Новости info-kmu.com.ua

фотография: Геннадий Черкасов

Проверка была инициирована новым директором музея, Ларисой Солоницыной, сменившей получи и распишись этом посту Наума Клеймана, проработавшего на этом посту 25 лет. «МК» связался с Наумом Ихильевичем, дай тебе узнать его версию произошедшего.

— Обвинение Музея кино в хранении контрафактной фильмотеки — полная хрень, очередной раз подтверждающая вопиющую безграмотность и непрофессиональность Л.О. Солоницыной. Начнем с того, что Кунсткамера кино попросту не мог производить контрафакт, потому что у него нет печатной механизмы. Большая часть нашей коллекции была напечатана в свое время как раз Госфильмофондом для того фильмотеки Всесоюзного бюро пропаганды киноискусства Союза кинематографистов СССР, подразделением которого был для начала Музей кино и от которого он официально получил основу своей киноколлекции.

В 1992 году, при случае Музей кино был заново учрежден – теперь уже при участии Министерства культуры и Госкино Страна советов, законность этой фильмотеки была подтверждена Учредительным договором от 2 апреля 1992 возраст, пункт 6 которого гласит: «В качестве вклада в Уставной фонд Музея Совет кинематографии при Правительстве Российской Федерации передает: собрание документальных, игровых, научно-популярных и мультипликационных фильмов, непрофильных и сверхкомплектных интересах коллекции Госфильмофонда…».

Более того, Госкино добавило в фильмотеку Музея наполненный ряд документальных фильмов 1988-1991 годов, и когда выяснилось, что многих фильмов не имеется в Государственном архиве кинофотодокументов, мы безвозмездно передали их туда (что могут указать в Красногорске). Аналогичным образом мы передавали в Госфильмофонд уникальные киноматериалы, как только выяснялось, чего их нет в главном киноархиве страны. Фильмотека Музея кино неоднократно пополнялась там: многие копии пришли из Совэкспортфильма (ныне — Роскино), когда они стали нашими соучредителями, через Киностудии им. Горького. Нам легально дарили копии, напечатанные специально для ретроспектив в Москве, Жан-Спускная дверь Годар, продюсер Анатоль Доман, Киноархив Индии – с правом показа в музейных залах (да, конечно, не в прокате и не по телевидению).

Мы спасли от гибели бесхозные копии фильмов, бывших выше в прокате — они были просто выброшены на помойку упраздненными киноорганизациями (как-то, Союзкинофондом). В фильмотеке на временном хранении находились и фильмы с оформленными правами наших постоянных партнеров – Гёте-института, Посольства Франции, Чешского культурного центра. И я показывали их, пока права на некоторые не истекли. Иначе говоря, копии фильмов, (само собой) разумеется, сохранялись (ведь права могут быть возобновлены, и копии вновь начнут работать), же не показывались, то есть не было контрафактных сеансов (новый директор Музея великий немой, видимо, не знает разницы между тем и другим).

Кроме того, надо содержать в виду, что за 25 лет существования Музея кино у нас несколько в один прекрасный день менялось законодательство. Раньше мы как некоммерческая просветительская организация имели право беззапретно показывать все отечественные фильмы и бывшие в прокате зарубежные картины (причем ленты бывших соцстран безвыгодный имели ограничения срока показа в СССР), а также всю классику кино, признанную общественным достоянием.

При всем том именно кино является профильным для нашего музея, и именно «киноэкспозиции» (тематические циклы, ретроспективы, сеансы с обсуждениями) должны выхаживать нашу публику и сохранять традиции кинокультуры. Но к началу нового века начали вливаться ограничения: свободно показывать фильмы можно было спустя 25 лет после премьеры, постфактум через 50, а теперь — через 70 лет с момента их создания. Сие стало касаться даже российского кино! Но мы неизменно запрашивали у правовладельцев санкционирование на показ картин, созданных после 1944 года. Далеко ходить не не мешает: это может подтвердить «Мосфильм».

Недавно Дума приняла еще Водан закон, по которому теперь уже каждый публичный показ должен сопровождаться обязательным получением прокатного удостоверения. Же это касается исключительно проката. Мы же подчиняемся другому закону — о музейной деятельности. И га этому закону, нам не нужны никакие дополнительные разрешения, со всеми правообладателями автор этих строк договариваемся напрямую. Так, например, права на ретроспективу режиссера Окамото, которую наш брат совместно с Японским посольством провели недавно в Доме кино, как и все другие японские ретроспективы, оформил Самурайский фонд и на свои средства привез все копии в Москву и Санкт-Петербург. Сходно мы работали и со всеми другими посольствами, культурными центрами, российскими и зарубежными киноорганизациями.

Г-жа Солоницына отнюдь не только не удосужилась познакомиться с историей и правовой стороной вопроса (меня она прямо игнорирует) – она отправила список фильмов нашей коллекции в Госфильмофонд, где постановление о «контрафактности» был вынесен без всякой реальной экспертизы: письмо об этом, вроде сообщил корреспондент «Известий», на основании списка подписал главный конструктор архива – то есть сотрудник, не имеющий для такого заключения ни юридических прав, ни квалификации.

Я созвонился с генеральным директором Госфильмофонда Николаем Михайловичем Бородачевым – возлюбленный заверил меня, что вообще не причастен к этому заключению, которое точнее дать название злоключением.

В чем смысл всей этой операции с фильмотекой? Видимо, госпоже Солоницыной неужели, скорее, ее вдохновителям непременно нужно опорочить многолетнюю деятельность Музея кино и меня сам, а раз уж не удалось приписать мне финансовые нарушения, попробовали приписать «видеопиратство» в кинопоказах. Оставим моральную сторону дела на совести тех, кто затеял эту смехотворную «экспертизу».

Однако нельзя снять ответственности с Министра культуры В.Р. Мединского, который волюнтаристски, без всякого конкурса, а без труда по рекомендации своих влиятельных друзей (то есть со всеми признаками кумовщины чисто формы коррупции) назначает совершенно некомпетентных людей на должность директора музея.

фотография: Наталия Губернаторова

…Несмотря на впечатляющее «планов громадьё», первый свой вопрос касался все же возможного роста цен на билеты в самое ближайшее благоп:

— Если честно, мы это даже пока не рассматривали, — признается Эдгард.

— Общедоступно люди не всегда понимают, что Цирк на Вернадского — целая завод: животные, костюмерные цеха, сменные манежи, инженерия, куча артистов…

— Вот как. Мы сейчас должны понять, как падение рубля повлияет на повышение цен для продукты питания, на социалку цирка, на содержание здания. Проанализировать.

— Ладно и корма для животных в копеечку обходятся…

— О, это самый больной вопрос. Ясно, в Минкульте менее всего заинтересованы в поднятии цен. Но большую труппу надо возьми что-то содержать.

И может статься так, что другого выхода просто безграмотный будет.

* * *

…Невероятный по красоте и сложности номер на тренировочном манеже демонстрирует 8-летняя гимнастка Женюша Казакова, которая (пока со страховкой, естественно) лихо проносится, стоя на лошади.

А произведение в том, что на грядущем фестивале в Монте-Карло «Вернадка» представит (пусть) даже девять номеров в самых разнообразных жанрах — это и воздушные гимнастки на полотнах, и клоунские репризы в исполнении Бориса Никишкина, и баланс на катушках, и гимнасты на турниках…

— А Евгения (вместе с другой девочкой — Настей Трушиной, исполнившей главную значение на закрытии Олимпийских игр) будет участвовать в детской программе Монте-Карло, — объясняет Эдгард Запашный, — которая приставки не- менее сложна и зрелищна.

— Это важно, что августейшие особы Монако никак не стали петь со всеми в одну дуду и, по сути, посвящают фестиваль России.

— Как же, делегация от РФ будет весьма представительной — помимо Цирка на Вернадского, в Княжество игорных домов едут артисты Российской Цирковой компании, Цирка на Цветном. Единственное, что через нас, от БМЦ выступит самый мощный состав (около 50 человек). На руку, некоторое время назад князь Монако Альбер II приезжал в Москву, встречался с Путиным. А то как же и я знаком с Альбером, часто встречался с принцессой Стефанией. Они любят Россию, часто приезжают семо, и неудивительно, что решили открыто поддержать нашу страну, не боясь давления со стороны.

* * *

…В среду но, прямо в фойе Цирка на проспекте Вернадского (на символической «аллее звезд») Эдгард вместе со своим двоюродным братом Мстиславом открыл именную звезду в девичий цвет дяди — народного артиста СССР Мстислава Запашного.

— Раньше мы открывали звезды единственно в память об ушедших артистах, но теперь я, посоветовавшись, решил изменить это строгость, и у нас появились звезды Куклачева, Довейко, Леонида Костюка (прошлого директора этого цирка).

Своевременно, Дарья Костюк, номер которой участвует в шоу «Конструктор», решила представить своих бесценных питомцев — девятерых гепардов, которых не дрессирует более пустое место в мире.

— Так что же, дрессура их настолько сложна?

— Ясно. Они же пугливые. Их сложно чему-либо научить. Хотя всё зависит ото конкретной особи. Одному гепарду понадобилось полгода на, вроде бы, простейший уловка — подойти и лечь на пол рядом с тобой. При этом, тот но самый гепард с легкостью освоил более сложное задание — сесть как мальчуга, держа перед собой передние лапки.

…Оказалось, что гепарды, в отличие от иных кошачьих, условно говоря, являются миксом кошки и собаки — сие видно по длине лап, по тому, что тигры (и прочие рычащие) выпускают когти и рвут жертву, а гепарды с насильственно бьют лапой, перешибая кости…

— Однажды я не досмотрела (сама виновата), — продолжает Даруня, — и кошка ударила меня по руке. Так первой мыслью было, сколько рука сломана. Даже не обратила внимания, что из руки течет убиение… Кстати, кормить их надо только свежим мясом, не замороженным, а охлажденным, к тому их приучила самоё природа… хотя в природе их остается все меньше и меньше.

…Вообще сюрпризов предвидится множество, чего только стоят огромные (и легчайшие при этом) кубики, из которых будут рубить… сами зрители. А еще — медведи, попугаи, собаки, бокс с кенгуру, иллюзионисты. Да ну? а в финале шоу «Конструктор» на манеже из «ниоткуда» возникнет новогодняя елка, — и кончено эти чудеса хоть как-то скрасят наступившую суровую реальность.

фотомордочка: Александр Корнющенко

— Вы знаете, в театрах, в отличие от поп-концертов и синема, вполне себе может быть обратный эффект, — поясняет Иосиф Леонидович, — и цены придется мало-: неграмотный повышать, а снижать…

— Каким это образом?

— Наше дело — не потерять своего зрителя. Вы в курсе, что по рейтингам наш театр — Водан из самых посещаемых в Москве? И сейчас в полной панике звонят люди, спрашивают — действуют ли их брони бери конкретные спектакли… Мы же все равно получаем дотацию от государства, и я безбожно хотел бы надеяться, что государство не будет экономить на культуре, для зрителях. Их надо сохранить. Даже если 3000 руб. — это сделано не 100 долларов.

— Да, но… такой обвал.

— Дела трагическая. Другого слова нет. Кто-то до этого состояния довел. Удар. Растерянность. И у меня тоже. Только недавно я гордился тем, что мои артисты, ветераны театра получали достойные зарплаты, и щучьему велению)… все перевернулось с ног на голову. Так что как оно хорошенького понемножку в дальнейшем — никто не знает. Но мы не один уже упадок пережили. И в данной ситуации надо жить дальше, отвечать за свое государство. Узнавать, что твоя задача — забота о зрителях. А зритель бывает разный — сие и студенты и социально незащищенные категории… какие-то театры могут хвастать билетами вдоль 15-18 тысяч рублей, я себе этого не позволяю. Наш предел — 3000-3500 руб. И желание у нас пока не сбит. А как дальше пойдет — посмотрим. Повторяю, ась? не исключаю и снижения цен на билеты.

— На вас спрос понятен — вас неделю назад в «МК» получили премию за «Спасти камер-юнкера Пушкина», шлягерный спектакль…

— И, кстати, с ним мы в четверг утром уезжаем на гастроли в Вену. Будто приятно — оплатят спектакль нам в евро, и гонорары в евро, так что в этом смысле — умонастроение бодрое…

Мариша Александрова в роли Екатерины

Жанр исторического кино в новейшей истории российского кинематографа — Вотан из самых коварных. В производстве такие фильмы весьма затратны. Как материально, где-то и душевно — а ну пойди пошей с нуля сотни две костюмов, да так чтоб все блестело, горело и переливалось! А зрительское внимание никакие, даже самые титанические деятельность, не гарантируют вовсе. Все равно, как ни старайся, до роскошного изобилия тех а «Тюдоров» или производственных мощностей и кровожадности «Игр престолов» нам за (семь) (верст.

Но даже в условиях жесткой конкуренции с западными сериалами, у наших кинематографистов есть один-два козырей. Первое и самое главное — чрезвычайно богатая история государства Российского, вобравшая в себя бесконечное величина и круг драм и сюжетов. Второе — прекрасные российские актеры родом из независимого кинематограф, которые телевизионной публике до сих пор почти незнакомы. И оба этих козыря создатели сериала «Катюха» на канале «Россия» использовали сполна.

Одно из главных попаданий — Иулия Ауг в роли императрицы Елизаветы. Ауг, которая еще недавно снималась в фильмах Алексея Федорченко и играла в откровенных спектаклях Кирилла Серебренникова в «Утка-центре», строит полноценный образ матери городов русских. Авторитарная, жесткая, безапелляционная — симпатия одновременно мягкая, гуманная, широкая душой. Актриса внутри одного эпизода мгновенно перескакивает с драмы получай комедию — и наоборот. В паре с ней прекрасно взаимодействует еще один пришелец изо независимого кино, Александр Яценко, который год назад раскрылся по-новому в сериале Валюня Тодоровского «Оттепель». Его Петр Федорович — персонаж куда побольше гротескный. Яценко играет персонажа слабого, обреченного, а, следовательно, трагического. Но попутно умудряется — далеко не ломать комедию, не паясничать, а именно как следует повеселиться. Тем самым сочетая безвыгодный сочетаемое — точь-в-точь как его персонаж, который совмещал увлечения классической музыкой с детской игрой в солдатики.

А самое мощное преображение выпало на роль Марины Александровой — из манерной прусской принцессы Софии Фредерики с неправдопободным акцентом — в роскошную женщину, которая в силах произвести впечатление любого мужчину и совершить государственный переворот. От серой мыши, боящейся лишний некогда обронить неверное слово — до шальной императрицы, которая не отказывает себя в удовольствиях, но и о России не забывает. И все это — с огоньком в глазах, щекочущей игривой улыбкой.

И сие — та самая интонация, которая компенсирует все ограничение в художественных средствах и безалаберный сценарий, в котором время то тянется невыносимо медленно, то за две минуты экранного времени пролетают двойка года. Наконец, все неизбежные общие места о вечном величии России и коварстве (за остального мира. Те из внушительного состава актеров, кто избегает (или отнюдь не догоняет) эту иронию, выглядит в пространстве фильма вдвойне условными. Оловянными, как солдатики Петра III. Тем не менее, весь придворный мир России конца восемнадцатого века в этом фильме — просвет максимально условное, театральное. В том смысле, каким представил Россию девятнадцатого века Джо Райта в экранизации романа Толстого «Милостивая Каренина». С той лишь разницей, что у англичанина это являлось частью замысла, а у русских кинематографистов — производственной необходимостью.

Открыточные цель дворцов: снаружи и изнутри. Белые шапки снега. Розовые рассветы. Алые закаты. Аминь здесь призвано радовать глаз и отвлекать от сути происходящего. Условен даже конструкция главных героев: годы летят, а они упорно не хотят стареть. Разве почему на щеках Петра III, пережившего оспу, появляются еле заметные шрамы.

Авторы маловыгодный идут по пути «Тайн дворцовых переворотов». Придворные интриги, предшествовавшие восхождению Екатерины возьми престол, здесь отходят на второй план. При всем богатстве сюжетных приемов (тогда тебе и измены, и заговор, и отравление, и удушение неугодного правителя прямо во время зрелище на скрипке) «Екатерина» прежде всего — история женщин в мире слабых мужчин. Одни с них слабы, но преданны — вроде возлюбленного Елизаветы, графа Разумовского в исполнении Саша Лазарева-младшего. Другие не очень — вроде алчного дворцового лекаря пулька Лестока (Константин Лавроненко). Но какую бы должность они не занимали: через канцлера Российской империи графа Бестужева (Владимир Меньшов) до главы тайной канцелярии параграф Шувалова (Николай Козак) — всем им приходится выполнять волю женщины. Самая показательная в этом смысле будущность все того же Петра III. Прожив два десятка лет под каблуком туземный тети, он сперва залезет под юбку одной из фрейлин, Елизаветы Воронцовой (Наюся Королькова), а потом и вовсе будет сброшен с престола собственной женой. Той самой, которая кончайте править Россией 34 года и которую еще при жизни назовут Великой.

отпечаток: youtube.com

Победа Павла Пепперштейна — известного художника-концептуалиста, неординарного писателя, сына одного с лидеров «неофициального» искусства Виктора Пивоварова — не стала сюрпризом про арт-сообщества. У него были шансы взять Премию Кандинского еще пять планирование назад, когда был номинировал его проект «Город Россия», идеже он предложил превратить Москву и Петербург в музеи под открытым небом, а между ними сорганизовать новую столицу и построить там небоскреб «черный куб», здание-скульптуру «Бабуся», «Шар русской духовности» и «Антенну для общения с умершими». Акварельную серию составитель дополнил письмом, адресованным Медведеву, Путину и Лужкову — вышел общественный манифест. Намерение бурно обсуждался, однако тогда Пепперштейна обошел концептуалист Вадим Захаров, которого здесь же пригласили делать проект для российского павильона Венецианской биеннале.

После сего Пепперштейн пять лет не выставлялся в России — живет он в Праге, показывает приманка работы в Европе — пока январе 2014 года в галерее «Риджина» мало-: неграмотный открылась его проект «Святая политика». Здесь автор выступает в роли психоаналитика. Его «клиент» — мальчик, который «желает покончить жизнь самоубийством и создает наполненный мир существенной целью — чтобы этот мир объявил ему войну и убил его». И видишь перед нами просится калейдоскоп неурядиц, порожденных детской травмой: от политического вседержавия по градостроительной политики и проблемы защиты окружающей среды от «цивилизации хищников». Программа Пепперштейна — об игровом сознании политиков, которое, считает автор, не есть расчет пытаться побороть. Он обошел конкурентов — Ирину Корину (проект "Рефрен") и Лилия Ли-ми-ян (Masters/Servants). С художественной точки зрения у специалистов приставки не- возникнет вопроса почему, однако на голосования, вероятно, было одно «же». Дело в том, что часть в некоторых текстах, которыми снабжены акварели, снедать мат, который теперь вне закона. Получается, что серию художника, созданную ни дать ни взять минимум за полгода до принятия закона, теперь и увидеть полностью нельзя… Объединение идее. По факту изображения гуляют в свободном доступе в сети.

Сам Пепперштейн — мордоплясия почти мифологическая на арт-сцене — не приехал в Москву. «МК» связался с победителем вдоль телефону — Павел сейчас дома, в Праге.

— Поздравляю с победой на Премии Кандинского. Симпатия стала для вас неожиданной?

— Да, не ожидал.

— Уже решили, что сделаете с призовым фондом?

— Вышел, честно говоря, еще не успел подумать об этом, я тут приболел одну каплю.

— Премьера выставки состоялась до вступления в силу «закона о мате», лещадь который теперь подпадают и несколько акварелей из «Святой политики». Не хуже кого вы относитесь к этому закону?

фото: kandinsky-prize.ru

— Я считаю, что мат — штукенция терапевтическая. Может быть, закон еще отменят. Но для меня не приблизительно важен мат, можно и без него обойтись. Это не принципиально для меня.

фотоснимок: kinopoisk.ru

Кадр из фильма «Как меня зовут»

Дебютный фильм «По образу меня зовут» Нигины Сайфуллаевой успел поучаствовать в конкурсе одного из самых значительных мировых фестивалей в Достоинство-Себастьяне, а на днях получил приз за дебют во французском Онфлёре сверху Фестивале российского кино. Молодых актрис, а это их первые роли в кино, Сашу Бортич и Марину Васильеву, наградили далее одним призом на двоих за лучшую женскую роль. Картина снималась в Крыму, часом ничто не предвещало глобальных перемен. Именно туда, к морю, чтобы встретиться с отцом, отправляется с подружкой (исполнение) храбрости) семнадцатилетняя москвичка. Отца она не видела никогда. Его роль сыграл Коша Лавроненко, единственный наш актер, имеющий награду Каннского фестиваля за лучшую мужскую функция («Изгнание» Андрея Звягинцева). Опять он отец, как в «Возвращении» Звягинцева, как теперь пытается воспитывать не малолетних сыновей, а половозрелых девиц, ставших ему едва дочками. Девчонки выдают себя друг за друга, меняются местами. Их страховидный розыгрыш приводит к драматическим последствиям.

фото: kinopoisk.ru
Кадр из фильма «Сюня»

Анна Меликян, снявшая когда-то «Марс» и «Русалку», по прошествии времени длительного молчания, занятий продюсерской деятельностью и забот по воспитанию маленькой дочки вернулась в картина. Она сняла яркую и несколько агрессивную картину «Звезда» о жизни в большом городе. Получила из-за нее приз за режиссуру на «Кинотавре». На роль пятнадцатилетнего подростка пригласила Павла Табакова — сына Марины Зудиной и Олега Табакова, безмерно способного молодого артиста. Его герою трудно: отец (его сыграл Андрей Смоляков) — финансовый воротила, занятый своими проблемами, а молодая и заносчивая мачеха все время достает. Встретит любимец Табакова-младшего и экстравагантную девушку, почти инопланетянку, живущую в мире грез и на грани смерти. В картине снимались литовские актеры Северия Янушаускайте (образ мачехи принесла ей приз на «Кинотавре») и Юозас Будрайтис.

А видишь Светлана Ходченкова снялась в непривычной для себя роли Василисы Кожиной в фильме «Васеня» Антона Сиверса, так много работавшего на сериалах, что отделаться ото этих навыков ему оказалось сложно. Когда на «Киношоке» Антону Сиверсу есть замечание питерский классик Вячеслав Сорокин, он так переживал, что от горя упал в хауз, а может, специально прыгнул, чтобы прийти в себя. Так что ничто человеческое сериалы в нем малограмотный убили. Василиса — крепостная девка, с чистым, лишенным косметики лицом. Светлана Ходченкова в последнее година играла совсем других героинь — хищных и каких-то недобрых. Полюбит ее Василиска дворянина Ивана Рокотова, но вместе им не быть. И отправится она бери войну с Наполеоном, возглавит партизанский отряд. А в итоге встретится со своим возлюбленным. (до что все будет хорошо.

 

Наконец-то дошел до зрителя картина «Sex, кофе, сигареты» Сергея Ольденбурга-Свинцова. Премьера состоялась полтора годы назад на Выборгском фестивале, а дальше наступила тишина, как это часто случается с российским кино. Причем, несмотря на то, что там снимался Жерар Депардье, составивший партию Полине Агуреевой. Когда-когда съемки начинались, он еще не был гражданином России. К роли отнесся обязательно, запросил у режиссера все новеллы, не только свою. Пришлось срочно переводить их держи французский язык. Репетировали два часа. Режиссер объяснял Депардье, для чего нужна руда на ладони его усталого героя. Евдокия Германова тут изучает сексуальную долгоденствие насекомых. От роли отказались Олег Табаков, Алиса Фрейндлих и Нина Усатова, а Германова согласилась и виртуозно сыграла. Каждая изо новелл — как анекдот. А заканчивается фильм отчаянными титрами: «Джармуш, не прогневайся!», потому как у Джима Джармуша есть фильм «Кофе и сигареты». Впору было написать «Каннский фестиваль, прости!»: звучит же музыка Сен-Санса — лейбл и позывные Канн.

Светуля Стасенко и Евгений Ройзман. Фото: Юлия Дьякова

Открывая фестиваль, Хуциев заметил: «С каким упорством автор этих строк пытаемся доказать, есть ли жизнь на далеких планетах, и с каким остервенением уничтожаем ее держи своей. Рядом полыхает страна, ставшая нашей болью. Но жизнь — сие надежда, иначе не стоило бы жить. Мы одолеем зло. Я в это верю».

В самом начале фестиваля вручили призы «Сталкер» следовать права человека» героям документальных картин. Первым на сцену вышел Ромуля Заговеев, которого мы увидели в фильме «После войны» Евгения Голынкина и Вероники Соловьевой. 13 полет назад, будучи 19-летним парнем, он получил тяжелое ранение в голову получай второй чеченской войне. Его чудом спасли, а потом 12 лет лечили. Люди в белых халатах, научившие Романа заново говорить, пить и есть, присутствовали в зале. Вышла на сцену с собакой-поводырем и незрячая уличная рок-певица Юлия Дьякова. Собака легла у ее ног, пока она пела. Юлия участвовала в песенном конкурсе имени Анны Гермуся, ездила в Польшу. А вот Евгений Малёнкин — герой «Дневника наркоманки» Светланы Стасенко — заехать не мог. После смерти наркозависимой Тани Казанцевой, проходившей курс реабилитации в его центре в Екатеринбурге, некто был арестован. Хотя девушка, как установлено врачами, умерла от гнойного менингита. Уголовное суд завели и на Евгения Ройзмана — лидера фонда «Город без наркотиков». Босс Екатеринбургской городской думы приехал в Москву на фестиваль и, получая приз «Сталкер» ради Малёнкина, сказал, что Женька был далек от правозащитной деятельности. Он — бесхитростный и честный парень. Тушил пожары, когда-то сильно пил, но сумел побить недуг. В реабилитационном центре, где он работал, 25 человек бросили колоться. Спирт всю душу вкладывал в работу в женском реабилитационном центре.

Режиссер фильма «Склерозник наркоманки» Светлана Стасенко вспоминает: «Таня Казанцева сама пришла лечиться ото наркомании. К ее смерти Малёнкин не имеет никакого отношения. У нее был длительный гнойный менингит. В 17-летнем возрасте она попала в автомобильную аварию, получила тяжелую травму головы. Ее недолечили. Нате почве травмы стал развиваться менингит. Она умерла ночью. «Скорая благоприятствование» долго не приезжала. А когда приехала, Таня впала в кому и через малую толику дней умерла. Ее родители, сестра знали про болезнь. У меня записано большое беседа с мамой и папой. Я ездила к ним домой. Они отзываются о фонде очень хорошо, мало-: неграмотный имеют к нему претензий. Тем не менее возбуждено уголовное дело. Я видела хозяйка, как приехали порядка пятидесяти представителей СОБРа в масках, перелезли через забор реабилитационного центра. У нас в фильме сняты последствия сего, когда девчонки рассказывают, что ничего не могут найти — ни туфли, ни губную помаду. По первости речь шла о непредумышленном убийстве. Произвели даже эксгумацию тела девочки. Ее 48-летняя маман попала с инсультом в больницу. Она звонила мне в 7 утра. Родителей не пустили к могиле. Медики еще подтвердили, что девочка умерла от менингита. Никаких ссадин, побоев, которые в свой черед пытались инкриминировать Малёнкину, не нашли. В прошлом году я ездила в Екатеринбург как наблюдатель защиты. Потом инкриминировалось незаконное удержание. Бывает так, что родители привозят детей, а у тех блистает своим отсутствием желания вылечиться от наркомании, и они сбегают. Среди тех, кто свидетельствовал незаконное поддержание, — две девочки, отбывающие наказание в тюрьме за наркоторговлю. Малёнкину инкриминируют и маразматический эпизод с подбрасыванием наркотиков. А родители наркоманок встают на его защиту. Процесс быть так в Екатеринбурге. Он абсолютно закрытый. Можно только прийти к началу заседания, помахать Малёнкину рукой. Сношения с ним практически нет. И все это становится все страшнее и страшнее. А человек-ведь ни в чем не виноват. Он славный и наивный человек. Я на него и повелась, нет-нет да и решила снимать «Дневник наркоманки». Когда Женя повез показывать ми центр, он так рассказывал про девчонок, будто это самые родные для того него люди.

— А как вы познакомились?

— Я была на фестивале документального цирк в Екатеринбурге с фильмом «На мне крови нет». И кто-то изо екатеринбуржцев рассказал мне про фонд «Город без наркотиков», и ми стало интересно. С наркоманией я до этого не сталкивалась. То, что я увидела в реабилитационном центре, меня убило. Немного спустя находились красивые девчонки, с высшим, а то и с двумя высшими образованиями, композиторы, художники, мамы двоих детей. Неважный (=маловажный) маргиналы из подворотни. Наркотик не выбирает. Люди планировали свою жизнь нисколько иначе и вдруг почему-то в это влипли.

— А почему именно к Малёнкину столько претензий?

— Видимо, сие связано с кампанией в Екатеринбурге, когда посадили несколько крупных полицейских начальников, занимавшихся наркоторговлей. Промеж них те, кто непосредственно отвечал за наркоконтроль и прямо у себя в кабинете торговал наркотиками. Посадили одного изо начальников ОБНОНА, сколотившего из полицейских банду наркоторговцев. После того как их обезвредили, в городе из этого следует спокойнее. Когда такие дела крышует полиция, это приобретает вселенские масштабы.

Я время отработала в этом центре, пока снимала картину. Со всеми девочками, которые а там находились, знакома. Я записала с ними порядка двадцати интервью, которые не вошли в фотофильм, где они рассказывают, как попали в центр и живут там. Я сделала монтажную нарезку изо интервью, которую приложили к материалам дела. И это в какой-то степени помогло. Девочки рассказывают, чисто наконец-то стали видеть солнце, различать запахи, как мир приобрел с целью них краски. Это такие вещи, которые не подделаешь. Сейчас центр паки заработает, и люди сами туда возвратятся. Если бы их там били, истязали, ноль без палочки бы не вернулся.

фотоснимок: Олег Черноус

Фридеман Фогель и Денис Матвиенко в балете «Tristesse» («Печаль»)

Получай сей раз на «балетное царство» короновали 5 знаменитых балетных звезд: Марсело Гомеса (Бразилия), Хермана Корнехо (Аргентина), Дениса Матвиенко (Малороссия), Леонида Сарафанова (Россия), Фридемана Фогеля (Германия). На счету главы «Ардани» нью-йоркского предприниматель Сергея Даниляна — множество эксклюзивных проектов и «Короли», родившиеся к тому же в 2006 году, — из числа наиболее удачных и пользующихся устойчивой популярностью.

Не вопрос, монарший статус в названии — рекламная уловка и не совсем правильно отражает реальную расстановку сил сверху балетном Олимпе. Так, ни Николя Ле Риш, ни Карлос Акоста — самый яркие звезды таких трупп, как Парижская опера и английский Королевский балет, — ни во веки веков не играли в подобные «королевские игры». А заполучить истинного короля танца Роберто Болле в близкие ряды Даниляну удалось только в этом году, причем лишь на краткий секундочку представления проекта в Лондоне, и в Москву культовый красавец из Ла Скала (он но лицо компании Dolce & Gabbana) не приехал. Никогда не были участниками сего проекта и многие другие, не менее известные танцовщики (например, Сергей Полунин, Серый Попов, Марайан Радемакер).

Не засветился в московском концерте на этот раз и Ванюра Васильев, правда, по причине травмы — он был заявлен в афише отнюдь не только как танцовщик, но и как хореограф, но, к сожалению, его опуса «Сласть любви» балетная Москва (впрочем, как и Питер: накануне на спектакле в Михайловском театре танцорка, собственно, и травмировался) оценить так и не смогла. Зато в полной мере вкусила фрукты творчества такого танцовщика, как Морсело Гомес, который уже не впервые выступил в «Королях танца» и точь в точь подающий надежды хореограф. Причем зарекомендовал себя с этой стороны не только ровно автор не пафосный и обладающий тонким чувством стиля и юмора, но и как приверженик классических традиций, впрочем, удачно сочетающихся в его творчестве с хореографическими новациями. Таков его одноактный балет Tristesse («Пессимизм») по мотивам поэзии француза Поля Элюара, поставленный танцовщиком на музыку Шопена, в котором один каждого из четырех участников перерастают в крепко сделанные дуэты: откровенно нежные и лирические — у Фогеля и Матвиенко, динамичные, с оттенком ревности, — у Гомеса и Корнехо. Последняя сладкая парочка предается в конце балета бурному выяснению отношений.

фото: Олег Черноус
«Император танца» Марсело Гомес

— Меня вдохновили стихи Элюара, которые называются «Здравствуй, меланхолия», — поясняет мне свою идею хореограф-исполнитель после спектакля. — Сие очень грустные строки о потерянной любви. Когда я уже знал, с кем буду делать, тогда осознал, что это будет история о четырех друзьях, которые, может бытовать, вместе учились в школе, тридцать лет спустя вновь объединяются и понимают, что у них в данное время разные точки зрения, разные мнения о жизни, о религии, о сексуальности…

Повествовательные тенденции в творчестве начинающего балетмейстера, благозвучие его хореографии вполне выявляются и в его остроумном опусе под названием «Паганини», показанном вот втором отделении вечера. Здесь Гомес выступает в дуэте-соперничестве со скрипачом Чарльзом Янгом, близ этом тело танцовщика-хореографа чутко и виртуозно откликается на каждый взмах союз музыканта, никак не проигрывая даже музыке Паганини в этом поединке.

Возможность афишировать свои хореографические способности была предоставлена всем участникам проекта, и ей на вечере до копейки воспользовался еще один «король танца» — аргентинец Херман Корнехо, приближенно же, как и Гомес, являющийся премьером Американского балетного театра (ABT). В отличие от большинства остальных участников, спирт дебютант нынешних «Королей», и его Transcendence, опять же в сопровождении музыканта (Хуан Пабло Джофре играл в этой хореографической пьесе в бандонеоне и был автором музыки к этому номера), скорее была приспособлена для показа собственных незаурядных возможностей на правах танцовщика.

Леонид Сарафанов и Денис Матвиенко были великолепны в дуэте из балета Quatro Эдварда Клюга, сейчас виденного в Москве, однако номер из балета «Великий Гэтсби» Дуайта Родена, сдержанный Матвиенко, сильно проигрывал на фоне всего остального.

Еще один дебютант «Королей» — фактурный и прельстительный танцовщик из Штутгарта Фридеман Фогель — стал, пожалуй, самым впечатляющим с представленных на нынешнем проекте танцовщиков. Он динамично и виртуозно чесал спину и подмышки, колдовал руками, играл мышцами — не входя в подробности сполна демонстрировал красоту тела и выражал потрясающие пластические способности в забавной миниатюре Марко Гёкке в музыку Баха «Morey». Этот талантливый современный хореограф был открыт исполнение) русской публики совсем недавно балериной Дианой Вишневой и ее фестивалем «СвЯязанный отрывок».

Что касается этой исполнительницы, одной из ярчайших на балетном небосклоне, в таком случае она также была одной из участниц празднований в честь 25-летия проекта «Ардани». В состоявшемся в следующий день на юбилейном вечере «Звезды мирового балета в проекте Ardani 25» балете Каролин Карлсон «Отроковица в комнате» (навеянном фильмом Андрея Тарковского «Зеркало») балерина шинковала лимоны, раздавая их зрителям бери подносе и внося в проект финальную нотку счастья. За это всемирно признанная балетная человек с именем была награждена не только оглушительными аплодисментами зрительного зала, но и настоящим высоким лимонным деревом, преподнесенным балерине кем-ведь из публики.

Позитив из личного архива

Никто из зарубежных актеров не пользовался в 1950–1960-е годы в таком роде славой у советского зрителя, как Радж Капур. Волна популярности накрыла его следом выхода в 1954-м на экраны фильма «Бродяга». За первый годик проката в Союзе эту индийскую мелодраму с Капуром в главной роли посмотрели 64 миллиона зрителей. А позже за тем подоспела следующая картина — «Господин 420». И началась в нашей стране настоящая «капуромания». В киосках и магазинах продавались открытки с его фотографиями, после радио то и дело крутили песни из фильмов (хотя на самом деле их исполнял по (по грибы) Радж Капура певец Мукеш)…

— В 1955 году в Москву впервые приехал с визитом бывалошный премьер-министр Индии Джавахарлал Неру, — рассказывает Ростислав Рыбаков. — Симпатия был удивлен, что везде, где его приветствуют толпы людей, звучит одна и та а мелодия: «Авара хун!» — «Бродяга я!». По возвращении в Дели Неру вызвал к себя члена индийского парламента Притхивираджа Капура и, не скрывая раздражения, сказал: «Представляется, что-что ваш сын Радж известен в Советском Союзе больше, чем я!»

— В нежели причина такого «глобального» успеха индийского актера в России?

— Вестимо, надо говорить о таланте, надо говорить о харизме. Он просто фонтанировал обаянием, преображал им целое вокруг. Свою роль сыграл и жанр фильмов — мелодрама. Где еще найдешь паче прямой путь к сердцу обычного зрителя?! Хотя сюжетные коллизии кажутся порой безбожно сентиментальными, даже наивными, однако для наших советских людей это тогда было с непривычки. И сделано блестяще. В центре сюжета герой Раджа — «маленький человек», до такой степени знакомый по фильмам Чарли Чаплина. Но здесь подан чуть иначе, с восточным колоритом. Безгранично обаятельный, брови домиком, грустные глаза… Он сразу стал в советской стране всеобщим кумиром.

Побоище с министром

— Как же вам-то повезло подружиться с этим кумиром публики?

— Наша первая заседание с Раджем произошла, кажется, в 1966 году. Я учился тогда в аспирантуре Института востоковедения, трудился в свободное период переводчиком. Однажды удалось показаться в таком качестве на каком-то из кинофестивалей — после всего этого меня приметили и стали постоянно приглашать поработать на международных кинофорумах. В оный раз проходил очередной Московский кинофестиваль. Как сейчас помню, в гостинице «Белокаменная» меня подвели к человеку, хорошо знакомому по фотографиям и кинолентам: «Сие Радж Капур, будете ему переводить…»

Я не раз еще работал в качестве личного переводчика Рао. Это «техническое» знакомство переросло в дружбу. Капур часто приезжал в Советский Союз — в конце концов, у некоторых чиновников от кино даже выработалось к нему некое игнорирование, граничащее с хамством: он же наш, «товарищ Бродяга»!.. Вспоминаю инцидент. На одном из фестивалей накануне итоговой торжественной церемонии меня предупредили изо оргкомитета: нужно, чтобы Капур сел в рядах зала, которые предназначены для тех, кого будут не забывать. Узнав об этом, Радж обрадовался: «Значит, мне присудили какой-так диплом фестиваля!» Во время торжества действительно объявили: «Радж Капур!» Знаток вышел, получил награду, улыбался, жал руки… Потом, уже после церемонии, спрашивает: «А который мне дали-то?..» Я прочитал текст в дипломе и пришел в ужас. Точной формулировки безвыгодный помню, но смысл такой: за частое посещение Московского международного кинофестиваля!

В так время Капур начал готовиться к съемкам одного из самых грандиозных своих фильмов — «Мое кличка Клоун», который собирался делать с участием советских артистов. Был уже выстроен фабульный стержень этой части кинотриптиха: советский цирк приезжает на гастроли в Индию, бродяжка-Радж по стечению обстоятельств попадает на представление, влюбляется в нашу циркачку, потом она уезжает в Россию, а некто остается, много лет спустя они вновь встречаются…

Друзья — Радж Капур и Возрастающая слава Рыбаков (слева). Конец 1960-х. Фото из личного архива

Занимаясь подбором актерских кадров, Капур злонамеренно приезжал в Союз, встречался со многими нашими цирковыми артистами, с чиновниками, «выбивал» приглянувшиеся ему гостиница… Долго искал главную героиню. Исполнительницей этой роли в конце концов числом его решению оказалась все-таки не циркачка. Ею стала Ксения Рябинкина, балетная фея и начинающая киноактриса, а главное для Раджа — женщина, подходившая под его представления о русской красавице. Была сызнова одна большая сложность. Требовалось найти клоуна, внешне похожего на самого Капура, все-таки это предопределено сюжетной линией: бродяга с улицы проникает в цирк, поскольку его принимают ради советского артиста-клоуна. В итоге удалось подобрать подходящего человека — клоуна Эдуарда Середу. Симпатия действительно немного походил на Раджа. Кроме т ого для съемок в Индию отправилась целая цирковая состав — партерные акробаты, канатоходцы, дрессировщики с медведем и морским львом…

— Вы в свой черед оказались в составе съемочной группы…

— …Причем сразу в двух качествах: переводчика и в жизни, и получай экране. Радж предусмотрел для меня роль в фильме: я должен был играть самого себя — переводчика русских цирковых артистов Ростислава Рыбакова. А главной героине Капур решил отблагодарить имя моей жены — Марина…

Однако вдруг у меня обнаружилась «злопыхательница», да еще какая! — министр культуры Фурцева! Она стала динамично предлагать, чтобы Капур взял другого переводчика. И тут Радж продемонстрировал несгибаемую волю. Ряд раз был в министерском кабинете и настоял-таки на своем. Вернулся после сего довольный: «Победа! Я говорил, что ты поедешь, я добился своего!»

Дальше добавил: «Слушай, Рост (он меня любил так сокращенно называть), твоя милость, помнится, звал меня к себе в гости? Поехали!» А мы с женой лишь давеча перебрались в новую квартиру в районе Речного вокзала — 28 «квадратов», же она казалась нам большой. В наших еще только обустраиваемых «апартаментах» усадили Рао на кухне. Он был возбужден недавней «битвой» с чиновниками. Здесь очень пригодилось спиртное, имевшееся у меня в запасе. Сидим, выпиваем, Капур ломтики сыра с удовольствием уплетает… (нежданно- — стук в окно (квартира-то на первом этаже). Выглядываю, а там — тандем моих приятелей-соседей, и с ними целая компания молодежи, «вооруженная» гитарами: вышли развлечься и решили завернуть к нам на огонек — для 60-х годов вполне обычная объект. В итоге получилась незабываемая вечеринка. Вся эта толпа набилась в квартиру — пели песни Высоцкого, опять только входившие в моду, пели романсы… Радж охотно подпевал и даже дуэтом с бардом-гитаристом исполнил «Очеса черные».

Экспромт на экране

— Во время съемок «Клоуна» было три съемочные экспедиции в Индию. Самая длительная продолжалась почитай два месяца. И все это время советская цирковая группа находилась под опекой Капура.

— У Повелитель Капура был свой «фирменный» стиль режиссерской работы?

— Сценария настоящего далеко не было, только некий общий стержень сюжета и предварительно написанные тексты каждого диалога. Функция в том, что там снималось много индийских кинозвезд, но ни одна звезда первой величины не учила своего текста, а помощь «суфлера», в роли которого выступал самоуправно Капур, зачастую не достигала цели, и артист нес отсебятину. Впрочем, порой каста самодеятельность Раджу нравилась, и тогда соответствующий фрагмент сценария меняли. Вообще импровизаций получи и распишись съемках «Клоуна» было много — сам Радж Капур в кадре весь время импровизировал.

Для «подстраховки» он всегда обращался к помощи божественных сил. Я малограмотный знаю, насколько религиозен был Капур, но на его киностудии стояла большая мужик в пиджаке Ганеши — бога препятствий и устранения препятствий, к которому индусы обращаются раньше, нежели к Шиве и Вишну. Так вот, перед началом съемок очередной важной сцены обычай было молиться Ганеше. Обряд выглядел просто: приношение — кокосовый орех — разбивали раньше статуей и давали кусочек его каждому, кто присутствовал на съемочной площадке.

Правила дня у него был чудовищный. Во время работы над «Клоуном» нас привозили получай съемочную площадку к 10 утра, переодевали, гримировали… 11 часов, 12, час… — Рао все нет. Наконец в разгар дня появляется, отдает распоряжения… Съемки начинались в итоге невыгодный раньше семи вечера.

— Звезда по имени Радж… Каким симпатия был в общении с людьми, с друзьями?

— Очень добрый человек, совершенно лишенный «звездных» амбиций, до гробовой державшийся с людьми на равных. Но в дружбе порой проявлял непростой характер. Был ревнив, во вкусе женщина. Вот лишь один пример. В Дели, где мы тогда находились, приехали Слава Рерих со своей женой, знаменитой индийской актрисой Девикой Рани (она в свое досуг учила Капура актерскому мастерству). Я решил наведаться к ним в гости, предупредил Раджа. «Да что вы конечно, поезжай. Передавай привет от меня!» А следующим вечером он привел нашу кинокоманду в ни с чем не сравнимый ресторан и во время застолья, держа стакан виски в руке, вдруг стал плакать(ся): «Радж — вечный бродяга, никому не нужный! Его все могут полоснуть по сердцу… Вот он (показывает на меня) — ведь он мой товарищ. Но нет, ему не хочется сидеть с Раджем, ему подавай Девику Рани!» Колкость была совершенно не наигранная, какая-то детская, у него даже губы тряслись, другой раз он это говорил…

Радж Капур и актриса Падмини в фильме «Мое номенклатура Клоун». Фото из личного архива

Капур много пил. Видимо, алкоголь помогал артисту-режиссеру умерить «острые углы» окружающего мира, расслабиться после напряженной работы…

— А во вкусе насчет отношений Раджа с женщинами?

— Конечно, он пользовался бешеным успехом у слабого пола. И самостоятельно был ценителем женской красоты. Именно в фильмах Радж Капура зародился «ориентальный киноэротизм». До того в Индии никаких «откровенностей» на экране выражать было не принято, а тут… Радж включил в фильм, например, такие штат: нижнее женское белье сушится на веревке… Он показал в одном изо эпизодов героиню полностью обнаженной — правда, издали и со спины, но весь век равно по тем временам для индийского Болливуда это очень смело! В не такой сцене Капур снял, как женщина выходит из воды после купания в ручье, а бери ней из одежды — только сари, и мокрая ткань облепила тело…

Какой-нибудь-то журнал написал: «Одна из особенностей Радж Капура — в томище, что во время разговора с ним испытываете ощущение, что вы — самый краеугольный для него человек в мире». И это в полной мере относится ко во всех отношениях его женщинам. Но любил он по-настоящему, видимо, только свою партнершу до многим фильмам — актрису Наргис, ну и жену, наверное.

Артистки получали роли у Князь не «через постель», но, попав в съемочную группу, многие изо них, судя по всему, оказывались затем и в объятиях Капура. Пусть они меня простят, во всяком случае думаю, что зачастую здесь не обходилось без их личной инициативы. А самостоятельно Капур не считал зазорным возникновение каких-то кратковременных отношений. Во час(ы) съемок он «дежурно» увлекался своей очередной героиней — сие помогало ярче, искреннее сыграть в кадре. К слову сказать, Радж снимал много дублей, как ни у него самого практически всегда лучше всего получался самый первый дубль, последующие спирт «недотягивал», выплеснув все эмоции в начале. Впрочем, в каких-то случаях у него «отнюдь не искрило». Так было, например, во время съемок «Клоуна»… К своим актрисам дьявол проявлял внимание, но после окончания съемок фильма уже особо ими далеко не интересовался.

Кома в объятиях президента

— Почему ваши отношения с Раджем Капуром прекратились?

— Наши опытность-дружба продолжались несколько лет. При очередном приезде своем в СССР он просил организаторов, так чтобы его переводчиком был я. А расставание, как и знакомство, оказалось неожиданным: в начале 1970-х меня направили с Москвы работать в системе ООН.

С той поры были только немногочисленные почтовые контакты. (пред)положим, через несколько лет вдруг получаю во-от такой конверт. А в нем — блок красочных открыток-приглашений. В приложенном письме Радж написал: «Я приглашаю тебя нате свадьбу моей дочери. Но у тебя, наверное, много друзей. Пусть они равным образом приезжают!» Наивный! Так бы меня тогда, в разгар брежневского застоя, кто такой-нибудь и отпустил погостить к нему в Индию!.. Запомнилась еще телеграмма: Капур сообщал, что-то будет в Москве с такого-то по такое-то число, и просил приехать в гостиницу. Что ни говори телеграмму мне вручили ровнехонько на следующий день после его отъезда изо столицы: похоже, в соответствующих инстанциях решили, что наша встреча ни к чему…

— Капура без- стало в отнюдь еще не старом возрасте…

— Мало кто у нас знает, чисто умер Радж Капур. Финал жизни этого человека получился трагическим. Он очень хотел случаться лауреатом премии Дадасахеба Фальке, присуждаемой лучшим кинематографистам Индии. Наконец узнал, зачем такое решение в руководстве страны принято. Его пригласили на торжественную церемонию. А само сие действо, на котором присутствуют все первые лица страны, проводится в соответствии со строжайшим протоколом: с каждым изо награждаемых заранее репетируют — куда идти, где остановиться… Наступил число награждения, и Капур, хотя уже очень плохо себя чувствовал, приехал во замок, сел в 7-м или 8-м ряду… Вот назвали его имя, а Радж не может поставить ногу: сердце прихватило! И тогда — беспрецедентный случай! — президент сам спустился со сцены в салон, подошел к знаменитому артисту, вручил ему золотой медальон премии. И в этот момент Радж Капур потерял рассудок. Он впал в кому и умер через месяц…

фотокарточка: Геннадий Авраменко

— Виталий, у нас каждый год один и тот же зачинщик вопрос в интервью: наше документальное кино успевает за нашей реальностью или ни духу?

— Очевидно, что документалисты все больше дистанцируются от актуализации в своих произведениях. Очевидно, что в документальном кино сегодня нет тех событий, которые будоражили и наполняли нас в дух этого года. Например, всего полтора российских фильма в программе «Артдокфеста» посвящены Украине, и ведь касаются этой темы очень осторожно. Но документальное кино по-прежнему живет совокупно со страной, пропитывается в том числе ее страхами. Уйдя от актуальности, сии фильмы стали парадоксальным образом еще глубже погружаться в реальность. Так было в Советском Союзе, подчас перекрыли кислород абсолютно, окончательно и бесповоротно, а энергия творчества осталась. И она начала возбуждать великое кино. Вот и сегодня: за счет существующей злости, скопившейся энергии, фильмы становятся единаче ярче, еще объемнее. В этом году в программу «Среда» попало 52 фильма — и в таком случае мы показываем в ней не все, что хотели бы. Вот какое большое число действительно хорошего кино! А мы всегда говорим, что фильмы в программе «Фон» ничуть не уступают по качеству основному конкурсу. Причем из сих 52 картин примерно двадцать — дебютных. Такого шквала давно не было. Сие прямо вставляет, это круто.

Эти фильмы не просто реалистические, а гиперреалистические. Занять к примеру дебютную картину Андрея Комарова «День, когда мы похоронили дедушку». Такое и нарисовать себе себе сложно: человек снимает день похорон собственного дедушки. От момента выноса гроба с дома до глубокой ночи, когда все уже практически засыпают в тарелке с оливье.

— Не мудрствуя лукаво фильм «Жить» Василия Сигарева.

— Кино — это безлюдный (=малолюдный) просто зеркало, а увеличительное зеркало. Конечно, наша жизнь не состоит только изо похорон дедушек, а из гораздо более широкого спектра событий. Но документалист, защемленный пропагандой, социумом, озлобленный невозможностью высказывания — направляет свое увеличительное зеркало вот то-то и оно на самые жесткие аспекты бытия. Начинается время протестного творчества. Самые различные люди, не обязательно кинематографисты, приходят в документальное кино, чтобы заниматься протестным искусством. И их гиперреализм, гипердок — сие такой ответ на происходящее.

— С основным импульсом — протест — автор определились. А какие темы волнуют сегодня документалистов?

— Среди фильмов основного конкурса пожирать о людях, уезжающих на заработки вахтовым методом на газодобычу по линии «Газпрома». Иначе говоря о людях, отправляющихся с такими же целями на добычу угля в северные территории Норвегии. Бездна картин-путешествий в разные миры. К примеру, фильм двух отвязных парней, которые решили закрепить на камеру свою поездку на Олимпиаду в Сочи. Все это смотрится словно сюрреалистический детектив с пронзительным финалом.

Большинство фильмов в конкурсе сняты не российскими авторами. И в них поуже принципиально иной подход, взгляд и форма выражения мыслей. Есть примеры полного погружения в актуальную конкретность, как в картине «Евромайдан. Черновой монтаж». По сути это — аналоге нашего «Срока», которая уж стала визитной карточкой современной украинской документалистики. Также в конкурсе — латышская пастель «Невидимый город». Поэтическое эссе о жизни человека в Чернобыльской зоне. Иль «Олег Климов. Письма себе» — голландская картина о прифронтовом фотографе, снимавшем числительное позади существительного: часа два все военные и этнические конфликты 90-х.

Если говорить об Украине, то каста тема так или иначе присутствует в самых разных картинах. Есть «Моя маменька, война и я» классика немецкого документального кино Тамары Трампы, которая сняла кинокартина о своей маме, родившейся на Украине и родившей ее во время Второй знатный войны на территории Украины. Или картина британских документалистов «ДНР. Удивительная история с географией о самодельной стране», снятая непосредственно изнутри событий. Своего рода антипод картине «Евромайдан». Не принимая во внимание каких-либо оценок, просто наблюдение. Но наблюдение это — космическое, такое приведение в среду ополченцев ДНР, что башку сносит. Также в конкурсе — очень любопытная в контексте происходящего в эту пору на Украине эстонская картина о праздновании 20-летия Приднестровья, «ПНР». Сие настоящая машина времени: ты смотришь на экран и видишь, пожалуй, самый оптимистичный изложение развития судьбы всех подобных новообразовавшихся территорий. Наконец, в рамках «Артдокфеста» состоялась российская показ фильма Сергея Лозницы «Майдан».

— Участие в программе фильмов об Украине послужило одним с главных доводов, чтобы лишить «Артдокфест» государственной поддержки. Эти фильмы обвиняли слегка ли не в антигосударственности по отношению к России. Само собой, еще до того, точь в точь их увидели.

— Некоторых людей одно слово «майдан» повергает в конца-краю нет. В этом смысле Россия мне начинает напоминать Китай. Вот я сейчас сижу насупротив плаката моего фильма «Далай Лама. Рассвет/Закат». Когда некто вышел, на одном мероприятии меня подловили китайские дипломаты, взяли в клещи и стали высказывать(ся) свое возмущение. Мол, как не стыдно, как же вы могли, славянский человек, взять — и снять фильм про Далай Ламу. Причем сам сериал они не смотрели. Я им ответил: позвольте, я видел пропагандистский китайский фильм относительно Далай Ламу, который был показан у вас по телевидению. Почему вам есть снимать про него, а мне нет? Получается любопытная ситуация: фильм, обличающий Далай Ламу, освобождать от дол можно. А фильм, который мы еще даже не видели, но догадываемся, ровно никого обличать он не будет, снимать нельзя. Та же история с «Майданом». Десятая спица в России до премьеры на «Артдокфесте» фильм не видел. А своеручно я бы совсем не удивился, если бы какой-нибудь главный человек, отвечающий в России после идеологию, после просмотра «Майдана» отдел распоряжение тут же обнаружить его по всем федеральным каналам. Мы формируем страхи неведомого. Боимся того, почему не знаем. А боясь, запрещаем. Не собираемся разбираться: хорошо это или плохо. Просто не велено. Я сейчас прожил почти два месяца в Северной Корее и про «просто его ужас не поддается» узнал достаточно.

Фото из личного архива.

— Ты начинал работу надо фильмом в Северной Корее еще до того, как наши страны начали активное столкновение. Обсуждают даже возможность отмены визового режима.

— С корейцами можно подписывать до настоящего времени что угодно. Это не значит ровным счетом ничего. Все равно превыше 800 россиян в год не въедет на территорию Северной Кореи. В Пхеньян двушничек раза в неделю летает один самолет из Владивостока. Это корейский самолет, бесцельно как иностранные борты над территорией Северной Кореи летать не могут. Я летал сим самолетом, и каждый раз я либо был единственным иностранцем на борту, либо ко ми присоединялся какой-нибудь посольский работник или представитель госкорпорации. Ну еще приезжает тама по культурному обмену в апреле на большой фестиваль либо хор Александрова, либо место МВД. Вот и все. В Корее вообще может не быть виз, просто твоя милость не поднимешься на этот самолет и все. Как я не мог зайти в кинематограф в Пхеньяне — в течение двух месяцев! То не было билетов, то спирт на ремонте, то в этот день они не работают, то в этом районе отключили лепестричество. Все что угодно. В итоге я все-таки прорвался в кинотеатр. В среду днем, в 12 00. Сие был какой-то непонятный район города, где мы оказались случайно. Я, воспользовавшись минутной остановкой автомобиля и увидев в одном ряду кинотеатр, выскочил на улицу, забежал внутрь и обнаружил потрясающую картину, которая меня поразила поперед глубины души. В среду, в 12 часов дня, в зале примерно на 700 член (партии) не было ни одного пустого кресла. И при этом ни один двуногий не стоял в проходе. Они смотрели фильм, которому, как мне потом сказали, поуже почти тридцать лет. Как можно было это организовать, чтобы в зале получи и распишись 700 человек оказалось ровно 700 зрителей? Эту загадку разгадать очень прихотливо. Но мы к разгадке идем практическим путем.

Когда был опубликован список стран, которые поддержали нас дальше — назовем это вхождением Крыма в состав России — меня этот прейскурант немало возбудил. Когда ты живешь где-нибудь в прекрасном городе Муром возможно ли в большом индустриальном городе Челябинск, и тебе говорят: вот, в Зимбабве тебя поддержали, — твоя милость наверняка себе представляешь Кота Бонифация и его африканские каникулы. Или Северная Чосон, что мы о ней знаем? Ну, иногда показывают по телевизору их праздники и массовые демонстрации. Остров свободы? Да просто прелесть! Танцы, ром, сигары, Хэмингуэй. И в такой момент тебе видимое дело: ну да, а что тут такого? Не поддержали нас Америка с Германией, зато Остров свободы с нами. Но так случилось, что я во всех этих странах был. Я прожил получи и распишись Кубе больше четырех месяцев, был в Северной Корее, Зимбабве. Я их знаю. И близ одной мысли о них берет оторопь.

— То есть ты всерьез опасаешься, какими судьбами мы можем однажды оказаться в Северной Корее?

— Даже если нас поселят в Северную Корею, наша сестра будем ощущать себя заключенными в ГУЛАГе, потому что у нас есть бэкграунд, квалификация другой жизни. Не свободной или несвободной, а просто — другой. В Северной Корее штат(ы) не имеют опыта другой жизни, они о ней ничего не знают. В рассуждении сего никакого проявления собственной воли у них быть не может. Это совершенно неповторимый, особенный, не существующий больше нигде эксперимент, проделанный над целой нацией. В этом смысле я можем в нашей жизни оказаться только в Китае, что для меня тоже никак не вариант. Но кому-то он нравится.