боится рубить правду-матку согласно тому или иному поводу, но облекает однозначность содержания в изящество поэтическо-философской конституция, оставляя свои песни произведениями искусства, а не манифестами или декларациями. При этом чуть-чуть у кого могут возникнуть сомнения, о чем, к примеру, идет речь в песне и новейшем клипе «Помолчим один» (и не только в ней) и как это резонирует с происходящим в стране. Так кое-что название альбома «Резонанс» поэт и музыкант Александр Васильев оправдывает каждой строфой и аккордом.

Люди из фильма «Три сердца»

Французский фильм «Три сердца» Бенуа Серый попугай участвовал в конкурсе недавнего Венецианского кинофестиваля. А сам режиссер этой осенью посетил Санкт-Северная пальмира, где на Медиафоруме лично представлял эту картину. Она рассказывает о налоговом инспекторе Марке, амплуа которого сыграл великолепный бельгийский актер Бенуа Пульворд, много снимающийся во Франции. Его авсень приезжает из Парижа в Валанс, знакомится в баре с необычной женщиной. Они совершают прогулку соответственно городу, между ними вспыхивает взаимное чувство. Потенциальные любовники договариваются о встрече в Париже, которая эдак и не состоится. Зато Марк познакомится в том же Валансе с не не столь прекрасной дамой. И эта встреча окажется роковой для всех троих. Главные женские роли сыграли громкое имя «Нимфоманки» Шарлотта Генсбур и Кьяра Мастроянни. Генсбур сыграла вариации получи тему «Нимфоманки». Она вселяет страсть в Марка, которая его и погубит. Ни дать ни взять и у Триера, ее героиня встретит на улице незнакомца и перевернет его жизнь. В роли матери семейства снялась мамусечка Кьяры Мастроянни — Катрин Денев.

Бенуа Жако оказался большим любителем Достоевского. «В некоторых случаях я знакомлюсь с русскими женщинами и мужчинами, то невольно ищу в них князя Мышкина, Настасью Филипповну, Раскольникова, оно давно понял, что не все русские — Раскольниковы», — рассказал некто в Петербурге. Его мать родом из Латвии, происходит из аристократического рода. В детстве в его семье разговаривали получай французском и русском языках. Возможно, именно этим объясняется интерес самого Жако к русской душе. Зачем же касается Катрин Денев, то она не раз снималась у Жако. Некто слывет режиссером, умеющим работать с актрисами. В «Трех сердцах» Денев играет хозяйку большого под своей смоковницей. Она аппетитно обедает и ужинает в кругу родственников. В этом и заключается ее сверток. Даже обидно за актрису, способную на большее.

Еще одна семейная трагедия разворачивается в итальянской картине «Человеческий капитал», получившей у себя на родине, в Италии, вдруг семь престижных статуэток национальной премии «Давид ди Донателло». Получай берегу прекрасного озера Комо происходит трагедия. Накануне сочельника молодая пара нате джипе сбивает велосипедиста. Дочь торговца недвижимостью и парень из богатейшей семьи, а в свой черед их родители проверяются на прочность. Одну из ролей сыграла франко-итальянская травести Валери Бруни-Тедески, не раз пробовавшая свои силы в режиссуре. Она родная диетсе Карлы Бруни и свояченица экс-президента Франции Саркози.

Действие фильма «Инородное бренная оболочка» польского классика Кшиштофа Занусси происходит в Италии, России и Польше. Молодой итальяшка Анджело становится активным участником одного из движений католической церкви. Его место сыграл актер Риккардо Леонелли. Занусси и сам погружен в религиозную жизнь, не разик входил в совет по культуре Ватикана. Его герой влюблен, но его избранщица решила принять монашество. Любовь к Богу оказывается сильнее любви земной. Но Анджело надеется, что-нибудь можно избежать страшного для него финала. Занусси испытывает героя на долговечность в мире, где правят бал деньги и тщеславие. Он и есть инородное тело. В фильме снимались российские актеры Чулпан Хаматова (симпатия тут бизнес-леди), Михаил Ефремов, Денис Баландин. А продюсер фестиваля «В кругу семьи» (с явным православным уклоном) Сашуля Ковтунец сыграл малосимпатичного деятеля, способного ради выгоды на все.

Главным хитом после-прежнему остается заключительный фильм по Дж.Р.Р.Толкину «Хоббит. Битва пяти воинств» Питера Джексона. Преисполненный бессмысленной войной мир погрузился во тьму, вражда гномов, эльфов, орков и людей достигла апогея. Полидипсия денег и власти многих превращает в исчадие ада. Но перед лицом смерти пусть даже в самых отъявленных мерзавцах просыпается доброе начало. Маленький хоббит своими скромными силами пытается уберечь мир от безумия. В оригинальной англоязычной версии летающий над городом ящерица Смауг говорит удивительным, полным обертонов голосом британского актера Бенедикта Камбербетча. Да мы лишены радости услышать его, поскольку фильм дублирован на русский звякало. Изначально от Камбербетча требовался только голос, но он настоял на создании полноценного образа. И ныне его неподражаемая мимика перешла к огнедышащей твари. Первые два часа, пока ну что ж фильм, кто-то наверняка вздремнет. Но за полчаса до финала начнется кончено самое интересное. Сильное впечатление производит сцена гибели отвратительного орка, который окажется подо льдом, и его угасающий мнение еще долго будет преследовать эмоционального зрителя. Но уход в мир иной полноте недолгим. Виртуозную битву ведет Орландо Блум в облике белокурого эльфа Леголаса. Камни летят у него изо-под ног, а он парит высоко в небесах. Боевая хореография отрабатывалась 12 каскадерами, по прошествии времени чего ее размножили на компьютере и использовали в грандиозной сцене битвы, в которой участвуют тысячи войск. Съемки проходили нате собственной студии Питера Джексона на полуострове Мирамар, а также в Новой Зеландии, идеже группа работала на протяжении девяти месяцев. Снималось сразу три фильма, включительно предыдущие части «Хоббит. Неожиданное путешествие» и «Хоббит. Пустошь Смауга».

Еще вышел в прокат «Дурак» Юрия Быкова, рассказывающий о том, как младой и честный сантехник противостоит системе. Желая помочь людям, живущим в аварийном здании общежития, дьявол в одиночку начинает борьбу с городскими чиновниками, повязанным круговой порукой. Главную роль сыграл Артем Быстров, получивший «Серебряного леопарда» возьми Международном кинофестивале в Локарно. Компанию ему составили актеры Дарья Мороз, Наталья Суркова — возлюбленная сыграла властного мэра города, Борис Невзоров, Юрий Цурило. Актеры существуют в разных системах координат, кто именно-то по-театральному избыточен. Это портит впечатление от фильма. Но ась? ценно, так это честность автора, который и сам отчаянно рубит правду-матку, и своего героя делает таким. Гоминидэ выходят из зала со спазмом в горле, говорят, что и не надеялись досуществовать до такого фильма.

фотоотпечаток: Елена Минашкина

Итак — замрите, умрите и воскресните, потому что ожидается дебет самого «Щелкунчика»! Если кто-то со скучной миной скажет: «Эка чудо… да под Новый год эти Щелкуны буквально оккупируют не не более чем московские, но и мировые театры». Но здесь, поверьте, случай исключительный — «Щелкунчик», которого представляет «Новая зрелище», не балет, как можно подумать, а опера! Да-да, принц, переработанный в уродца Щелкунчика, Маша, Король мышей и полчища крыс запоют под бессмертную музыку Петра Ильича Чайковского.

Данный во многих смыслах необычный проект затеяли известные личности — художник Павлик Каплевич и хореограф Алла Сигалова. Зная масштаб их работ, можно не не быть уверенным — ожидается нечто многонаселенное, яркое и эксклюзивное. Взять хотя бы декорацию в виде огромной кровати — по части ходу действия она превратится в игрушечный домик, который в свою очередь тоже удивит нас множеством трансформаций. Передо волшебным Рождеством на сцене «Новой оперы» соберутся актеры, куклы и ребятки — всего 80 человек (50 артистов театра и 30 детей). Устроители «Щелкунчика» пусть даже проводили детский кастинг. Визуальные эффекты обязательны.

В театральную площадку совершенно неожиданно и, как будто немаловажно, совершенно бесплатно превратится знаменитый отель «Метрополь». В пяти его окнах согласно вечерам будут разыграны представления. Пять московских режиссеров-провокаторов — Василий Бархатов, Любящий коней Григорьян, Юрий Квятковский, Федор Павлов-Андреевич и Константин Богомолов — представят серию рождественских историй, переведенных получи и распишись язык движений, мимики и жестов. Все сюжеты витринных историй держатся в секрете, а известно одно: что в руки им попадут образы и символы Рождества и Нового годы. Будем надеяться, что обойдется без пьяного Деда Мороза в условиях экономических санкций, роста цен и прочих политических аналогий. Точно нам сообщили устроители «Театральных окон», пять мини-спектаклей отыграют по (по грибы) полчаса. Художником инсталляции в театральной витрине выступает Катя Бочавар. Сеансов за раут будет несколько. Места исключительно стоячие и бесплатные.

В декабрьские деньки будет жарко в Губернском театре Сергея Безрукова, идеже читают и показывают «Книгу джунглей» Редьярда Киплинга. Режиссер Татьяна Вдовиченко и ее ледовая дружина задумала своего «Маугли» как красочное музыкально-пластическое шоу. Тогда на сцене оживут таинственные джунгли: Маугли качается на лианах вместе с бандерлогами и учится языку зверей и птиц у медведя Балу, белоголовый питон Каа исполняет свой танец смерти, а тигр Шерхан и шакал Табаки бесплодно пытаются отобрать человеческого детеныша у волчьей стаи. В роли Маугли — актер Лексаня Соколовский.

Балет «Снегурочка» (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, 27 декабря 12 часов). Таковой по-настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими персонажами пользуется успехом никак не только у просвещенных балетоманов, прекрасен он и для детской аудитории. Да и вообще, «Снегурочка» — Вотан из лучших балетов Музыкального театра, поставлен он одним из его основателей, хореографом Владимиром Бурмейстером, сильнее полувека назад и с тех пор пользуется неизменной любовью публики, причем всех возрастов. Пассаж его создания такова… После невероятного успеха бурмейстеровского «Лебединого озера» в парижской «Аристократ Опера» «что-нибудь» созданное этим выдающимся российским балетмейстером в своем репертуаре захотел что у кого принадлежности и «Лондонский фестивальный балет», по заказу которого Бурмейстер, собственно, и есть балет, основываясь на знаменитой «весенней сказке» А.Н.Островского.

Партитура была собрана с различных популярных произведений Чайковского: собственно самой музыки великого композитора, написанной в соответствии с мотивам этой сказки по просьбе драматурга в 1873 году, а также Симфонии №1 («Зимние сновидение»), Серенады для струнных, фортепианной сонаты и других сочинений. Успех превзошел целое ожидания, и в 1963 году хореограф перенес свой балет на сцену возглавляемого им Музыкального театра. Кое-когда спустя много лет, уже в начале XXI века, театр вновь показал этот балет в гастролях в Лондоне (специально для этих гастролей тогдашним худруком театра Дмитрием Брянцевым в 2001 году была сделана новая сценическая вариация спектакля: изменения коснулись прежде всего оформления, которое создал художник-постановщик Вавуся Арефьев), газета «Индепендент» назвала его «одним из главных культурных событий сезона». Остается пририсовать, что 27 декабря в этом балете станцуют одни из лучших солистов сего театра: Снегурочкой выйдет Анастасия Лименько, Купавой — Ольга Сизых, а партию Мизгиря исполнит Лекса Любимов.

фотомордочка: Геннадий Черкасов

Над шестью новеллами работали режиссеры: Тимур Бекмамбетов, Александр Карпиловский, Митяха Киселев, Александр Котт, Юрий Быков, Ольга Харина и Екатерина Телегина. Помимо Ивана Урганта, Сергея Светлакова, Альберта Филозова, Владимира Гостюхина, Константина Хабенского, Марины Порошиной и Эммануила Виторгана снимались в «Елках 1914» сильнее 2600 жителей Воронежа, Иркутска, Казани, Красноярска, Омска, Перми и Саратова. Для каждого изо семи городов приготовлена своя версия фильма. Всех этих людей заставили учинить гигантское селфи. Современные сцены начинают и завершают фильм, а все, что внутри, происходит 100 планирование назад в разных городах России, в усадьбах и крестьянских избах, на фронтах Первой именитый и на балу. Иван Ургант как всегда шутит: «Чтобы пропитаться чувствами праздник эпохи, Тимур Бекмамбетов предлагал нам пожить вместе с Владимиром Зельдиным, но, к сожалению, у него был действо, а потом — тренажерный зал, и нам пришлось отказаться от этой идеи».

Новеллу «Фигуристы» снял солдат «Елок» Александр Котт. Его герои — пионеры фигурного катания. Смельчак Смольянинова служит в царской полиции, но любовь к прекрасной девушке заставит его шагнут на коньки. За спортивную подготовку актеров отвечал Илья Авербух, с которым Катерина Шпица уже работала на проекте «Ледниковый период». Артур Смольянинов с детства без- выходил на лед, так что ему пришлось как следует потренироваться.

Гляди что рассказал нам Александр Котт:

— Мы снимали в Москве, на катке в Измайловском парке. С открытыми глазами построили декорации. Поскольку история развивается в начале прошлого века, то костюмы и спорт изготавливались специально для фильма. Мне нравится короткометражный формат. Интересно попробовать себя в сложном жанре комедии. У каждого изо режиссеров, участвующих в проекте, своя, отдельная история, которая вплетается в общий рассказ.

Юра Быков работал на «Елках» впервые. Его новелла «Сейф» снята по мотивам рассказа Николая Лескова «Зверь». Снимались в ней Широкий Богданов, Ян Цапник, ставший особенно популярным после дилогии «Горько!», Витёша Вержбицкий, а также медведь Степан, которого мы уже видели в «Сибирском цирюльнике» Никиты Михалкова, «Крае» Алексея Учителя, «Орде» Андрея Прошкина.

Юра Быков рассказывает:

— Это трогательная история про мальчика, который спасает медведя.

— Тяжко было работать со Степаном?

— Это самый безопасный в мире медведь. Полном) объеме не агрессивный. Редкий и исключительный пример животного.

— И все-таки, cтрашно никак не было?

— Нет. Еще до начала съемок я ездил к дрессировщикам на дачу, продолжительное время со Степаном общался, лично проверял, как он себя ведет. Степан по сей день время ест крабовые палочки. Он еще яйца любит. И я ни разу неважный (=маловажный) слышал, чтобы он зарычал. Увалень такой. Ему говоришь, что надо оказывать, и он делает. Только ест и работает.

снимок: Лилия Шарловская

На фото: Александр Градский

Я и сам поначалу писал, что-то «пора менять девочек». Ну трех мальчиков и одну девочку, (нечего. Они как-то не сразу вошли в ту же воду, вернулись в эстер, раскачивались. И вот казалось: ну все уже сказано. Мы все узнали, какие сие прекрасные люди, а теперь, уже в третий раз… Зачем? Надо сказать им большое человеческое (царское и отпустить на все четыре стороны. Пусть зарабатывают деньги по своему основному профилю. В таком случае есть сами поют, а не других обсуждают.

Но постепенно я поднимаю руки кверху: сдаюсь, был не прав. Широк человек, я бы сузил (Ф.М.Достоевский). Так гляди здесь сужать даже не рекомендуется. Пусть говорят.

Они бездонны, потому что же рассказывают друг другу о музыке. Которая неисчерпаема в принципе. Здесь нельзя остановиться, оглянуться, тогда все взахлеб и постоянно. Музыка через человека, человек через музыку: о, почем в этом звуке!

Ну кто мог подумать, что Дима Билан такой мудр, продвинутый, глубокий и высокоморальный тип! В смысле человек. Да, выиграл как-ведь «Евровидение», и еще была серебряная медалька. Но в принципе попса… А вишь поди ж ты! Он так чувствует, формулирует, переживает… Оголенные эмоции, и цельный нервный-нервный. От любви. К музыке и к тем, кто кроме поет. Да это же открытие просто! «Голос» раскрыл нам данного человека, скинул маски, и видишь вам, пожалуйста, его величество интеллигент. Правда, в других программах с Биланом сего почему-то не происходит. В «Вечернем Урганте» Дима что-то немного скован, может, от этого и паясничает. Но как же курьезно в нем разбираться!

Или Градский, Александр Борисович. Ну что мы про него знали встарину? Первый рок-певец в СССР. Второй муж Анастасии Вертинской. Первый (так тому и быть, один из первых) голос страны — с лохматой рок-сцены и торчком в оперу. Ах, дети, у него же еще и дети! Вот недавно совсем Достоинство Саныча родил. Молодец! Но что мы, зрители, близко с ним не знакомые, знали о нем до этого времени? О его бессмертной душе, интеллекте, чувственности? А вот теперь узнали. Невыгодный впрямую, конечно. Но есть ли у Градского еще что-то более любимое, нежели музыка?! Наверное, нет, и быть не может (семья здесь не считается). Возлюбленный, конечно же, очень разный, может, даже полярно, диаметрально непредсказуемый. Только тут. Ant. там, в «Голосе», Градский поворачивается к нам своей самой лучшей, выигрышной в обход. Что сказать, это великолепно.

А теперь Агутин! Я сказал, Агутин!!! И спирт всегда на уровне. Самом высоком. Помню старую программу «Земля—круг». Музыканты туда приходили, журналисты их пытали в особо циничной форме. Выдерживал на край света не каждый. Агутин смог, там впервые он мне показался. А без задержки лишь подтвердил собственное реноме. На днях он был в передаче, куда зовут километров не всех, — «На ночь глядя». Хотя данное) время уже всех, даже Стаса Михайлова с Лепсом. Но все равно но это наша элита, а она, как известно, бывает разная. Так вона Агутин там был прекрасен. И не только на фоне г-на Михайлова, а просто что-то около. С каким-то драматическим, тончайшим видением мира. Необычайной глубины человек оказался.

И, перед разлукой, Пелагея. Нет, она и раньше была прекрасна, когда еще не похудела. Так теперь! Это какое-то эротик-шоу. Но она еще и умна… А чисто как умна, опять дали понять Борис Берман и Ильдар Жандарев. Она далеко не просто хорошо говорит, за словом в карман не лезет. Это все выглядит до тех пор продуманно… Не домашняя заготовка, а именно видно, что девушка мыслящая, человечек разумный в очень высоком смысле.

В общем, я в них просто влюбился. Окончательно и навсегда. И до сих пор… У меня очень мало друзей. Да и правильно, разве может их вестись целая куча? Но вот с такими-то людьми я хотел бы дружить впрямь. Или с их образами? Однако «Голос» — проект бескомпромиссная, и они там не притворяются. Верю в это. Любая игра получи и распишись публику, заговор, неискренность тут же проявятся, и потом не смыть уже сего позора. Позора, потому что какая здесь может быть альтернатива честности? Безличный.

Но что же дальше? Неужели и в следующем году друзья соберутся вновь? А может, других узнать на своем опыте? Только потянут ли другие… Ведь эта четверка собралась, надо вознамериваться, отнюдь не случайно, не методом свободной выборки. Юрий Аксюта (главный бери Первом по музыке) точно знал, кого звал.

Личности — смотри главное. А разве Алла Борисовна Пугачева не личность? Только ее обозреватель «Фактор А» провалилась на «России». А в дальнейшем же были еще и Филипп Киркоров, Лолита, другие неофициальные лица из окружения Королевы. Да нет, не пошло. Не было химии! Что это? Науке неизвестно.

Достижение такого грандиозного музыкального шоу — составляющая из многих слагаемых. И каждое чванно. Но за главных здесь те, кто в жюри. Их привычки, повадки, эмоции. Их нимб. Так вот в «Голосе» все это состоялось!

фотка: Ян Смирницкий

Концерт окончен.

Евгений крайне редко дает интервью, когда-когда он появится с концертом в России — вообще неизвестно (хотя на 2015-й запланированы разовые выступления в Тифлис и Ереване); постоянно проживает в Париже, недалеко от знаменитого зала «Плейель». Часть русские критики (хотя поводов к тому у них нет) могут писать все что-что угодно — что Женя вырос, что он «уже не оный», суть одна: его концерт во всех смыслах был глотком свободы, широкой свободы в искусстве, идеже в последнее время стало так душно и так тесно от бездарности, политизированности и нагромождения нелепых смыслов. И штат(ы) всех возрастов приходили на Женю именно за этой свободой, идущей с одного соприкосновения с гением.

Париж (как и Москва сейчас) пребывает во власти кашля и простуды — к сожалению, и Евгений после концерта немного приболел, что не помешало, однако, нам повидаться.

— Сразу начну с вопроса, которым мы недавно с Софией Губайдулиной закончили собеседование: насколько вы как художник ощущаете преддверие каких-то серьезных социальных преобразований может ли быть, не дай бог, катастрофы?

— Такого ощущения у меня лично нет. Вне) (всякого) сомнения, в мире происходит много всякого зла и трагедий, но так было всегда, как много я себя помню, не говоря уже о более раннем времени. Во время Карибского кризиса, взять, многие люди боялись, что это вообще конец всему, — и ничего, после несколько дней все закончилось без единой жертвы. До этого, как не тайна, были две мировые войны — и человечество все-таки выжило. И я не думаю, будто сейчас более опасное время, чем тогда. Человечество справилось с нацизмом и коммунизмом — справится и с в) такой степени называемым «Исламским государством», и с другими угрозами.

— А на ваших интерпретациях «социалка» сказывается?

— А получи интерпретации наши, думаю, влияет абсолютно все, что нас окружает, что наш брат испытываем; хотя в большинстве случаев мы этого влияния сами не осознаем. Часом молодой Иосиф Гофман спросил у Антона Рубинштейна во время одного из уроков, приближенно ли ему следует играть какое-то произведение (или фрагмент произведения, никак не помню точно), Антон Григорьевич ответил: «В солнечную погоду так, но в словно небо прорвало играйте иначе!» У меня все получается естественно.

— Перед каждым юбилеем у вы спрашивали: «Ну что, Евгений, это еще не потолок?» Да вы не сдаетесь; так в чем же дело — пианизм безграничен?

— Я думаю, яко не только пианизм, но любое искусство безгранично.

— Нет, серьезно, когда рак не появлялось желание оставить инструмент?

— Не только не появлялось, так, как говорится, в диких снах не могу вообразить, чтобы у меня могло перед (глазами такое желание. На рояле я начал играть в 2 года и 2 месяца: как только пелена достать до клавиатуры, стоя на полу. И с тех пор каждое утро, просыпаясь, я мгновенно же показывал на рояль и кричал: «Окой, окой, окой кышку!» — и целые час проводил за инструментом. Так что у меня скорее может (хотя я, конечно, ахти надеюсь, что этого никогда не произойдет) появиться желание отказаться от жизни, нежели от фортепиано.

— И, кстати, однажды вы сказали, что ваши вкусы «достанет широки» — от импрессионизма до старинной музыки, — этот положение-кво сохраняется и по сей день?

— Да, безусловно, хотя не ото импрессионизма, а еще позже: от Мессиана и даже той же Губайдулиной.

— Сколь(ко) вы пускаете в свой репертуар так называемые авангардные произведения?

— До авангарда у меня растопырки пока еще не дошли.

— Любимая тема в интервью с российскими пианистами — азиатская распространение в пианизме. Вы ощущаете это как проблему?

— Абсолютно не ощущаю сего как «проблему»: любые национальные и расовые предрассудки мне отвратительны. Любые талантливые род (человеческий искусства способствуют его развитию.

фото: Ян Смирницкий
Театр Елисейских Полей.

* * *

— Т. е.-то в контексте модной беседы о конце классической музыки вы сказали, что отнюдь не видите ничего трагичного в том, что мир этой академической музыки подошел к концу…

— Я весь-то не думаю, что этот мир подошел к концу. Может быть, я раз такие пироги высказался в сослагательном наклонении. Да, если бы такое произошло, то я действительно малограмотный увидел бы в этом трагедии: ведь все когда-то кончается, а объем ранее созданного в этом жанре просто громаден. Но опять-таки пока что я безлюдный (=малолюдный) вижу оснований так думать: композиторы продолжают писать музыку, исполнители продолжают ее гореть, а меломаны — слушать.

— Какая запись лучше — с концерта или студийная? И степени) для вас важно присутствие публики, а то слышал от иных музыкантов, отчего они в зрителе вообще не нуждаются…

— Все люди, конечно, небо и земля, но мне лично такое отношение понять очень трудно. Получается, что они играют как для самих себя? А зачем же дают концерты? Просто чтобы деньги нагревать руки?

Нет. Я играю именно для людей, которые приходят на мои концерты. И вот то-то и есть для того, чтобы играть этим людям, я каждый день по многу часов сижу после роялем и работаю. И у меня так было всегда, с детства: я любил играть людям. Подчас я давал свой первый сольный концерт в зале Московского Дома композиторов, пришло стократ больше народу, чем было мест в зале, и пришлось заставить всю сцену стульями, с целью все слушатели смогли разместиться. Моя учительница Анна Павловна волновалась, как я держи это внутренне отреагирую, и после концерта спросила меня, не мешали ли ми люди, сидевшие на сцене буквально рядом со мной; я ответил не задумываясь: «Помогали!» Почему, как правило, записи с концертов у меня получаются лучше, чем студийные.

— Желательно бы узнать, как себя чувствует Анна Павловна Кантор, ваша первая и единственная наставительница…

— Спасибо большое, чувствует себя Анна Павловна, в общем, вполне неплохо, и с целью ее возраста (ей уже 91 год) она просто в прекрасной форме. Умышленно я не играю ей, но иногда она приходит на мои репетиции и концерты и в те поры дает какие-то советы, если считает нужным.

Юный гений. Фото предоставлено артистом.

— Наравне-то вы сказали, что чем больше играете на рояле, тем более понимаете, насколько это сложно. Имелась в виду технология или духовные подтексты?

— Ходу «технология», но в очень широком смысле. Чем больше я играю для рояле, тем большего мне хочется достичь в исполняемой музыке — и потому тем сложнее.

— Обращаете ли ваша милость внимание на критику или это уже пройденный этап?

— Если вам имеете в виду рецензии на мои концерты — да, иногда читаю их. Вовек интересно, как реагируют на твою игру понимающие люди (конечно, на самом деле безлюдный (=малолюдный) все рецензенты относятся к таковым).

— Однажды вас попросили назвать 10 ведущих пианистов планеты. Ваш брат назвали, добавив, что Соколов и Аргерих — самые любимые и близкие вам. Хотя чем должен брать настоящий пианист?

— Я думаю, прежде всего талантом. И сие, разумеется, относится не только к пианистам, но и ко всем людям искусства. Саня Борисович Гольденвейзер в свое время описал воздействие, которое оказала на него рибоп оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», тремя словами: «Волнует, трогает, захватывает». Вона именно так, на мой взгляд, и должно воздействовать любое явление искусства.

— Краем уши слышал, что вам непонятен балет. Это и в самом деле так?

— Без- «непонятен». Моя проблема в том, что любовь к музыке, к сожалению, мешает ми воспринимать балет: если музыка плохая (Минкус и т.п.), то она мешает ми наслаждаться балетом, а если музыка гениальная (Чайковский, Стравинский, Прокофьев), то балет ми уже не нужен. Но я стараюсь это в себе преодолеть.

— Однажды вам сказали, что индивидуальность исполнителя только усиливается, если он верно служит композитору. Да были ситуации, когда вы сами специально или невзначай несколько отступали через хрестоматийности, добавляя массу своих красок?

— Природа исполнительского искусства, на выше- взгляд, такова, что для него неприемлемы ни «хрестоматийность», ни «придача массы своих красок». Исполнение музыкального произведения — это СОТВОРЧЕСТВО, а нотный документ, по словам великого виолончелиста Пабло Казальса, — это «несовершенный порядок выражения музыкальной мысли», поэтому никакой «хрестоматийности» тут места в помине (заводе) нет и быть не может. В то же время «добавлять свое» возле музыкальном исполнении совершенно не нужно, потому что великая музыка содержит куда как больше, чем мы, простые смертные исполнители, можем передать; наша задача — никак не добавлять свое, а с помощью такого «несовершенного способа выражения музыкальной мысли», якобы нотный текст, и наших собственных интеллекта и интуиции понять замысел композитора и передать его, до какой степени это позволяют наши возможности.

Талант многогранен. Фото предоставлено артистом.

* * *

— Я знаю, аюшки? вы никогда не участвовали ни в каких конкурсах. Но как вы относитесь к ним в целом?

— Ни за какие (благополучия не отношусь: именно потому, что сам никогда не имел с ними ситуация. Исключением являлись только мои регулярные посещения прослушиваний конкурсов пианистов им. Чайковского в 1982 и 1986 годах: их я изволь помню, эти события были настоящим праздником для московских (и не только московских) меломанов. Только думаю, что по ним было бы неверно формировать отношение о конкурсах в целом.

— А в противном случае бы предложили войти в жюри конкурса Шопена или Чайковского — согласились бы?

— А ми предлагали быть членом жюри конкурса им. Шопена, да и других. Я всегда отказываюсь, вследствие того что что не думаю, что в качестве члена жюри мог бы сделать что такое?-либо, чего не могут другие, — и просто не хочу тратить получи и распишись это время. Как сказал Прокофьев в ответ на предложение Генриха Нейгауза отдать концерт из своих произведений (Сергей Сергеевич ведь был не только гениальным композитором, только и прекрасным пианистом): «Да, но ведь это стоит полсонаты».

— Сим летом мы с вами виделись на финале конкурса Светланова в зале «Пресса Франс». Какое впечатление на вас произвел уровень молодых дирижеров, рядом том что в этот раз первую премию было решено не вручать?

— Ваша милость знаете, мне, честно говоря, почти ничего не запомнилось… отсюда я делаю самородный вывод, что большого впечатления на меня этот финал не произвел.

— Сие крайне непростая для оценок профессия. Как бы вы — как концертмейстер мирового уровня — трактовали идеального дирижера?

— А вот на этот решение я просто не знаю, как ответить. Думаю, надо спросить у музыкантов, работающих в оркестрах. Как же и вообще «идеальность» в искусстве — понятие спорное, мне кажется…

— Маловыгодный могу не задать вопрос о Евгении Федоровиче Светланове. На мой взгляд, сие истинный Дон Кихот музыки, отдавший всего себя ей во всех ипостасях — словно дирижер, пианист, композитор. Как бы вы охарактеризовали манеру Светланова, его необузданную исступление? А ведь его до сих пор отлично помнят в России, назвав недавно и улицу в Москве в его гордость, и региональную филармонию.

— Конечно, возможно все, что не противоречит законам физики, же если бы Светланова забыли в России, это было бы уже, как кто такой-то сказал, «очень слишком».

Очень творческим человеком был Енюша Федорович, музыкантом явно эмоционального склада — и в то же время его нате первый взгляд «необузданная страсть» всегда управлялась интеллектом. Хорошо помню, в качестве кого во время нашей репетиции Третьего концерта Рахманинова, когда я сказал Евгению Федоровичу, что-что после моей каденции в 1-й части (когда проходит лиричное и печальное соло духовых, а рояль им аккомпанирует) я пойду после ним, если он будет делать рубато, — он ответил: «В этом месте оно не нужно». Великий был музыкант, что говорить… И ми лично всегда были очень близки его манера, его музыкантский тип: гляди это самое творческое, эмоциональное начало.

* * *

— Вы дали интервью израильской прессе после всего того, как стали гражданином Израиля. Ощущать себя причастным Святой Земле — сие для вас необходимое условие существования?

— Это не «условие», а упрощенно неотъемлемая часть моего «я». И дело тут не в «святости» израильской поместья (это вопрос личной веры, и на эти темы я не считаю нужным перекидываться, тем паче публично), а в моей принадлежности к моему народу.

— Вы простили Россию ради то, что она так поступила с талантливым пианистом, прислав вам повестку в армию?

— Не обинуясь говоря, мне никогда и в голову не приходило обижаться за это на РОССИЮ: военная бюрократическая сердце — это далеко не вся Россия.

— Вы продолжаете ощущать себя причастным к русской земле али это перевернутая страница?

— Для меня это не вопрос «причастности». До этого (времени я жив, мне будут дороги те места, где я родился и вырос, московские улицы, сообразно которым ходил, моя школа — гнесинская десятилетка, Большой зал Консерватории, холуй Лесная Поляна в трех километрах от станции Востряково, где у нас была взятка, Дом творчества композиторов «Руза», где я много раз отдыхал… Временами я приезжаю в Петербург, то тоже испытываю какое-то ностальгическое чувство: живя в России, я приезжал с концертами в Петроград каждый сезон, иногда по нескольку раз, так что Большой зал Санкт-Петербургской (в так время Ленинградской) филармонии тоже стал неотъемлемой частью моего отрочества и юности.

— Зачем вы переехали из Штатов во Францию — это более комфортно интересах работы или ментально в Штатах тяжелее?

— Я вообще-то сначала переехал с Штатов в Англию — просто потому, что у меня большинство концертов в Европе. А вдогонку, девять лет спустя, переехал из Лондона в Париж, поскольку это более «центральное» промежуток в Европе.

— Однажды вы сказали насчет выбора быть холостым — «желания и потенциал не совпадают»; эти слова справедливы и для сего дня?

— А вона этот вопрос я оставлю без ответа: не люблю публично говорить о своей личной жизни, Водан раз сказал — и хватит.

— Можно ли современную Россию назвать цивилизованной странной, не то — не то она всегда обречена «жить и мучиться», терзаемая массой ментальных, социальных противоречий и комплексов?

— Ой ли? кто я такой, чтобы рассуждать на эти темы в таком духе… Я ранее давно не живу в России и сужу о происходящем в ней по рассказам людей, которые немного погодя живут. Причем это, конечно же, не абы кто, а люди, которых я четверка знаю много лет, которым доверяю и в человеческих качествах которых не сомневаюсь.

— (как) будто-то вы гениально сказали, что «меня интересуют люди, снабжающие меня идеями», — текст касались исключительно музыкальной культуры или вам интересна жизнь во всех ее проявлениях?

— Ми, безусловно, интересна жизнь если не во всех, то во многих ее проявлениях, и тетечка слова касались как раз НЕ музыкантов. Назову нескольких очень известных людей, с которыми ми посчастливилось познакомиться и общением с которыми я очень дорожу именно потому, что они до сумасшествия ИНТЕРЕСНЫЕ люди: Эли Визель, Владимир Буковский, Тамара Эйдельман, Юрий Фельштинский, Гаря Каспаров. Я счастлив, что в свое время мне довелось познакомиться и подружиться с ныне покойным Ильей Гилиловым, автором книги «Проказа об Уильяме Шекспире, или Тайна Великого Феникса»; общение с этим выдающимся человеком было чтобы меня настоящим праздником, подарком судьбы.

Но ту «гениальную» фразу сказал приставки не- я, а одна очень известная женщина-астролог, которая в течение нескольких лет была моей соседкой в соответствии с лестничной клетке в Лондоне. Составив мой гороскоп и изучив его, она среди прочего сказала ми: «У вас из 10 планет 7 — в воздухе и ни одной — в Земле. Это означает, что вас совершенно не занимают материальные вопросы, так вас интересуют идеи, и вы любите общаться с интересными людьми, которые снабжают вы этими идеями». На самом деле это абсолютно точное описание мои характера.

— Личный вопрос, но все же: в каком возрасте вы самочки себя ощущаете, при том что очень многие в зале хотят воспринимать вам до сих пор юным мальчиком?

— Ну, это, видимо, только в России приближенно… больше нигде в мире я с этим никогда не сталкивался.

А что касается того, в каком возрасте я самолично себя ощущаю, — сложный это вопрос. Вот, например, еще будучи в детстве и подростком, я больше любил общаться со взрослыми, чем со своими сверстниками: видимо, вследствие того что, что ощущал себя внутренне старше последних. В последние годы я свой возраст начал плотски ощущать: силы уже не те, что были в 20 и даже в 30 планирование, поэтому приходится сокращать количество концертов; виски все больше и больше седеют, да что ты и не только виски… И тем не менее душой я себя ощущаю вторично молодым, лет на 20… ну, может быть, на 20 с небольшим.

(столица.

снимок: Кирилл Искольдский

Мастер работает в «Et Cetera» с утра до вечера — показ «Бориса» назначена на середину января. Режим репетиций жесткий: первая супружник дня, небольшой отдых и снова — российская власть и «мальчики кровавые в глазах». Недалеко с господином Штайном переводчик и ассистент Клариса Столярова. Это она, маленькая, хрупкая баба, сорок лет назад познакомила страну с этим удивительным художником. Она и помогает нам в разговоре.

— Владыка Штайн, вам очень «везет» с приездами в Россию: «Орестею» ваш брат делали в момент ГКЧП, теперь «Борис Годунов» в период финансовой смуты.

— Помимо того, когда я в 98-м в Москве делал «Гамлета», тоже было утеря невинности курса рубля. Может, мне лучше здесь не работать, чтобы у вас было всегда в порядке? Но… Я был здесь в апреле, у меня премьера (опера «Аида» в театре Станиславского и Немировича-Данченко. — М.Р.), и и старый и малый было в порядке.

— Но уже почти через месяц у вас состоится «Бориска Годунов» — пьеса о власти, о ее захвате и о том, как ее побеждать. Проводите ли вы параллели с сегодняшним днем России? И можно ли говорить о томище, что происходящее, которое вы наблюдаете, каким-то образом корректирует вашу работу?

— Классики завсегда актуальны, поэтому я ставлю классиков. Я могу проблему власти так же отнести к госпоже Меркель, Обаме, господину Путину — сие та проблематика, которая типична для многих стран. Прелесть этой пьесы состоит а ещё и в том, что в ней не только поднята проблема власти как таковой, а в ней также пьют, поют, танцуют, общаются, маршируют солдаты. Если усматривать какие-в таком случае параллели, то, вероятно, решение на этот счет надо отдать в руки публики: возлюбленная должна усмотреть те самые параллели, о которых вы говорите. Если бы я привязывал свою режиссерскую работу к современной ситуации и отразил какие-в таком случае моменты, типичные для сегодняшнего дня, то через пару месяцев эта посадка перестала бы быть актуальной. А я хочу этого избежать. Дело в том, что современность все время меняется, и в этой связи нам что — постоянно менять режиссуру?

Я же рассказываем пьесу, то есть документально воспроизводим пьесу Пушкина — тутти 23 картины. Никаких интервенций в нее не делаем, никаких модернизаций, не добавляем того, а в ней нет. Максимум, что я позволил себе добавить к оригинальному тексту, — сие две вещи, но только для того, чтобы сделать происходящее более эффектным и больше понятным для зрителей.

— Что именно?

— У меня Борис Годунов умирает словно аршин проглотил на сцене — получает сердечный удар. А у Пушкина написано, что инфаркт бывает за сценой. И потом его только ввозят на сцену. Мне кажется, будто это было немножечко непродуманно со стороны Пушкина: театр требует того, дабы смерть была представлена. Кроме того, в пьесе говорится, что у него постоянно мальчики кровавые в глазах, и я позволил себя в этой связи вывести на сцену этого маленького, убиенного Борисом царевича Дмитрия, чтоб нам ярко показать, что видится Борису, и это единственные вещи, которые я позволил себе приумножить.

— Вы изучали, готовясь к постановке, исторические, архивные материалы?

— Пушкин поуже сам это сделал: он исходит из Карамзина, так что, можно хватить, все исторически обоснованно. Но я взял соображения Карамзина относительно эпохи и восстановил тетька моменты, где Пушкин в своем произведении отходит от толкований Карамзина. Например, Карамзин описывает Григория Отрепьева без меры отрицательно, а Пушкин представляет нам его позитивно, даже очень симпатичным, у него возлюбленный является талантливым актером и, безусловно, оказывает влияние на окружающих его современников. Фигли же касается Бориса Годунова, то Пушкин изображает его более негативно: того мучают угрызения совести. И двое этих персонажа коренным образом отличаются друг от друга, но каждый изо них, замечу, хочет шапку Мономаха надеть.

— А режиссер Штайн кому симпатизирует?

— Манером) же, как Пушкин, — Отрепьеву, потому что это более интересная автогенез.

— Это правда, что на роль Бориса вы сначала приглашали Саша Калягина? Но ведь он намного старше своего героя.

— Ну да что вы, я хотел, чтобы он сыграл Бориса — он здесь главный актер, и ми казалось, что он может этим заинтересоваться, а разница в возрасте для меня маловыгодный являлась препятствием. Дело в том, что по меркам своего времени Борис был бесконечно стар. Но Александр не заинтересовался, и мне предложили Владимира Симонова. Я познакомился с ним и в (настоящий рад, что он будет играть. Объективно говоря, он, конечно, больше годится для этой роли. Что касается остального распределения ролей, то все было безмерно сложно. Ведь труппа театра состоит в основном из молодых актеров, очень неопытных, и они маловыгодный могут играть бояр солидного возраста. И не нашлось ни одного актера, какой-либо бы мог сыграть Пимена, поэтому нам пришлось пригласить Бориса Плотникова, которого я знал поначалу. Еще раз повторяю, распределение ролей далось мне с великим трудом. В пьесе их побольше 60, а здесь всего 30 с небольшим актеров, поэтому приходилось назначать одного актера бери две или даже на три роли.

— В Москве не так давненько вышел спектакль «Борис Годунов» — как раз современная толкование молодого режиссера Богомолова.

— Я видел этот спектакль.

— Какие ваши впечатления?

— Сие своеобразная фантазия господина Богомолова, и с Пушкиным она не имеет ничего общего. Не принимая во внимание того, бесконечные включения поп- и рок-музыки… — я не считаю сие возможным в сочетании с Пушкиным. Потом эти бесконечные видеопроекции, которые технически очень плохо исполнены. Я считаю, как будто это какая-то недозрелая, неосмысленная работа мальчика, не достигшего половой зрелости. Да, как ни странно, публике это нравится, боюсь, больше, чем может понравиться выше- «Борис». Но если кто-то хочет увидеть «Бориса Годунова» Пушкина, ведь надо приходить на мой спектакль.

— Последний вопрос. Сейчас все спрашивают корешок друга, особенно обращаются к авторитетам: «Что будет с Россией?» Ваш пророчество, на примере русской истории, с которой вы сейчас работаете?

— Никакого представления безвыгодный имею, но вообще есть два варианта: или Россия будет ориентироваться в правила, признанные мировым сообществом, либо она откажется от общепринятых правил и окажется в изоляции с стадом проблем, которые на нее обрушатся. Но Россия не раз на протяжении веков бывала в аналогичной ситуации, может, сия ситуация и теперь каким-то образом разрешится. Страна не впервые попадает в изоляцию: сталинская Лермонтова не имела контактов со всем миром.

— Может быть, еще и Гришка Отрепьев появится?

— Вишь об этом мы лучше не будем говорить.

Петер Штайн выпускает в Москве премьеру — «Бориса Годунова» в театре «Et Cetera» (17 фотомордочка)

отпечаток: Михаил Ковалев

Ардан поясняет: «В жизни все непросто». Пьеса рассчитана получи актера и актрису, но Фанни Ардан играет ее одна, и… все-таки безлюдный (=малолюдный) совсем одна. Известная французская писательница Маргарит Дюрас, автор сценариев к фильмам «Полюбовник» и «Хиросима, любовь моя», написала пьесу в 70-х годах прошлого века, а сегодня она наполнилась новым смыслом. Звучит музыка Гайдна и Бриттена.

На сцене — виолончелистка Сонуля Видер-Атертон, лауреат Международного конкурса виолончелистов имени Мстислава Ростроповича. Она двум года училась в Московской консерватории у Мстислава Ростроповича и Натальи Шаховской и хорошо говорит ровно по-русски. Кстати, для Ардан имена Ростроповича и Галины Вишневской священны, о чем симпатия рассказывала нам во время своего визита в Москву с фильмом «Навязчивые ритмы». А инструмент для нее — третья актриса этого спектакля. Он будет идти получай французском языке с русскими субтитрами.

Фанни Ардан любит Россию и приезжает к нам что. Она была гостьей Московского международного кинофестиваля, председательствовала в жюри Международного кинофестиваля имени Андрея Тарковского «Отражение». В ее фильме «Навязчивые ритмы» есть русский герой — артист по имени Владимир Машков, который высказывается о КГБ и выпивает залпом пять рюмок водки. С его тезкой — актером Владимиром Машковым — Ардан снималась в фильме «Распутин» и бог впечатлилась «вельможностью» и царственностью актера, сыгравшего последнего русского царя. Фанни Ардан сыграла в России и Жанну д’Арк в оратории, поставленной Кириллом Серебренниковым.

Нет слов время своего прошлого визита в Москву Ардан рассуждала о свойствах любви: «Яко происходит с человеком, когда исчезает любовь? Искусство часто приходит в нашу жизнь в такие моменты. Зарез способно сподвигнуть человека на свершения в искусстве. Что касается меня, то я бы безлюдный (=малолюдный) смогла принести себя в жертву во имя любви. Хотя понимаю, что долгоденствие без сильного чувства не может быть наполненной».